Большая Советская Энциклопедия (ТА) - БСЭ БСЭ

  Ранний этап развития изобразительного искусства Советского Т. (1920-е гг.) связан с Самаркандом, с созданием первых политических и агитационных плакатов, иллюстраций для сатирических журналов («Машраб», «Мушфики», «Бигиз»), с оформлением школьных учебников и произведений таджикской советской литературы (художники Л. Л. Бурэ, В. Н. Еремян, Г. Н. Никитин, Азамхон Сиддики). С образованием Таджикской ССР (1929) центром художественной жизни Т. становится Душанбе. В конце 20-х — начале 30-х гг. в Т. приезжают работать художники Е. Г. Бурцев, М. Г. Новик, П. И. Фальбов и др., силами которых было создано организационное бюро Союза художников Т. Первые республиканские выставки показали активную работу живописцев Е. Г. Бурцева, А. Ашурова, А. Н. Камелина, П. И. Фальбова, М. Хошмухамедова. Художники стремились к достоверности и социальной заострённости изображаемых явлений, искали пути реалистического обобщения жизненного материала, типизации и отражения местной специфики, овладевали методом социалистического реализма. В конце 30-х гг. в Т. приезжают работать живописцы Г. Н. Тимков, Б. Г. Шахназаров, театральные художники Е. Г. Чемодуров, В. И. Фуфыгин; в художественной жизни Т. участвуют московские художники В. Л. Сидоренко и И. А. Ершов. Подготовка к 1-й декаде и выставке таджикского искусства в Москве (с участием московских театральных художников В. Ф. Рындина, К. Ф. Кулешова и неоднократно приезжавших в Т. графика П. Н. Староносова, живописца Н. Г. Котова и др.) вызвала новый подъём творческих сил. Художники Т. обратились к большим тематическим картинам, монументальным многофигурным композициям.

  В годы Великой Отечественной войны особое развитие получает графика: агитационный и политический плакат («Окна Таджик ТА»), карикатура (А. М. Орлов, М. Хошмухамедов, С. А. Краснопольский и др.). В 1945—50-е гг. значительно увеличилось число художников с профессиональным образованием. Наряду со станковой живописью (А. Ашуров, А. Н. Камелин, Н. Г. Кузьмин, Н. А. Матасов и др.) развивается монументально-декоративное (С. Е. Захаров, И. А. Абдурахманов) и театрально-декорационное (М. М. Мухин, М. Н. Шипулин) искусство, книжная графика (В. И. Серебрянский, П. В. Зобнин, С. А. Краснопольский), скульптура (Е. А. Татариноза). Лучшие произведения этих лет свидетельствуют о наличии в таджикском искусстве цельной художественной концепции, основанной на внимательном отношении к натуре и поэтически образном восприятии действительности, 1960-е гг. выделяются высоким развитием изобразительного искусства, разнообразием творческих индивидуальностей (А. Т. Аминджанов, А. О. Ахунов, В. М. Боборыкин, К. Жумагазин, А. Н. Камслин, А. Рахимов, П. И. Фальбов, З. Хабибулаев, Х. Хушвахтов), проявлением новых тенденций — активизацией отношения к окружающей действительности (интерес к остросовременной тематике), обогащением художественных средств (поиски в области цвета, композиции и рисунка), многообразием жанров, развитием портрета (И. Л. Лисиков). Больших успехов достигают графики в области книжной иллюстрации (С. И. Вишнепольский, К. В. Туренко, В. П. Фомин) и плаката (С. А. Краснопольский).

  В советское время в Т. успешно развивается декоративно-прикладное искусство (художественное ткачество, ковроделие, ручная и машинная вышивка, керамика, ювелирное искусство). Локальные особенности монументальной резьбы и росписи по дереву и ганчу нашли выражение в творчестве народных мастеров-орнаменталистов Ю. Баратбекова. М. Алимова, С. Нуритдинова. Лучшие традиции народного искусства получили творческое развитие в работах мастера набойки Рахима Юлдашева, орнамента-листа Юсуфджана Рауфова, известных керамистов Ашурбая Мавлянова и Сайфи Сахибова, вышивальщицы Зульфии Бахриддиновой и др.

  Лит.: Воронина В. Л., Народная архитектура Северного Таджикистана, М., 1959; Искусство Таджикского народа, в. 1—3, Душ., 1956—65; История искусства народов СССР, т. 1—3, 7, М., 1971—74; Литвинский Б. А., 3еймаль Т. И., Аджина-Тепа, М., 1971; Веселовский В. Г., Гендлин Д. Д., Архитектура Советского Таджикистана, М., 1972; Искусство Таджикской ССР. [Альбом, автор вступ. ст. Л. Айни, Л., 1972]; Ставиский Б. Я., Искусство Средней Азии. Древний период. VI в. до н. э. — VIII в. н. э., М., 1974; Ашрафи М. М., Персидско-таджнкская поэзия в миниатюре XIV—XVII вв., Душ., 1974; Очерки о художниках Таджикистана, Душ., 1975.

  Л. С. Айни, В. Г. Веселовский, В. А. Мешкерис.

