Готовые сочинения по литературе. 5-8 классы - Ольга Ушакова

Мне не очень везло: изредка попадались сыроежки и подберёзовики.

Но вдруг я вышел на солнечную полянку, где росла старая берёза в окружении молоденьких тоненьких берёзок-подружек. Мои ожидания не были обмануты. Я подошёл ближе, и сердце замерло: из низкой травы выглядывали боровики. Целое семейство! Я бережно и неторопливо срезал их перочинным ножом. Все боровики были молодые, крепкие, толстые. Недаром в народе говорят: «Боровик – царь-гриб».

Через два часа мы с друзьями собрались на опушке. Сколько историй о замечательных грибных находках было рассказано нами по дороге домой!

Мы вернулись в деревню с полными корзинами, усталые, но очень довольные собой.

Картины Левитана

Мой любимый художник – Исаак Ильич Левитан. У него было трудное детство: он потерял родителей и рано узнал нужду и лишения. Лишь заволжская природа скрашивала его горькое одиночество.

Большую роль в жизни Левитана сыграл художник Саврасов (он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где с двенадцати лет учился Левитан). Саврасов был влюблён в природу и привил эту любовь своим ученикам.

Природа стала главной темой картин Левитана. На его полотнах изображено самое обычное, обыденное: овражки, перелески, освещённые солнцем полянки, тропинки, убегающие в лес. Но своим лирическим восприятием прекрасного художник словно очеловечивает природу. Глядя на полотна великого мастера кисти, чувствуешь: он любуется природой и заставляет других любоваться ею.

Мне нравятся картины этого художника, потому что они вызывают радость, утешают, увлекают мечтой о прекрасной, красивой, как сама природа, жизни.

Моя любимая картина Левитана – «Озеро. Русь». Это последняя работа художника. Бывая в Государственном Русском музее в Петербурге, я всегда останавливаюсь около неё и не могу оторвать глаз. Картина поражает своим светлым, праздничным звучанием, высоким небом с белоснежными облаками. В её центре – синее озеро, у ближнего берега которого зеленеет тростник. На дальнем берегу виднеются деревни и купола белых храмов и колоколен.

Чудное приволье! Вспоминаются слова А. С. Пушкина: «Здесь русский дух. Здесь Русью пахнет!» Действительно, эту картину можно сравнить со сказкой: в ней есть тайна и вера в торжество добра.

Бог наделил Левитана особым даром – умением передать красоту земли с помощью красок.

И. И. Левитан – мой любимый художник, потому что возле его полотен моя душа преображается, приобщается к удивительному волшебству: рождению необыкновенно прекрасного из будничного.

Мой любимый художник

Суть искусства заключается в его очаровании. Все недостатки можно простить художнику, если его создание очаровывает.

Мне очень нравится изобразительное искусство. Многие картины великих мастеров производят на меня сильное впечатление. Однако из множества замечательных живописцев больше всего я люблю Ивана Константиновича Айвазовского.

В младенчестве будущий художник был чудом спасён от смерти армянским купцом, который и дал ему приют в своём доме. Его детство прошло в бедности и лишениях, однако талант и трудолюбие помогли ему поступить в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Он учился у выдающихся мастеров и вскоре широко прославился.

Основная тематика полотен Айвазовского – это морские пейзажи. Художник родился и вырос в Феодосии, возле Чёрного моря, и навсегда полюбил природу и водную стихию. Почти на каждой его картине изображено море. Айвазовский запечатлел его во всех состояниях: в штиль, в грозу, в бурю, в разное время суток и в разные времена года. Художник сумел передать все оттенки моря, солнечные блики на его глади и цветовые переходы в зависимости от глубины и расстояния. Смотришь на картины Айвазовского, и начинает казаться, что явственно слышен шум моря, а волны вот-вот перельются за пределы полотна.

В пейзажах великого мариниста главным предметом изображения становится не только море, но и небо. Оно выписывается с не меньшей тщательностью и любовью. Небо и морская пучина всегда перекликаются друг с другом, от цвета неба зависит цвет воды и наоборот.

Одна из моих любимых картин – «От штиля к урагану». Это масштабное вытянутое по горизонтали полотно. На нём изображено море в различных настроениях. В левом углу картины видны край берега и отплывающий корабль. В этой части работы – светлое небо и тихая поверхность воды, нет ни одной волны, ничто не предвещает бури. Медленно переводя взгляд слева направо, видишь, как постепенно меняется погода и штиль переходит в настоящую бурю. В правой половине полотна небо уже абсолютно чёрное, волны достигают невероятных размеров, сверкает молния и бурлит морская пена. Картина впечатляющая: на одном полотне передано море в абсолютно противоположных состояниях!

