Имидж: розыгрыш или код доступа? - Валентина Горчакова

Каждый трансформативный или творческий процесс включает стадии завороженности и связанного с ней эмоционального напряжения, без которых невозможны никакая сосредоточенность, никакой длительный творческий процесс. Любая одержимость может быть справедливо истолкована и как однобокость, узость мышления, и как его активация и углубление (22, с. 227), но «тот, кто не рискует, никогда не достигнет ничего великого». «Концентрация психических сил всегда несет в себе нечто мистическое, благодаря ей появляется необычайная выносливость» (21, с. 333).

Трансцендентальная функция и объединяющий символ могут появиться только там, где существует напряжение между стабильным сознанием и «заряженным бессознательным». «Только если это напряжение сохраняется (а это всегда вызывает страдание), может родиться третий элемент – „трансцендентальный“ или превосходящий обе противоположности и соединяющий их части в неведомое, новое творение». «Новый символ может создать только страстное желание высокоразвитого ума, для которого навязанный символ уже не содержит наивысшего согласия в одном выражении» (22, с. 238).

Талант как рефлекс цели

Доказано, что чем ниже креативность, тем более адаптивным и удовлетворенным должен чувствовать себя человек. Наиболее социально адаптированы и профессионально успешны лица со средним интеллектом. Лица с высоким и сверхвысоким интеллектом наименее удовлетворены жизнью. Тем не менее, каждый человек должен знать свой талант, чтобы возник «рефлекс цели» (И.П. Павлов). Что-то предпринимать означает постоянно изменяться и находить вектор дальнейшего развития. Креативность в этой связи является фактором успеха, так как способствует постоянному самообновлению. В свою очередь страх – наилучшая питательная среда для создания и закрепления стереотипов сознания, для формирования неподвижного догматического мышления.

Творческому человеку присущ нарциссизм – повышенное внимание к самому себе (12, с. 233). И.Н. Шванева рассматривает основу развития творческого потенциала человека как психотерапевтический способ освобождения от депрессии, тревожности и агрессивности – основных факторов, препятствующих творческому самовыражению (19, с. 157). Творчество – создание нового, оно вызывает положительные эмоции, пробуждает внутреннюю красоту, помогает достичь вдохновения и освободиться от болезненных воспоминаний, но не подавить их.

Основной закон гештальта отражает борьбу, которую ведут физические и психические элементы за самую простую и самую правильную и симметричную структуру, достижимую в данной ситуации. Стремление к образованию такой структуры видно на примере зрительного восприятия. Человек ведет борьбу за хороший гештальт, упорядоченность: «В состоянии согласованного, соразмерного, гармоничного порядка намного лучше функционирует человеческая психика, команда игроков, да и общество в целом. В своей основе человек хорошо организован и потому отвечает своему назначению (т. е. находится в надлежащей для адекватного функционирования форме) – ведь хорошая организация есть состояние, достичь которого стремятся все естественные системы» (1, с. 48–49). Индивиду необходимо восстановить врожденное, но с трудом управляемое ощущение гармонии и гармоничного существования.

Публичное поведение

Художник входит в культуру, в общественное сознание не только своими произведениями, но и своей личностью. Искусство неотрывно от личности. В теории постмодернизма один человек может состоять из 4–5 личностей, каждая из которых ориентирована на определенную цель. Подлинность личности художника, как и любого человека, обнаруживается в его произведениях.

Публичное поведение художника упрочивает его славу мистификатора, лицедея. Его внешний облик тщательно выверен, продуман, возделывается со старательностью, не уступающей творческой одержимости. Публичный человек осознает, что любой его поступок в жизни попадает в орбиту внимания, а порой и обсуждения – и потому стремится придать ему некий сверхбытовой смысл (8, с. 87). Отсюда культивирование импровизационности, выбор стилей поведения в зависимости от ситуации. Улавливая на себе заинтересованный взгляд общества, художник как бы доорганизовывает себя в соответствии с ощущаемыми ожиданиями, с одной стороны, становясь «типичнее» для наблюдателя, с другой – продолжая удивлять его, осуществляя своим поведением своеобразный творческий акт (15, с. 359–360). «Соблазны артистизма» усиливают магию художественной коммуникации.

