История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Карикатура
В XVIII веке возникает такая область изобразительного искусства, как карикатура. Её истоки просматриваются в готике и искусстве Нидерландов XVI–XVII века, где в назидательных целях человек изображался гротескно, а на его недостатках и слабостях заострялось внимание. Однако карикатура приобрела важное значение лишь в XVIII веке.
Картины и гравюры английского художника Уильяма Хогарта, высмеивающие нравы современного ему общества, положили начало развитию карикатуры как жанра. Выбор королём Генрихом VIII протестантизма в XVI веке помешал развитию английской живописи. Процветал лишь портретный жанр, и для создания парадных образов аристократов в Англию приглашали мастеров с континента.
Однако развивавшаяся в Англии литературная традиция – творчество Шекспира, Дефо, Свифта – подтолкнула художников XVIII века к созданию сюжетных, полных содержания картин, порой наполненных сатирой и горькой иронией.
Например, на гравюре Хогарта «Переулок Джина» показаны накачивающиеся дешёвым джином лондонские бедняки. Пьяная мать, которая не замечает, как с её колен падает младенец, похожий на скелет мужчина справа, оборванные горожане на втором плане, стоящие толпами возле кабаков.
Морализаторство вообще было свойственно протестантской культуре. Однако на острый интерес к несовершенной действительности влияла не только религия.
Во многом тон общественным и культурным настроениям в Европе в XVIII веке задавала Франция. В этой стране со второй половины XVIII века всё активнее начинают звучать революционные идеи, и внимание в искусстве начинают обращать не только на придворный мир, который был довольно-таки далек от мира обычных людей.
Параллельно с легкомысленной эстетикой рококо в искусстве возникает и другая линия – жизнь простого человека из третьего сословия: торговцев, ремесленников, слуг и т. д.
Именно такие люди стали героями картин Жана-Батиста Симеона Шардена.
Этот мир – тоже по-своему уютный и привлекательный. Особенно он кажется таким в многочисленных натюрмортах, созданных художником. Простая обстановка, деревянный стол, салфетка – частые предметы в таких картинах. Добротная и скромная посуда – глина, медь, стекло. Простая еда – рыба, мясо, яйца и чеснок.
Всё это уводит в мир повседневности простого человека, живущего вдалеке от Версаля, изо дня в день делающего свою работу. Именно такой человек станет героем конца XVIII века во Франции, времени, когда мир и искусство изменит Французская революция.
Неоклассицизм
XVIII век в истории Европы назван эпохой Просвещения. Это время стремительного развития науки и философии, когда учёные всё больше углубляются в изучение истории общества, размышляют о том, как и по каким законам оно развивается. Актуальными вопросами становятся права человека, устройство государства, осуждается религиозное мышление, пропагандируется рационализм.
В это время была впервые сформулирована необходимость нести знание в массы, что подтолкнуло французского писателя Дени Дидро к созданию «Энциклопедии» – первого популярного научного издания, где была изложена информация обо всех изученных к тому моменту областях человеческой жизни. Стремление к просветительской деятельности, повышению уровня образования в обществе были распространены не только во Франции. Однако именно здесь это привело к глубокому осмыслению политической ситуации, пониманию несправедливости политического строя и Революции в 1789 году.
Рационализм и революционные настроения снова вызвали у художников желание оглянуться на античное прошлое, Грецию, прославлявшую силу разума и идеи свободы Римской республики. Кроме этого, всплеск интереса к искусству классики произошел благодаря находкам археологов в городах Помпеи и Геркуланум, когда глазам учёных открылись памятники искусства Рима времён расцвета империи (I век н. э.).
Возвращение искусства к идеалам античности в период, близкий к Французской революции, в европейском искусствоведении носит имя неоклассицизма, а в России его также называют классицизмом. В сущности, этот период представляет собой вторую волну классицизма в Европе, когда в искусство возвращаются прежние темы и живописные законы.
Главный представитель неоклассицизма – Жак-Луи Давид, а его картина «Клятва Горациев» – одно из самых показательных произведений для характеристики стиля. Это картина на сюжет из римской истории, когда для сражения с врагами Рима родом из города Альба Лонга были выбраны трое братьев из рода Горациев. В картине запечатлён момент, когда братья, поднимая правую руку вверх, клянутся победить или умереть, а их отец протягивает им оружие. Справа изображены скорбящие женщины, как противовес их воинственному настрою.
Композиционно картина делится на три части – братья, отец и женщины. На заднем плане эта композиция усиливается тремя пролётами римских арок, что делает её ритмичной и более упорядоченной. Здесь мы видим все характерные признаки классицизма. Античный сюжет, красноречивые жесты персонажей, фигуры, расположенные на переднем плане, лаконичный, чётко просматривающийся второй план и героический пафос картины – всё это делает её программным произведением в этом стиле.
«Клятва Горациев» была написана за пять лет до начала Французской революции 1789 года. За этим событием, начинавшимся как путь к человеческим правам и свободам, за которым с вдохновением следил весь мир, последовал якобинский террор и захват власти Наполеоном Бонапартом. Столь стремительные перемены в мире, Наполеоновские войны, изменения границ привели к новому мироощущению в Европе и новым настроениям в искусстве XIX века.
Искусство XIX в.
XIX столетие – время возникновения множества живописных направлений: романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм.
К началу XIX века классицизм всё ещё оставался главным стилем, пропагандировавшим величие Французской империи. Это последний этап, который называется ампиром – т. е. «стилем империи». Он сохранил все черты классицизма, но стал более помпезным и официальным.
Прославление императора и его власти становится важнейшей темой в живописи. Крайне значительны параллели с Древним Римом, и парадные портреты Наполеона обязательно содержат отсылки к образам римских императоров.
Например, у Франсуа Жерара в «Портрете Наполеона в коронационной одежде» на голове у императора лавровый венок и маршальский жезл. Роскошные драпировки, величественный вид монарха, обилие золота – всё это характерные черты парадного портрета стиля ампир. Однако можно найти примеры более лирических и мягких образов, написанных мастерами этого времени.
«Портрет мадам Рекамье» работы Давида – минималистичный, сдержанный, но вместе с тем подчёркивающий грацию и красоту молодой светской дамы, одной из самых образованных и привлекательных в Париже начала XIX века.
• Интерьер, в котором находится героиня, крайне аскетичен, однако в нём есть характерные для ампира черты. Кушетка, на которой элегантно расположилась мадам Рекамье, – очень популярный предмет ампирного строгого интерьера. Характерные s-образно изогнутые подлокотники кушетки – подражание мебельным образцам, найденным в Помпеях. Ножки кресел, столиков и прочих предметов часто имели вид львиных лап, что было позаимствовано у мебели римских вилл I века н. э.
• Платье мадам Рекамье соответствует моде. Силуэт напоминает античные женские статуи, задрапированные в пеплосы или хитоны. Этому способствует завышенная талия и отсутствие кринолина. Причёска также напоминает греческую, волосы забраны в тугой пучок и украшены лентами. Эти детали весьма характерны для женского портрета той эпохи.
Однако слишком долго господствовавший в искусстве классицизм и ампир как его заключительная стадия перестали быть определяющими стилями.
К началу XIX века в искусстве Германии, Англии, Франции и других стран происходит формирование нового общеевропейского направления в живописи – романтизма.
Романтизм[3]