Работы Айвазовского поражают своей мощью и правдоподобностью, силой и красотой природы.

Впечатление от картины

Жизнь коротка, искусство вечно.

Как-то раз мама решила отвести меня в художественную галерею. Мы пошли на выставку одной картины. Я в первый раз была на экспозиции такого рода. Из Москвы привезли полотно А. И. Куинджи «Лунная ночь на Днепре».

Нам пришлось постоять некоторое время в ожидании, в зал посетителей пропускали небольшими группами, чтобы не создавать давку возле картины. Наконец подошла наша очередь, и мы вошли в небольшой зал. Шторы на окнах были спущены, свет приглушённый, всё затемнено, и только несколько электрических ламп направлено на картину.

Одного взгляда оказалось достаточно, чтобы изображение буквально приковало к себе, захватило всё моё внимание. Перед глазами открылся вид на ночной Днепр в лунную ночь. На переднем плане – мазанки, мерцающие огоньками светлых окошек, едва освещённая просёлочная дорога и чёрный силуэт мельницы, одиноко вырисовывающийся на фоне речной глади. А чуть дальше широко раскинулась полоса тихой реки, переливающаяся и искрящаяся в лунном свете. Ещё современниками Куинджи было отмечено удивительное сияние, исходящее как будто изнутри полотна. Хотя с годами картина немного поблёкла, однако и сейчас создаётся впечатление, что художник использовал фосфоресцирующие краски.

Спокойствие южной ночи, источаемое этим полотном Куинджи, чарует и завораживает. Если несколько секунд пристально вглядываться в изображение, внешний мир постепенно начинает растворяться и ты как будто оказываешься на тёмном берегу могучей реки. Так искренне и глубоко природу умел описывать только Н. В. Гоголь. Неслучайно именно эта картина Куинджи заставляет вспомнить слова великого писателя из повести «Страшная месть»: «Чуден Днепр при тихой погоде, когда вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои. Ни зашелохнёт; ни прогремит. Глядишь, и не знаешь, идёт или не идёт его величавая ширина, и чудится, будто весь вылит он из стекла, и будто голубая зеркальная дорога, без меры в ширину, без конца в длину, реет и вьётся по зелёному миру». Думаю, эти слова приходят на память многим из тех, кто видел «Лунную ночь на Днепре».

Но вот настала пора освободить зал для новой группы посетителей. Мы уходим и уносим с собой неповторимое ощущение величия южной ночи, переданного гениальным художником.

Впечатление от фильма

Я думал, что кинодрама – это когда героиня плачет. Я ошибался. Кинодрама – это когда плачут зрители.

Недавно на уроке мы посмотрели фильм «Баллада о солдате». Эта картина рассказывает о нескольких днях жизни одного из миллионов солдат – участников Великой Отечественной войны. Алёша – так зовут этого совсем ещё юного бойца – получает отпуск в награду за то, что подбил вражеский танк, и едет навестить мать в деревне. У него есть всего несколько дней, чтобы добраться до родного дома и успеть вернуться обратно в часть. Если он не вернётся вовремя, его сочтут дезертиром. Но путь домой оказывается гораздо более длинным, чем Алёша рассчитывал. Рассказ об этом путешествии и составляет содержание кинокартины.

В самом начале своей поездки Алёша повстречал девушку, которая тоже едет к своим родным. Вначале она до того испугалась незнакомого солдата, что даже хотела спрыгнуть с поезда, так что Алёша с трудом смог её удержать, но вскоре поняла, что ему можно доверять. Дальше они едут уже вместе и с каждым часом всё больше нравятся друг другу, хотя и не решаются в этом признаться. Оба главных героя фильма – совсем юные. Они только стоят на пороге жизни. Много в картине и смешных моментов. Сам Алёша жизнерадостен и улыбчив. Он верит, что впереди у него целая жизнь.

На пути к родному дому Алёшу постоянно задерживают разные обстоятельства, потому что он не может пройти мимо чужого горя, смириться с несправедливостью, не попытаться помочь тому, кто в этом нуждается. В результате на свидание с матерью у него остаётся всего несколько минут. Он только успевает обнять её и тотчас же должен ехать обратно, на фронт.