История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Аксёнова

Прозерпины». Это античный миф о том, как бог подземного царства Аид, влюбившись в дочь богини плодородия, Прозерпину, забрал её в свой мир. Две фигуры, соединившиеся в борьбе, имеют сложный силуэт. Если посмотреть на тень, которую отбрасывает скульптура, мы увидим много линий, направленных в разные стороны.

Итог разговору о барокко можно подвести, вспомнив о появлении в это время большого количества фонтанов. Особенно много их было в Риме — городе, в который вода поступала ещё по акведукам. Фонтан был не просто источником воды, но природным воплощением барокко.

Вода — олицетворение движения, текучести времени — в XVII веке фактически стала элементом искусства и остаётся им по сей день.

Конспект: Барокко

В XVI веке церковь сильно потеряла свое влияние, и в XVII она обратилась к искусству с задачей вернуть человека в лоно церкви. Новым методом, призванным укрепить в зрителе веру, становятся реалистично показанные священные сюжеты и герои. Например, это мы видим в картине Рубенса «Воздвижение креста» или в скульптуре «Экстаз святой Терезы».

Барокко — это стиль, который распространяется в странах католической Европы как отклик на новые требования. В переводе с португальского «барокко» значит «жемчужина неправильной формы». Это стиль, который характеризуется роскошью, ему свойственны драматизм, повышенная динамика, психологизм, эмоциональность. Задача барокко — добиться максимальной вовлеченности зрителя в мир картины, поэтому для изображения выбираются кульминационные моменты, а также используются другие способы акцентировать напряжение: динамичные позы, сложные ракурсы.

Одним из ярких представителей барокко был Питер Пауль Рубенс. Помимо характерного для эпохи напряжения и скорости, у Рубенса, как и у других мастеров, звучит тема наслаждения жизнью. Возникает множество картин, где демонстрируется изобилие — например, «Рыночная сцена» Снейдерса или рубенсовские сцены охоты.

Также в XVII веке популярен жанр парадного портрета, целью которого было продемонстрировать заслуги героя и вызвать у зрителей чувство восхищения. Портреты важных персон создавали Ван Дейк и Веласкес.

При этом в эту эпоху мастеров в первую очередь интересует не идеал, как в эпоху Возрождения, а жизнь, какой она была в реальности, пусть и немного театрализованная и утрированная. Становится популярным не только парадный, но и бытовой портрет. Второй противопоставлен первому: это естественная жизненная ситуация, самый непосредственный и динамичный образ человека.

А в портрете-биографии — что, в первую очередь, имеет отношение к творчеству Рембрандта — акцент делается на прожитые годы и изучение судьбы человека. В этом жанре развивается психологизм, стремление говорить о личности и судьбе человека. Также Рембрандт написал несколько автопортретов в разное время жизни.

Наиболее специфическим явлением в истории портрета в XVII веке стал групповой портрет, получивший распространение в Голландии. Картины заказывали члены одного объединения, и на них изображались все, кто вносил художнику плату.

Голландия в XVII веке пережила расцвет искусства. Это было связано с политическими процессами — отделением Голландии от Южных Нидерландов, а также с выбором новообразовавшейся страной протестантизма, религии, которая отказалась от пышного убранства в храмах. Таким образом, голландские художники лишаются церковных заказов, и живопись становится преимущественно светской.

Картины писались для домов заказчиков, которые хотели видеть знакомые и понятные сюжеты. Особенно популярен был бытовой жанр, показывающий жизнь в ее естественном течении. Главные его черты — внимание и любовь к бытовым деталям. Кроме того, были популярны натюрморты, которые, наряду с внешней простотой, обладали глубоким аллегорическим смыслом.

В Голландии XVII века расцвел интерес к родной природе, и пейзаж из идеализированного превратился в национальный, способный по-настоящему передать вид родного края.

Скульптура барокко не менее выразительна и реалистична, чем живопись, и при этом в ней воплощены многочисленные религиозные сюжеты. Примером типичной барочной скульптуры может служить «Экстаз святой Терезы» Джованни Лоренцо Бернини.

Можно сказать, что стиль барокко — это воплощение в искусстве всеобщего беспокойства, царившего в мире. С одной стороны, научный и технический прогресс продвигал человечество вперед, а с другой — человек начинал ощущать себя слишком незначительным и ничтожным по сравнению с огромным и сложным миром.

Познать себя казалось проще, чем познать мир — отсюда внимание многих живописцев к личности человека и к индивидуальной судьбе каждого. Жизнь начинает восприниматься как краткий миг, которым нужно успеть воспользоваться — и отсюда в искусстве барокко возникают динамика и эмоциональное напряжение.

Классицизм

Эмоциональному и динамичному барокко можно противопоставить рассудочный и строгий классицизм — стиль, возникший в XVII веке во Франции. Если барокко — это хаос и вихрь, то классицизм — степенная упорядоченность.

Само название говорит о том, что главным ориентиром классицизма стало классическое искусство Греции и Рима.

В первую очередь, классицизм роднит с античностью его рационализм, упор на разумное, а не эмоциональное или чувственное.

Одной из ярчайших личностей этой эпохи был французский математик Рене Декарт, сделавший открытия в алгебре, геометрии, физике.

ТОЧНОСТЬ И ОДНОЗНАЧНОСТЬ, МАТЕМАТИЧЕСКАЯ ВЫВЕРЕННОСТЬ КОМПОЗИЦИИ БЫЛИ ПРИСУЩИ И ИСКУССТВУ.

Классицизм сформировался во Франции — стране, которая в XVII веке стала одной из крупнейших и сильнейших монархий в Европе. Главным примером для французских королей было величие Римской империи, и прославлять монархов художники будут, ориентируясь на античные образцы. Архитектура активно повторяла древнеримские формы, а живопись и скульптура — античные образы и сюжеты.

Главный мастер, который сформировал этот стиль, — Никола Пуссен. Анализ его работ позволяет вывести формулу искусства классицизма.

«Смерть Германика» — картина на сюжет древнеримской истории времён Империи. На смертном ложе Германик — усыновлённый императором Тиберием племянник, которого многие видели его преемником. Это человек, покоривший много германских племён, и римские историки отзывались о нем положительно. Перед зрителем разворачивается трагическая сцена оплакивания умирающего Германика, однако мы не видим интенсивных эмоций. Все персонажи выглядят спокойными, невзирая на печальное событие. Даже женщина справа, закрывшая лицо платком, смотрится сдержанно. Власть над эмоциями — это одна из важнейших тем в искусстве классицизма.

О военном героизме Германика напоминает присутствие римских воинов в шлемах, пришедших проститься со своим предводителем. Их фигуры пропорциональны, атлетичны, выполнены по античному канону.

Композиция картины — уравновешенная. Все герои выстроены в одну линию и располагаются на первом плане картины. Второй план — интерьер классического здания, колонны и арки, уходящие вдаль. Фактически планов всего два, что напоминает принцип античного рельефа, где внимание скульптора было сосредоточено на изображении фигур и действии. Подобную композицию также можно назвать театральной, что роднит её с барокко. Однако здесь вместо