История белорусского театра кукол. Опыт конспекта - Борис Голдовский

В этом «кукольном доме художников» поставлено множество милых, обаятельных спектаклей для детей и несколько спектаклей для взрослых. Среди них и «Погубленная душа, или Наказание грешника» (режиссер О. Жюгжда, автор пьесы В. Гревцов). В основе спектакля, созданного ведущим белорусским режиссером, один из сюжетов книги классика белорусской литературы XIX века Яна Борщевского «Шляхтич Завальня, или Беларусь в фантастических рассказах». В ней автор собрал и литературно обработал белорусские легенды. Действие одной из них связано с Полоцким иезуитским коллегиумом, где учился и сам Борщевский. Режиссер построил спектакль в стилистике традиционного школьного театра XVIII–XIX вв., в представлениях которого участвовали только мужчины. О. Жюгжда, умеющий органично и точно вносить даже в самые трагические спектакли живой, легкий, искрящийся белорусский юмор, бережно сохранил и поучительную мораль, и трагический финал легенды. Спектакль долгие годы остается в репертуаре Витебского театра кукол, постоянно привлекая к себе зрителей.

Со временем театр под руководством В. Климчука постепенно наращивает свой взрослый репертуар. На его сцене появляются философская «Ладья Отчаяния» В. Короткевича, карнавальная импровизация на темы Дж. Бокаччо «Декамерон», «Записки сумасшедшего» Н. Гоголя, диалоги для взрослых «Дядя Ваня и сестры три» (автор и режиссер Ю. Пахомов) — сценическая фантазия о маленьком актёре провинциального театра, который мечтает сыграть Гамлета, Хлестакова «и даже Штирлица». Этот спектакль о нереализованной человеческой мечте играют актеры А. Маханьков и О. Маханькова; сценография А. Сидорова, куклы и костюмы — А. Сидоровой.

Тем не менее, основной репертуар витебского театра кукол «Лялька» адресован детям. Это «Забытое сокровище» В. Короткевича, «Пилипка и Ведьма» С. Ковалёва, «Золушка» по Шарлю Перро, «Волшебное оружие Кэндзо» М. Супонина, «Отважные братья» Г. Матвеева, «Аладдин» Н. Гернет, «Чёрная курица, или Подземные жители» А. Погорельского и др.

За годы работы театра его художественный руководитель В. Климчук собрал и воспитал талантливый профессиональный творческий коллектив. Одним из ведущих актеров театра «Лялька» стал артист Юрий Франков.

Франков Юрий Адамович (1.01.1955, пос. Болбасово Оршанского района) — белорусский актер театра кукол. Окончил Могилевское культпросветучилище (1974). С 1975 г. — актер Могилевского областного театра кукол. С 1987 г. — актер витебского белорусского театра «Лялька». Обладает широким актерским диапазоном, талантом импровизатора. Блестяще владеет мастерством кукловождения. Среди ролей — Тристан («Тристан и Изольда» М. Кондрусевича), Винни-Пух («Вини-Пух и все, все, все…» А. Милна), Дед («Дед и журавль» В. Вольского), Людоед («Кот в сапогах» Ш. Перро), Король («Золушка» Е. Шварца) и мн. др. Создатель спектакля для детей (вместе с Г. Степанец) «Белорусская батлейка». Неоднократно отмечен театральной критикой и жюри республиканских и международных фестивалей за лучшее исполнение ролей.

Среди многочисленных достижений театра — гран-при международного фестиваля «Белая вежа» (Брест, 1998) за спектакль «Волшебное оружие Кэндзо», гран-при на Международном фестивале в Югославии (Загреб, 1999, 2004) за спектакль «Погубленная душа., или Наказание грешника», гран-при Международного фестиваля в Виннице за спектакль «Забытое сокровище» (2005) и др. Театру присвоено звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь».

Одним из последних созданных в Беларуси государственных театров кукол стал Минский областной театр кукол «Батлейка», который с 1990 г. работает в одном из райцентров Минской области — городе Молодечно. Его труппу составили выпускники Молодечненского культпросветучилища и актеры-кукольники — выпускники Белорусской академии искусств.

Визитной карточкой театра действительно стал батлеечный спектакль «Меч Ангела» талантливого белорусского писателя, драматурга Игоря Сидорука. Молодой театр сразу же заявил о себе как о центре новой белорусской драматургии театра кукол. Первое время заведующим литературной частью здесь был тогда еще начинающий, а ныне широко известный белорусский драматург, филолог, историк литературы С. Ковалев. Затем на этой должности его сменил драматург П. Васюченко.