Дилемма искренности и оформленности в самовыражении арт-профессионала всегда имела место. Арт-профессии, они же публичные профессии типа «человек-публика», входят в реестр профессий «человек-человек» и подразделяются на коммуникативные и публичные, имеющие свою специфику во взаимодействии. Даже крупные художники, выдающиеся личности, прибегают к созиданию «особой» формы, если речь заходит о новом знакомстве. М.А. Чехов, вспоминая об Андрее Белом, писал: «Философ, ученый, поэт, математик, писатель и мистик уживались в нем, объединяясь в образе устремленного, проницательно-страстного человека-мыслителя» (18, том 2, с. 195). «Его вежливость (я в этом уверен) была защитительной маской, помогающей ему общаться с людьми без того, чтобы ранить или быть ранимым» (18, том 2, с. 82).

Установлена закономерность: как только в художнике побеждает человеческое, общепринятое, земное, – его творческая индивидуальность аннигилируется, угасает его притягательность, весь необъяснимый блеск (7, с. 364).

Одним из главных условий, необходимых для творчества любого художника, является способность и потребность жить в вымышленных ролях, достигая при этом исключительной убедительности. Способность художника обитать во всяком существе порождала множество объясняющих теорий. В этой связи Платон выдвинул идею андрогинности как отличительного признака души художника. Н.А. Бердяев настаивал на бисексуальности (понимаемой космически) как условии духовной целостности и, следовательно, творческого потенциала. К.Г. Юнг утверждал, что «интеллектуальное развитие часто сопровождается появлением мужских черт » (20, с. 257–258).

Еще одно константное состояние арт-профессионала – достижение колоссальной концентрации сил в момент создания произведения, способность добиваться собранности души в ее высшем сосредоточии, выходить в иррациональном порыве за пределы себя и за пределы данного мира (6, с. 361). В минуты вдохновения человек получает свои чувства из подсознания в новом, преображенном виде (М.А. Чехов). Чем в большей степени арт-профессионал достигает уровня индивидуального самосознания, утверждая свое уникальное личное тождество, тем в большей степени он сталкивается лицом к лицу со своим одиночеством. Это позитивный тип одиночества, необходимое условие раскрытия новых форм творческой свободы, генерирования нового опыта, новых экспериментов; условие творческого успеха. Арт-профессионал все время меняет «формулу» своего существования, присваивает новые пространства и смыслы, которые его окружению бывают далеко не всегда ясны (12, с. 363).

Творческая личность, таким образом, является инструментом художественной выразительности потребности времени.

Литература

1.  Арнольд П . Эстетические аспекты спорта / Пер. Л.В. Соменко. Вып. 3. – М., 1996. – С. 11–24.

2.  Вайнштейн О . Три этюда о денди: Об исторических оттенках вульгарности // Иностранная литература. – 2004. – № 6. С. 269–293.

3.  Демин В . Первое лицо. Художник и экранное искусство. – М.: Искусство, 1977.

4.  КилошенкоМ.И . Психология моды: теоретические и прикладные аспекты. СПб: СПГУТ, 2001.

5.  Кривцова А.А . Язык изобразительного искусства: семиотический, антропологический, эпистемологический аспекты. Дисс. д-р. филол. наук. – М., 2005.

6.  КривцунО.А . Эстетика: Учебник для студентов вузов. – М.: Аспект-Пресс, 2000.

7. Лексикон неоклассики. Художественно-эстетическая культура XXI века / Под. ред. В.В. Бычкова. – М.: Рос. полит. энциклопедия (РОС – СПЭН), 2003.

8.  Лосев А.Ф . Форма. Стиль. Выражение. – М.: Мысль, 1995.

9.  НечайО.Ф . О телевизионной коммуникации и эстетике. – М.: Искусство, 1990.

10.  Ортега-и-ГасетХ . Дегуманизация искусства. Антология литературно-эстетической мысли: Сборник / Пер. с исп. – М.: Радуга, 1991.

11.  Ортега-и-ГасетХ . Эстетика. Философия и культура. – М.: Искусство, 1991.

12.  Петровский В.А . Личность в психологии. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1996.

13.  Пикулева О.А. Гендерные, возрастные и профессиональные особенности тактик самопрезентации. Дисс…. канд. психол. наук. – СПб, 2005.

14.  Попова Л.Г. Формирование имиджа специалиста социально-культурной сферы в системе повышения квалификации. Автореферат… канд. пед. наук. – М., 2003.