ВИD на ремесло: как превратить талант в капитал - Камилл Спартакович Ахметов

воспримем величину помещения на слух.

2. Звук может направлять внимание зрителей на определенную часть кадра.

Мужчина моет красный автомобиль на переднем плане в правой стороне кадра. На заднем плане в левом верхнем углу кадра видна детская коляска, но малыша не видно. Если изображение не сопровождается звуком, внимание зрителей сперва привлекут мужчина и автомобиль. Если же мы одновременно с изображением услышим детский плач, внимание зрителей переместится на левый верхний угол экрана.

3. Звук помогает зрителям понять суть происходящего.

Плач в детской коляске неожиданно сменяется отчаянным кашлем. Вероятно, малыш чем-то подавился.

4. Звук может расширить рамки экрана и помочь зрителям «увидеть» то, что происходит за пределами видимого изображения.

Услышав звуки сирены «Скорой помощи», находящейся за кадром, зрители представят ее своим внутренним зрением.

5. Звук может выделить какую-либо деталь изобразительного ряда и подчеркнуть то, что журналист хочет рассказать зрителям.

Если история журналиста рассказывает о продавце магазина, то на общем плане интерьера магазина будет очень кстати вывести звук передачи металлической сдачи покупателю.

6. Звук может выделить отдельные части журналистского изобразительного рассказа (например, с помощью мелодии или барабанных ритмов).

7. Звук может создавать настроение или драматизировать действие.

8. Звук может работать, как закадровый текст.

Если видео показывает персонажа, прогуливающегося по пляжу – в полном молчании и погруженного в собственные мысли, – его можно дополнить иллюстрирующими звуками, такими как плеск волны или крики чаек. Но можно сделать звук и более содержательным, наложив на видео мысли персонажа – как закадровый текст, смонтированный из материала интервью, снятого до или после прогулки. А если журналист хочет проиллюстрировать религиозные убеждения прогуливающегося персонажа, в качестве закадрового звука можно наложить чтение «Отче наш».

В современной журналистике считается допустимым пользоваться подобными художественными средствами воздействия, присущими игровому кино. Но важно, чтобы зрители понимали, что звуковое сопровождение используется субъективно. Естественно, сюжет должен быть построен на фактах, поскольку его цель – рассказать зрителям о действительности, а не ввести их в заблуждение. Перечисленные выше приемы часто используются в так называемых публицистических видеоматериалах.

Отношение звука к изображению

Для того чтобы журналист и звукооператор могли сотрудничать осознанно, журналист должен точно знать, какого рода звук ему необходим и что он может потребовать от своего коллеги.

• Синхронный звук (on screen): технически это значит, что изображение и звук записаны одновременно и что звуковое сопровождение выражает содержание изображения.

Мы видим говорящего человека – и слышим, что именно он говорит.

• Параллельный звук: звук, который, как и синхронный звук, выражает содержание изображения, но записан отдельно от изображения.

Мы видим взрыв бомбы и слышим звук взрыва. Это не звук взрыва той самой бомбы, который мы наблюдаем, а звуковое сопровождение, подобранное в фонотеке, но мы об этом не знаем.

• Несинхронный звук (off screen): изображение и звук записаны в разное время, и звуковое сопровождение на экране выражает нечто отличное от того, что мы видим.

Мы видим молчащего человека на прогулке – и мы слышим, как его голос, записанный отдельно во время интервью, что-то рассказывает.

В этом примере описан способ использования несинхронного звука, который называется закадровым или «войсовер» (voice-over). В техническом плане предусматриваются две записи: собственно интервью и сцена прогулки. Закадровым звуком можно воспользоваться для отображения мыслительного процесса на экране. В данном случае вопросы журналиста, заданные во время интервью, в окончательном варианте звукового сопровождения необходимо убрать (аналогично монтажному интервью, описанному в разделе «Монтажное интервью»).

Закадровый звук записанного интервью можно подкладывать под «картинку», иллюстрирующую интервью.

Директор рассказывает в интервью, почему он ввел на своем предприятии утреннюю гимнастику для сотрудников, – и мы видим, как сотрудники выполняют упражнения.

Закадровый текст журналиста – это тоже войсовер.

• Контрапунктный звук всегда представляет собой несинхронный звук. Звуковое сопровождение комментирует происходящее или создает прямой контраст с изображением.

Мы видим взрыв бомбы – и слышим стук сердца.

Мы наблюдаем свадебную процессию – и слышим похоронную музыку.

Значение звукового контрапункта описано в статье советских режиссеров-авангардистов Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина и Григория Александрова «Будущее звуковой фильмы», опубликованной на заре звукового кинематографа, в 1928 году.

Что выражает звук?

• Произнесенное слово.

Текст: журналист дает комментарий в кадре (синхронный звук) или за кадром (несинхронный звук).

Интервью: журналист задает вопросы одному или нескольким интервьюируемым (синхронный или несинхронный звук).

• Заявление. Персонаж высказывает свои мысли, при этом никто не задает ему вопросов.

Речь: докладчик выступает на собрании (синхронный или несинхронный звук).

• Исходный звук (clean sound). Звук, который обычно не несет существенной информации, но естественным образом принадлежит той среде, где происходили съемки сюжета. Стук дождя, шум волн, шорох листвы, шум проезжающего транспорта (синхронный или несинхронный звук).

• Звуковые эффекты. Искусственно созданный или усиленный звук или обработка звука. Применяются для подчеркивания смысла.

Эффект эха, эффект хорового звучания, эффект резонанса.

• Музыка. Если музыку играют находящиеся в кадре музыканты, это синхронный звук. Чаще музыка используется в качестве звукового эффекта (несинхронный звук), но таким образом, чтобы не разрушать у зрителей доверия к документальной функции информационного изображения.

Звуковые позывные: знакомая мелодия в начале и в конце программы.

Музыка для выражения или создания настроения.

Музыка как контрапунктный комментарий.

Переход между планами или сценами.

Пауза, во время которой зрители могут осмыслить происходящее.

Часто одновременно используется и музыка, и исходный (или подобранный в фонотеке) звук. В результате удается и создать ощущение присутствия зрителя, и эмоционально на него воздействовать.

Правила записи звука

В обычных условиях важно, чтобы звук соответствовал изображению. Если журналист хочет снять интервью с рабочим машиностроительного завода, логично сделать это в цеху во время смены. Проблема в том, что в цеху шумно от работающих станков. Если снять интервью в углу цеха, то есть без станков в кадре, их шум станет раздражать зрителей. То есть журналист должен построить такую композицию, чтобы шум станков не мешал восприятию интервью, но станки присутствовали в кадре и создавали соответствующую атмосферу и в картинке, и в звуке. Таким образом, реальный звук дополняет изображение.

При съемках в помещении нужно заранее оценить акустику в нем. Попробуйте громко хлопнуть в ладоши один раз – если звук слышен сразу, то все в порядке. Если же он «повисает» или раскатывается эхом, значит, в помещении плохая акустика. Если перенести съемку в другое помещение нельзя, то чтобы