Васюченко Петр Васильевич (15.02.1959, Полоцк) — белорусский писатель, литературовед, критик, драматург, эссеист. Кандидат филологических наук (1983). Окончил факультет журналистики Белорусского государственного университета (1981), аспирантуру при Институте литературы имени Я. Ку. палы (1983). По собственному признанию, пишет в манере «полоцкого иронизма». Один из зачинателей жанра фэнтези на белорусском языке («Прыгоды паноў Кубліцкага i Заблоцкага» (1997), «Жылі-былі паны Кубліцкі ды Заблоцкі» (2003)). Автор ряда пьес для драматического и кукольного театров («Ужасный Гам», «Маленький оруженосец», «Новогодний детектив», «Фиолетовая речка», «Сага о Федоре Набилкине и его кобыле», «Тайна капитана Немо», «Чрезвычайное происшествие с майором Ковалевым и его носом» и др.). Автор более 200 научных и научно-популярных статей, рецензий, эссе. Произведения писателя переводились на английский, болгарский, немецкий, польский, русский, словацкий и чешский языки.

Тяга «Батлейки» к новой, современной драматургии во многом повлияла на репертуарную политику театра. Основу его афиши составили новые, оригинальные, не растиражированные пьесы, созданные в самом театре. Он фактически стал центральной драматургической лабораторией театров кукол Беларуси. Основу репертуара в первое десятилетие существования «Батлейки» составили спектакли по белорусским сказкам: «Хохлик», «Пилипка и ведьма», «Заяц варит пиво», «Жабки и черепашка» С. Ковалева по мотивам произведений В. Короткевича, «Ужасный Гам» П. Васюченко, «Необычные соревнования» Е. Сперанского (1993), «Меч Ангела» И. Сидорука (1994), «Снежная королева» Х.К. Андерсена (1993), «Доктор Айболит» В. Коростылева (1996). Большинство из этих спектаклей поставил на сцене театра режиссер и актер Ю. Сарычев.

Сарычев Юрий Алексеевич (28.04.1953, Минск — 20.09.1997) — актер и режиссер театра кукол. Заслуженный артист Беларуси (1990). Окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (1975). В 1975–1986, 1989–1992 и 1996–1997 гг. актер, в 1987–1989 режиссер Белорусского государственного тетра кукол. В 1992–1994 режиссер-постановщик Брестского областного театра кукол. В 1995–1996 главный режиссер Минского областного театра кукол «Батлейка». Для его актерского мастерства свойственна психологическая достоверность и яркая характерность сценических образов. Наиболее полно мастерство актера выявилось в спектаклях для взрослых: Гефест («Хочу быть богом, или искушение Гефеста» А. Вертинского), Медведь, Илья Муромец («До третьих петухов» В. Шукшина), Босой, Артист, Доктор, Афраний («Мастер и Маргарита» М. Булгакова), Грозное («Левша» М. Лескова), Умерший чиновник, Художник («Происшествие в городе Гога» С. Грума), Калибан («Буря» У. Шекспира), Поэт («Звезда и смерть Хоакина Муръеты» П. Неруды), Вельзевул («Чёртова мельница» Я. Дрды), ангел А («Божественная комедия» И. Штока) и др. В качестве режиссера осуществил постановки спектаклей: на сцене Белорусского государственного театра кукол — «Терем-Теремок» С. Маршака (1985), «Сказка о Мальчише-Кибальчише» А. Гайдара (1987), «Про Федота-стрельца, удалого молодца» Л. Филатова (1988), «Василиса Прекрасная» С. Прокофьевой и Г. Сатира (1990); в Брестском театре кукол — «Доктор Айболит» В. Коростылева (1992), «Янка-удалец и нечистая сила» И. Сидорука (1993); в театре «Батлейка» — «Необычные соревнования» Е. Сперанского (1993), «Меч Ангела» И. Сидорука (1994), «Снежная королева» Х.К. Андерсена (1995), «Доктор Айболит» В. Коростылева (1996).

Благодаря активной творческой позиции руководителей театра — известных белорусских театральный деятелей Сергея Юркевича, Галины Карбовничей, опыту и мастерству директора театра Аллы Поляковой (с 1992), талантливой труппе, в которой работали актёры Т. Чаевская В. Владыко, М. Асанович, Т. Павлючук, И. Бибик, В. Субач и др., с театром охотно сотрудничали как ведущие белорусские режиссеры, так и творческая молодежь.

Среди значимых спектаклей театра и созданный здесь в 1998 г. режиссером А. Лелявским спектакль «Покинутый всеми» (по мотивам сказки Х.К. Андерсена «Гадкий утенок» (художник В. Рачковский). Несмотря на то, что спектакль создавался в сложнейших условиях, когда театр был на ремонте (в связи с этим спектакль решили ставить и играть в фойе), он стал настоящим событием. Центральным сценическим образом спектакля был… шкаф. «Новым открытием стал образ стены-шкафа, — писал рецензент. — В этом огромном шкафу на разных уровнях открывались полочки и дверцы, за которыми разыгрывались различные эпизоды жизни несчастного Гадкого утенка, который так и не стал прекрасным лебедем. <…> Впечатляла финальная сцена “Лебединой песни”: прекрасный лебедь в предсмертном видении замерзающего утенка пролетал над всеми чудесами света, тонущим “Титаником”, извергающимся Везувием — всем многообразием Земли, возникшем во внезапно распахнувшихся всех дверцах роковой стены-шкафа» [132].