Сокровища и реликвии эпохи Романовых - Владимир Лебедев

Наряду с пышными, узорчатыми изделиями, перегруженными камнями и эмалью, появляются почти совершенно гладкие предметы, характеризующие новое течение в прикладном искусстве второй половины XVII в.

Среди них два гладких рукомоя-кувшина, сделанные в 1676 г. для малолетних царевичей Ивана и Петра мастерами Серебряной палаты.

«Кутейное» блюдо с сапфирами

Особенной красотой отличается большое круглое «кутейное» блюдо с крупными сапфирами по борту, изготовленное в 1696 г. на гроб царя Ивана V Алексеевича.

Серебряный стакан с гравировкой мастера В. Андреева

Лучшим мастером-гравером по серебру в то время был Василий Андреев. Его резьба, тонкая и изящная, выполненная в гравюрной манере, более пространственна и реалистична по сравнению с плоской линейной резьбой, характерной для начала XVII в.

В своих работах мастер передает объемные фигуры, перспективу и динамику действия. Различные многофигурные композиции он заключает в пышные, легкие обрамления из цветов или завитков в стиле западного барокко.

Примером являются высокий серебряный стакан работы В. Андреева и небольшой стаканчик на ножках в виде шариков, а также потир и крест, украшенные многофигурными резными композициями.

Тарелка серебряная с чернью боярина Б. М. Хитрово

В украшениях чернью в последней трети XVII в. произошли также большие изменения. Тонкие графичные узоры начала XVII в. сменились живописными. Изделия покрываются сплошным узором мельчайших черневых травок и цветочков, на фоне которых изображаются крупные резные позолоченные цветы, плоды и травы, восточные мотивы «опахал» и «гранатового яблока», птицы и животные.

Тарелка Б. М. Хитрово, выполненная в 1660–1670-х гг., украшена волнистыми полосами с резными узорами, покрытыми мелким орнаментом из трав и цветов. В центре тарелки помещен герб Хитрово.

Ковш, пожалованный купцу Ф. Хлебникову

В России с давних пор существовал обычай награждать знатных и богатых людей за участие в боях, за посольскую службу, перенесенный плен или ранения в бою. В XVII в. основным почетным предметом пожалования за различные заслуги становится ковш.

Размер ковша при этом зависел от общественного положения награждаемого, его заслуг, занимаемой им должности.

Выделяется своим большим размером ковш, пожалованный купцу Ф. Хлебникову за «прибор» — прибыль казне при сборе таможенных и кабацких пошлин.

Ковшами награждались также за верную службу атаманы и старшины казачьих войск, приезжавшие с отрядами казаков в Москву и Петербург. Так, например, в 1683 г. ковшами были пожалованы атаман Фрол Минаев и его сын Василий.

Потир серебряный

Одним из самых значительных и интересных местных художественных центров был Ярославль. Изделия ярославских серебряников отличаются не только высоким качеством исполнения, но и особым, индивидуальным стилем. Ярославские серебряные изделия отличаются своеобразной формой, крепкой и устойчивой, богатой орнаментацией, что свидетельствует о влиянии народного творчества. Чеканный орнамент в виде фантастических полуцветов, полуплодов с длинными листьями исключительно пышен и наряден и имеет большое сходство с деревянной резьбой. Он покрывает предмет сплошным узором, как, например, на серебряных потирах 1697 г. Звездообразный, необычный по форме дискос 1697 г. сплошь покрыт резным орнаментом, среди которого размещены чеканные головки херувимов.

Из предметов нижегородской работы интересен большой серебряный потир 1685 г. Чаша его украшена пышным, густым чеканным орнаментом фантастических цветов.

Стеклянная и фарфоровая посуда конца XVII, XVIII и XIX вв.

К числу наиболее интересных предметов относится рюмка, которая поступила в Оружейную палату из Императорской публичной библиотеки. В описи говорится, что это «рюмка первого русского изделия».

Очень хороша группа первых изделий русского фарфорового завода, основанного в 1744 г. в Петербурге. Технологию производства русского фарфора разработал ученый Д. И. Виноградов, современник и друг М. В. Ломоносова. Первые изделия «виноградовского» периода отличаются художественной простотой и изяществом форм, большой прозрачностью и стекловидным блеском глазури. Они имеют белый цвет с чуть желтоватым или голубоватым оттенком.

