Карфаген и Пунический мир - Эди Дриди

За исключением портов, от которых до нас дошли руины и описание Аппиана, о монументальной пунической архитектуре нам ничего не известно. И едва ли возможно утверждать, что в ней использовались различные элементы, заимствованные из египетской и греческой архитектур (египетские карнизы с каннелюрами, эолийские, ионические и дорические капители и т.д.). И чтобы иметь представление об этой архитектуре, следует отправиться к нумидийцам или в Триполитанию. Дугга в Тунисе и Сабратха в Ливии являются единственными городами, где сохранились следы грандиозных мавзолеев, увенчанных пирамидой. И такие сооружения, построенные по образу и подобию монумента в Галикарнасе, видимо, были не редкостью в пуническом Карфагене.

СКУЛЬПТУРА И РЕЛЬЕФЫ ИЗ КАМНЯ

Обобщая, можно сказать, что, если не считать стел и саркофагов, скульптурные изображения относительно редко встречаются в пуническом мире. И только лишь на Сардинии и Сицилии было найдено некоторое количество круглых скульптур, то есть с трехмерными объемами.

Среди этих произведений знаменитая статуя юноши из Мотии (Сицилия), обнаруженная в 1979 году, до сих пор вызывает множество вопросов относительно ее предназначения, заказчика, персонажа, которого она представляет, и т.д. Датированная Деонисием Старшим началом IV века (397 год), то есть периодом, имевшим место незадолго до разрушения Карфагена, эта большая мраморная статуя, выполненная одним или несколькими греческими скульпторами, настоящими мастерами своего дела, уникальна по многим причинам. У монумента нет аналогов в греческом мире, и, следовательно, он был выполнен для смешанной среды, характерной для Мотии. Голова, изваянная в строгом стиле, резко контрастирует с остальной частью тела, где чувствуется мягкость плоти и тонкость и прозрачность туники. Поза юноши также являет собой загадку. Она породила множество гипотез, но главный вопрос, заключающийся в том, кто является прототипом скульптурного изображения (жрец, один из героев, возничий и т.д.), все еще остается открытым, даже если предположение, что это возничий, вызывает предпочтение специалистов. Ответ на этот вопрос помог бы нам понять, кто был заказчиком этого скульптурного портрета и к какой культурной среде он принадлежал (пунической, греческой, смешанной). Но в любом случае статуя является ярким свидетельством пунического эклектизма и подтверждает тот факт, что пунийцы не только высоко ценили греческое искусство, но и смогли подчинить его своим вкусам, вдохновляя мастеров на создание самобытных произведений искусства.

Такой активный интерес к греческому искусству нашел свое отражение и в многочисленных мраморных саркофагах, обнаруженных в Карфагене, в так называемом некрополе рабов, где нашли последнее пристанище представители карфагенской аристократии. В ходе раскопок, проводимых здесь с конца XIX до начала XX века отцом Делаттром, было найдено около пятнадцати саркофагов греческого типа с двускатной крышкой, датируемых IV—III веками. Эти мраморные саркофаги, во многом повторявшие саркофаги Афин и Южной Италии, не случайно оказались в Карфагене. Как нам кажется, здесь была открыта и функционировала мастерская, где греческие скульпторы изготавливали на заказ отдельные модели для пунических клиентов. В некрополе рабов было найдено четыре саркофага, крышки которых украшены статуями, выполненными в технике высокого рельефа. И среди них так называемый саркофаг жрицы, хранящийся ныне в музее Карфагена (см. иллюстрацию), является ярчайшим воплощением пунического эклектизма: на нем изображена женщина в египетских одеяниях, состоящих из туники с нисходящими от бедер крыльями и головным убором в виде головы грифа. И, видимо, также в этой мастерской был изготовлен саркофаг для Лариса Партуна, основателя одного этрусского рода, который был погребен в Тарквинии, в Этрурии. Его саркофаг, крышка которого украшена статуей мужчины, практически идентичен двум карфагенским саркофагам, один из которых хранится в Лувре.

Стелы являют собой другой вид работы по камню. Следует отметить, что в Карфагене только на самые древние из них наносился рельефный декор. Стелам, датируемым эллинистическим периодом, была присуща богатая иконография, а декор на них вырезался. Но это не помешало им оставаться самым богатым хранилищем пунической иконографии.

