Челябинский драматический театр имени С.М. Цвиллинга - Николай Петрович Скрыльников

тысячи самых разнообразных мелочей — обстановка, бутафория, прочее и прочее... Ведь это все труд, и какой труд! Идет спектакль, перед глазами сцены из морской жизни, и мы видим бушующий океан на заднем плане, плывет корабль в туманной дали, летают, кричат чайки... Как это сделано? С помощью каких средств? Кем?

Мы завели разговор о тех, кого не видит зритель. А так ли уж, действительно ли он не видит? Он не видит человека, но видит результат труда, а труд — всегда человек...

Здесь мы прибегнем и к высказываниям газет — свидетельству органов печати, и к живому слову — воспоминаниям о былом...

«...В театре работают талантливые художники — подлинные мастера сценического оформления, помогающие раскрытию идейного замысла спектакля. В театре высокий уровень постановочной культуры. Спектакль подается на сцену организованно и в безукоризненном виде. Работая в крупнейшем индустриальном центре Урала, театр стремится к высокому организованному уровню своего производства. Когда проходишь по подсобным помещениям театра, видишь расчетливо расположенные на небольшой территории цеха, аккуратно хранящийся инвентарь, просторные, хорошо оборудованные поделочные мастерские, большой светлый декорационный зал над сценой со спусковыми люками для подачи декораций — все это говорит о хорошей культуре труда, о заботливой хозяйской руке, о продуманности всех звеньев работы...» Так писала газета «Советская культура» в 1952 году о Челябинском драматическом театре имени С. М. Цвиллинга. В таких условиях в 50-х годах протекала вся деятельность театра.

...В те годы театру явно сопутствовала удача — здесь работали очень интересные художники-оформители: Давид Данилович Лидер, удостоенный за оформление спектакля «Любовь Яровая» высокого звания лауреата Государственной премии СССР, Илья Григорьевич Сегаль, Дмитрий Владимирович Афанасьев. О каждом из них можно рассказать очень много и интересно, так как каждый обладал яркой индивидуальностью художника. Например, оформления Д. Д. Лидера отличались поэтичностью, в них всегда присутствовало лирическое начало, на сцене много было воздуха. «Простые живописные декорации... Д. Лидера в большой степени помогают эмоциональному раскрытию содержания постановки. Спектакль идет в быстром темпе, отражающим напряженность и динамику событий...» — отмечала газета «Вечерний Ленинград» в номере от 2 августа 1952 года. О том же несколько раньше, в 1949 году, писал В. Вохминцев в рецензии на спектакль «Пушкин» А. Глобы: «Много творческой радости принес зрителям художник спектакля Д. Лидер. Его достоверные и вместе с тем лирические декорации воссоздают эпоху, атмосферу пушкинских настроений, а оформление: сцены у памятника Петра Первого и сцены дуэли — неизменно вызывают аплодисменты зрителей».

Д. Д. Лидер оформил в Челябинском театре 31 спектакль, в их числе: «Анна Каренина» Л. Толстого и «За вторым фронтом» Б. Сабко, «Мачеха» Оноре де Бальзака и «Неугасимое пламя» Б. Полевого, «Маскарад» М. Лермонтова и «Хождение по мукам» A. Толстого и т. д. Он проработал здесь десять лет. Каждый его спектакль имел свое лицо, соответствующее замыслу режиссера, но всегда просматривалась индивидуальность художника.

В ту же пору, одновременно с Д. Д. Лидером, работал И. Г. Сегаль. Спектакли, к которым он приложил руку, отличались добротностью, лирикой, были интересны по решениям. «Для художественного оформления спектаклей (худ. И. Сегаль), для исполнения батальных сцен найдены лаконичные и выразительные средства, правильно передающие существо и дух событий, производящие большое впечатление на зрителя...» — писал B. Вохминцев о спектакле «Флаг адмирала». И. Г. Сегаль оформил в театре 27 спектаклей...

А теперь обратимся к воспоминаниям. Подлинный кладезь мудрости — человеческая память. Она хранит детали событий, а с годами, обобщая их, выявляет самое яркое и зачастую самое существенное в них. Актерская память обладает еще одним примечательным качеством — она образна. Подлинное наслаждение слушать воспоминание артиста, чья жизнь, чьи помыслы и чья судьба — не только на сцене, но и за кулисами, где истоки великого чуда, имя которому — Театр. Именно такое чувство испытывал я, слушая, как тепло вспоминала о своих товарищах одна из старейших актрис Челябинского драматического театра, собирательница и хранительница его архива, Лидия Михайловна Маркова.

...Был конец мая, когда весь коллектив, занятый в спектакле «Клоп» В. Маяковского, вызвали для встречи с художником. Собрались в актерском фойе. Среди присутствующих находился молодой человек, светло-русый, выше среднего роста; разговаривая, он приглядывался к окружающим его людям. Это был Дмитрий Владимирович Афанасьев, работавший по оформлению «Клопа». Спектакль, оформленный им, получил звание лауреата Всесоюзного фестиваля драматических театров...

Художник обладал удивительным качеством прямо на глазах у почтенных артистов делать наброски эскизов на костюмы. Достаточно было ему сказать, что играешь, пройтись по комнате в профиль и фас, и уже на листе бумаги появлялись контуры играющего роль. Это крайне поражало и, откровенно говоря, завоевало сердца навсегда...

За четыре года работы в театре Афанасьев оформил 13 спектаклей, и все они несли печать его незаурядного таланта («Собака на сене» Лопе де Вега, «Битва в пути» Г. Николаевой, «Деревья умирают стоя» А. Касона, «Третья патетическая» Н. Погодина и др.).

Для оформления отдельных спектаклей театр приглашал таких известных художников, как Евгений Чемодуров, лауреат Государственной премии Юрий Бабичев, Михаил Улановский. В конце 30-х — в начале 40-х годов главным художником театра был заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир Талалай. Его оформления отличались монументальностью. А. Кожевник в статье «Человек с ружьем» писал в «Челябинском рабочем»: «Большое значение для раскрытия содержания спектакля имеет и правильное его художественное оформление. С большим успехом удалось художнику Талалаю воспроизвести и серые унылые окопы, и пышные петербургские дворцы, и величественно строгий Смольный. Все сделано с большой тщательностью, конкретностью, правдивостью и художественным эффектом...»

В театре работали художники Виктор Селюк, Евгений Манке, Татьяна Сельвинская, Валентин Александров. Каждый из них внес что-то свое, новое в оформление спектаклей...

Приходя в театр, покупая программу, не каждый дочитывает в ней: помощник режиссера... завтруппой... суфлер... О последнем еще имеют представление как о человеке, который подсказывает текст. В плохом театре его слышно и даже иногда видно; а в хорошем вряд ли кто его замечает: работа филигранная, тонкая, актер должен его ощущать и знать, что в трудную минуту он, суфлер, выручит, немедленно придет на помощь...

А кто такой завтруппой? Что он делает? Это, я вам скажу, должность, какую поискать!..

Много забот у заведующего труппой. Составление табелей, расписаний спектаклей и репетиций (прежде чем сделать это, надо выяснить, чем будут заниматься режиссеры хотя бы на следующий день), организация помещений для той или иной репетиции, срочная замена актеров, если кто-то из них неожиданно заболел, сорвал голос, простудился, а спектакль нельзя снять. Во время выездных спектаклей (на предприятие, в село) или гастролей — разместить людей, чтобы