  XVI. Музыка

  Исторические корни музыкальной культуры таджиков связаны с древними государствами Бактрией, Согдом и Уструшаной. Таджикская музыка развивалась как одноголосное искусство устной традиции — народное и народно-профессиональное. Народную музыку условно делят на 3 стиля: северный [Ленинабадская область; к нему приближается музыкальная культура Бухары и Самарканда (ныне в Узбекской ССР), имеющая в то же время свои характерные черты], центральный (Кулябская область) и памирский (Горно-Бадахшанская АО). Жанры народной музыки многообразны: героический эпос (один из популярных и древнейших образцов — «Гуругли», Кулябская область), трудовые песни «майда», или «хуп-хуп» (Северный Т.), семейно-бытовые (колыбельные — «алла», а на Памире «лалайик»), обрядовые [календарные — «бойчечак» (Северный Т.), «гулгарджи» (Каратегин и Дарваз), жатвенные — «мандог»  (Каратегин и Дарваз), свадебные — «накш» (мужская песня), «ёр-ёр» (женская, Северный Т.), «ша омад» (Памир), похоронные — «садр» (Северный Т.), «фалак» и «маддох» (Памир)], лирические, в том числе «гариби» — чужбинные (Северный Т., Кулябская область),«рубоиёт»(Куляб, Памир), «ашула», «байт», «мошоба» (Северный Т.), «фалак» (Куляб), «даргилик» (Шугнан), «булбулик» (Вахан). Широко бытует инструментальная музыка.

  Таджикская народная музыка диатонична, для неё характерны натуральные лады, встречается и лад с увеличенной секундой между 2-й и 3-й ступенями. В исполнительной практике широко применяются мелизмы (форшлаги, глиссанди), а также приём нола (опевание одного звука другими, не имеющими точной высоты). Своеобразна структура народной песни. Наиболее типична: а—b—c—b. В песнях с развёрнутой мелодикой схема принимает вид: а—b—c—b—d—b, где «b», «с» и «d» являются вариантами напева. Существуют жанры вокально-инструментальной и инструментальной музыки, состоящие из 2 или 3 контрастных разделов: медленное импровизированное вступление, основная напевная часть и уфар — раздел танцевального характера, интонационно близкий к предыдущему. Диапазон напева охватывает интервалы от терции до октавы. Часто увеличение его происходит за счёт опевания крайних звуков. Наиболее широким диапазоном и развёрнутой мелодией обладают песни Северного Т., близкие по характеру и ладоинтонационному строю к народной классической песенности. Многообразна метроритмика народной музыки: распространён шестидольный размер, а также 5/8, 7/8, 8/8, 3/4 + 3/8. После Октябрьской революции в народном творчестве появляются мелодии с маршевыми ритмами, энергичными квартовыми интонациями, чёткой гармонической основой («Пролетарий Бухары», «Песня о Ленине», «Красноармейцы» и др.). На иранские, азербайджанские и русские популярные напевы поются новые тексты. Среди народных инструментов: дутар, думбрак (струнно-щипковые), кашгарский рубаб, танбур (плекторные), гиджак (смычковый), най, карнай, сурнай (духовые), чанг (цимбалообразный, а также язычково-щипковый — женский), таблак, нагора, дойра, занг, кайрок (ударные). На Памире — сетор (струнно-щипковый), бландзиком (струнно-плекторный), даф (ударный). В современном народном музицировании бытуют аккордеон, мандолина, тар. Распространено сольное вокальное исполнительство с аккомпанементом либо одного инструмента, либо ансамбля инструментов. Популярен жанр лапара (дуэт-диалог юноши и девушки). Обрядовые песни исполняются антифонно и хором в унисон.

  Народно-профессиональная классическая музыка устной традиции (традиционная музыка) — городская культура. Её представители — созанда (певицы и танцовщицы), мавригихоны (певцы), макомисты (одновременно певцы и инструменталисты). Вершина классической музыки — «Шашмаком», который сформировался в Бухаре, Самарканде и Ходженте (9—18 вв.). Состоит из макомов «Бузрук», «Рост», «Наво», «Дугох», «Сегох», «Ирок». В них широко используются газели поэтов-классиков Рудаки, Хафиза, Джами, Камола, Саади, Хилоли, Зебуниссо, Бедиля, Навои, Фузули и др. Основные музыкальные инструменты, участвующие в исполнении «Шашмакома», — танбур и дойра, а также различные ансамбли народных инструментов. Развитие классической музыки связано с именами певцов и музыкантов конца 19 — начала 20 вв. — Ота Джалол, Ота Гиес, Ходжа Абдулазиз, Домулло Халим Ибадов, Ле-ви Бабаханов, Содирхон. В 20 в. выдвинулись Т. Давлятов, К. Исрофилов, Б. Наджмиддинов, Усто Пулот, Хакимов и др. «Шашмаком» записан в современной нотации его исполнителями Б. Файзуллаевым, Ш. Сахибовым и Ф. Шахобовым (издание 1950—67).

  Богатые музыкальные традиции явились предпосылкой развития музыкально-теоретической мысли. Среди первых трактатов по музыке — труды учёных Ближнего Востока, Средней Азии и Ирана: аль-Фараби (9—10 вв.), Ибн Сниы (10—11 вв.), Сафиаддина Урмави (13 в.), аль-Амули (14 в.), Абдуррахмана Джами, Зайнулабиддина Хусейни, Ходжа Абдулкадира (все —15 в.), Наджимиддина Кавкаби Бухорои (16 в.), Дарвеша Али Чанги (17 в.).