КОРОПЛАСТИКА

Когда гончары вместо того, чтобы работать над изготовлением блюд и различных сосудов, принимались лепить самые разные предметы: маски, статуэтки и фигурки, вплоть до статуй, они становились мастерами коропластики. Они производили для святилищ, некрополей, а также для повседневного обихода всю необходимую утварь и изделия, на которые было так богато религиозное воображение пунийцев. С точки зрения технологии применялись два метода, которые были заимствованы у мастеров Востока: придание формы изделию на гончарном круге с последующей окраской и отливка в форме. Работа на гончарном круге осуществлялась исключительно вручную, поэтому этим способом изготавливались сложные фигурки, статуэтки и т.д.

Используя именно эту технологию, мастера Карфагена смогли увековечить две драгоценные для нас сценки из повседневной жизни, которые на удивление актуальны и поныне. Первая изображает некий персонаж, сидящий в ванне с широкими бортами. А вторая представляет пуническую матрону, которая под пристальным взглядом своего ребенка, предвкушающего скорое угощение, собирается класть в печь из обожженной глины (современная табуна в Тунисе) хлебную лепешку.

Гамма изготавливаемых статуэток и фигурок была весьма разнообразной: от стилизованных колоколообразных изделий VI века, особо ценимых в Битийе, на Сардинии, до женских бюстов в манто, напоминающих крылья, как у статуэток из Эс Куйерам, в Ибице. В эту же эпоху с введением культа Деметры, великой сицилийской богини Карфагена, получило развитие производство статуэток и курильниц для благовоний эллинистического типа. Что касается святилищ на мысе Бон, то здесь были обнаружены прекрасные образцы скульптур из обожженной глины. Некоторые из них состояли из нескольких элементов, обжигаемых отдельно и затем собираемых в законченный ансамбль. Другие же представляли собой единое целое, например скульптурное изображение божества с головой льва, тело которого, как на мраморных саркофагах Карфагена и керамических изделиях из обожженной глины из Эс Куйерам, покрывают два свернутых крыла. Этот образ, видимо, соотносился с Тиннит.

Что касается некрополей, то в них было обнаружено множество женских бюстов, масок из глины, представляющих молодых женщин, убранство головы которых повторяет египетские (вуаль, клафт[23], ниспадающий на плечи и оставляющий уши открытыми) или греческие головные уборы, а также мужские маски-гримасы, иногда покрытые красками. Эти изображения, датируемые VII—VI веками, дают возможность составить некоторое представление о том, как выглядели карфагеняне или, по крайней мере, отдельная часть населения. Они делали ритуальные надрезы на коже, наносили татуаж, вставляли в нос неземы, то есть кольца, над которыми потешались греки и латиняне. В некрополях находились и другие предметы из обожженной глины, отсылающие к каждодневной жизни карфагенян: разнообразное имущество в миниатюре, фрукты, рожки для кормления младенцев в форме животных и снабженные наконечниками на ручке, чтобы ребенок мог напиться.

РЕЗЬБА ПО КОСТИ

Финикийцы с самых ранних времен умели обрабатывать кость зубов гиппопотама и слоновьих бивней, превращая этот материал не только в величественные инкрустации с изображением нильских образов, священных сцен и процессий, но и в предметы домашнего обихода. Это искусство быстро перекочевало на пунический Запад, в частности в Африку, где слоны местного вида (Ioxodonta africana) «поставляли» прекрасные бивни. Эти бивни часто экспортировались в необработанном виде, на них наносилось только имя получателя, как на трех таких бивнях, обнаруженных в останках корабля, затонувшего в III веке недалеко от Карфагена (см. Торговля, гл. IV). Другие преподносились по обету, о чем свидетельствует случай кражи лейтенантом Массиниссы двух бивней, хранящихся в храме Аштарт в Тас-Силг (Мальта). В Карфагене резьба по кости была процветающим ремеслом, о чем можно судить по тому обилию туалетных принадлежностей (заколки, стилеты, ложечки и коробки для румян, расчески), амулетов, элементов декора (дощечки, шишечки, настенные светильники), инструментов для ткачества и шитья (веретена, иглы с ушками), аксессуаров и разнообразных предметов (ручки от зеркал, элементы шарниров, мебельные ножки, игральные кости, музыкальные инструменты и т.д.), обнаруженных в ходе раскопок.