Три фарфоровые вазы в виде урн, с ручками, на бронзовых подставках, расписаны голубой краской. Две вазы подобной же формы, но меньших размеров, расписаны красной краской с золотом.

Три масленки с крышками овальной формы и небольшой высокий чайник украшены накладными травами и цветами. Особенно хороши цветы, свободно и умело расположенные на поверхности предметов.

Золотые и серебряные изделия русских мастеров середины XVIII — начала XX вв. Ковши серебряные наградные

В середине XVIII в. ковши окончательно утратили назначение питьевой посуды и стали использоваться для награды за особые заслуги. Так, например, в 1750 г. серебряный ковш был пожалован за верную службу атаману донского войска Леонтию Лукьянову, а в 1762 г. — атаману волжского войска Алексею Дикову.

Ковшами награждали также купцов-откупщиков за прибыль, принесенную казне при сборе налогов. Большим серебряным ковшом был пожалован московский купец Лука Девятое «за усердное его при торгах в приращении по Кунгурской провинции у питейных прочих сборах казенного интереса 1764 году апреля 2 дня».

Поскольку размер и вес ковша определялись в зависимости от заслуг награждаемого, надо полагать, что Девятое приложил много усердия для увеличения прибыли казне, — жалованный ему ковш весит около трех килограммов.

Особенно характерен для стиля рококо ковш, который в 1756 г. был пожалован купцу Матвею Позднякову. Он сделан в виде раковины на трех ножках. Носик и ручка, выполненная наподобие стебля, завершаются литыми фигурами двуглавых орлов под короной. Под ними, с наружной стороны, шифры Елизаветы Петровны. На дне чеканен российский герб.

Табакерка графа А. Разумовского

Такие табакерки служили для подарков или почетных наград. Так, например, массивная золотая круглая табакерка с накладным барельефным портретом Елизаветы Петровны была подарена ею графу А. Разумовскому. Табакерка отличается исключительной тонкостью и изяществом работы.

Многие табакерки украшались эмалевыми миниатюрами. Одним из первых русских миниатюристов, работавших по эмали, был Андрей Овсов.

В крышку небольшой золотой табакерки в виде плоской удлиненной коробочки впаяна круглая эмалевая дробница с портретом Петра I.

Панагия с портретом Петра I

В Оружейной палате хранятся две панагии с эмалевыми медальонами работы Г. Мусикийского. На медальоне 1707 г. изображен Петр I в доспехах и горностаевой мантии, застегнутой на груди большой красивой пряжкой. На обратной стороне жалованных панагий часто помещались миниатюрные эмалевые портреты царей, что придавало нагрудным знакам духовенства светский характер. Своей роскошью и богатством они напоминали орденские знаки или женские ювелирные украшения.

Интересен эмалевый медальон с композицией распятия. С правой стороны его, внизу, подпись мастера: «1720. Г. М. С. П. Бурх». На обратной стороне подвески большой золотой панагии помещен портрет императрицы Елизаветы Петровны.

Предметы последней трети XVIII — первой четверти XIX в., выполненные в стиле русского классицизма Серебряный золоченый самовар

Характерным образцом этого стиля может служить серебряный золоченый самовар, по форме напоминающий античную урну с лентообразными ручками. Он сделан первоклассными петербургскими мастерами Г. Унгером и И. Эккертом в 1801 г. Детские чайные сервизы работы петербургского мастера И. Влома украшены узором гирлянд, выполненных низкой чеканкой, и мелкими литыми бусинами, так называемым жемчужником. Этот прием украшения изделий также характерен для стиля классицизма.

Серебряный золоченый потир мастера С. Кузова

Красотой форм и пропорциональностью частей отличается серебряный золоченый потир, выполненный в 1797 г. Семеном Кузовым. Его небольшая глубокая чаша, украшенная литыми головками херувимов и полосой крупного жемчужника, покоится на стояне в виде трех литых женских фигур, одетых в длинные, ниспадающие мягкими складками одежды и напоминающих античные кариатиды. На поддоне чеканены листья аканта и укреплены, как и на чаше, эмалевые медальоны. Холодные, светлые тона эмали еще более подчеркивают строгую, сдержанную красоту потира.

Золотой кубок работы московского мастера И. Крага

Интересен золотой кубок работы московского мастера И. Крага, 1809 г. Крышка его сделана в виде гнезда пеликана, кормящего своих птенцов, а стояном служит литая женская фигура.