Живое кино: Секреты, техники, приемы - Коппола Фрэнсис Форд

9 июня 2015 г.

Сегодня вторник, и у меня опять крутится в голове слишком много всего. У меня возникло легкое опасение, что я вошел в маниакальную фазу, так что теперь нужно остерегаться депрессии. Может, заняться медитацией (Великий и Милосердный Боже)? Или ненадолго отключать мозг? Знать бы еще, как это делается. Наверное, нужно не думать ни о чем или, скорее, только о чем-то одном — сосредоточиться на какой-то деятельности, для которой мозг не нужен (секс, готовка; хм-м-м, надо понять, как отключить мозг).

Что касается «живого кино», мне кажется, что главное — это разобраться, как делать превизуализацию. Думаю, нужно взять кадр и впихнуть в него все нужные элементы, примерно так, как я поступил со сценой «Спящая Чиара / телефонный звонок Арчи». Я полностью подогнал ее под «кадр», а логики в реальном расположении Арчи относительно Чиары было ноль. Так что я мог бы найти каких-нибудь «дублеров» и впихивать их в «кадр», невзирая на логику оформления площадки, или делать оформление и строить декорации позже, отталкиваясь от требуемых кадров, — примерно так, как было с «независимым кадром». Сначала кадр, потом расстановка, потом оформление?

Может, Крэг Вейс помог бы мне с дальнейшей разработкой этого метода. А не организовать ли мне такой отдел превизуализации на площадке № 22? Да, еще можно обратиться за советом к Джону Лассетеру[28].

Дорогой Джордж!

Я только что закончил свое 18-дневное пребывание в Оклахома-Сити, в маленьком общественном колледже (ОКОС), в программе которого есть стандартный курс кинематографии, какой преподается в средних специальных заведениях. Мы обставили этот экспериментальный проект как мастер-класс, который я должен был дать 74 студентам, — я занял их единственное тон-ателье, завез туда «Серебристую Каракатицу» и попробовал сделать то, что я называю «ЖИВЫМ КИНО». «Живое кино» — это постановка, которая разыгрывается в прямом эфире, но в основе его трансляции лежат «кадры» в кинематографическом стиле, а не освещение «события», как в основе телетрансляции. И это не просто пьеса (вроде «Питера Пэна»), которую «охватывает» множество роящихся вокруг камер. «Живое телевидение» всегда освещается потолочной системой, и освещается очень сильно, поскольку, чтобы избежать попадания в кадр камер, там применяются трансфокаторы с их пресловутой низкой светочувствительностью.

Я использовал дискретные объективы пополам с качественными трансфокаторами, освещение поставил на пол (приборы со светодиодными лампами на колесиках) и добавил кинематографичности — но при этом вся постановка шла живьем, в том числе и музыкальное сопровождение.

Все, включая актеров, были местными, из Оклахома-Сити, кроме меня и моей команды из Напы; у нас имелись местный помощник режиссера и пара-тройка профессионалов с телевидения, которые помогали студентам — кстати, студенты получили за участие в моем проекте зачеты. Все снималось В РЕЖИМЕ РЕАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ, за исключением очевидных заранее записанных вставок. Диковинный монтаж с претензией на художественность делался живьем при помощи тех устройств EVS, которые используются для повторов в трансляциях футбольных матчей. На финальных ТИТРАХ с верхнего ракурса показана площадка и видно, насколько скупо и незатейливо она оформлена: несколько стульев, матрас, столы, дверь и окно. Целью, которую я поставил лично для себя, было понять, как посредством всего того, что было разработано для современного телевидения (спортивных трансляций), можно рассказать историю. Надеюсь, я возбудил твой интерес, дорогой Джордж: ты же меня знаешь, я вечно прыгаю прямиком с обрыва! И этот эксперимент не стал исключением. То, что в результате у нас получилось, было показано живьем небольшому числу зрителей (моим коллегам и друзьям) в пяти кинотеатрах: в Париже, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Напе.

Если у тебя в домашнем кинотеатре есть интернет (Apple TV или компьютер) — а я уверен, что есть, — можешь посмотреть там нашу постановку. Она слегка неуклюжая, и в ней попадаются ошибки, но плевать!

Пара слов под занавес

Признаюсь, мне всегда было любопытно, как деятелям кинематографа или «кинотворцам» можно выйти на этот абсурдный рынок искусства, где некое «произведение» могут оценить в десятки, если не сотни, миллионов долларов и выставлять в галереях — ведь для этого нужно создать что-то материальное, нечто такое, чем можно «завладеть» (я не беру в расчет Мэтью Барни, озолотившегося на серии экспериментальных видеофильмов «Кремастер»: он продал на аукционе 20 комплектов DVD с пятью частями своего фильма более чем за $100000 каждый). Мысль, пришедшая мне в голову, такова: следует выпустить «боксы», которые станут продаваться ограниченным тиражом за баснословные деньги. Каждый из «боксов», тщательно пронумерованных и подписанных, будет содержать запечатанный жесткий диск, и, подключив этот диск к интернету, мы получим «живую» трансляцию оригинального кинематографического произведения. На трансляцию можно будет выходить только при помощи этих нескольких «боксов», которые нельзя скопировать. Смысл здесь в том, что покупка такого «бокса» равносильна приобретению живописного полотна или другого произведения искусства: он окажется объектом собственности (который, следовательно, можно продавать), а просматривать через него спектакль можно будет сколь угодно часто, по желанию владельца и его гостей.

Глоссарий

Аналог — непрерывный электрический сигнал, где напряжение пропорционально измеряемой величине (например, звуковому давлению).

Видеомагнитофон наклонно-строчной записи — видеомагнитофон, используемый для записи высокочастотных сигналов.

Видеомикшер — пульт со множеством кнопок и Т-образных рычагов, связанный непосредственно с видеосвитчером; используется техническим директором для переключения на разные камеры при многокамерной съемке.

Видеосвитчер — устройство со многими входами для видеосигнала, которое позволяет переключаться между видеоисточниками, не разрывая общий видеоряд для зрителей.

Видеосервер EVS (EVS — по названию компании-производителя) — сервер замедленных повторов с мгновенным доступом к материалам, позволяющий записывать и воспроизводить их одновременно.

Второй состав — часть съемочной группы, ответственная за дополнительные съемки без участия основных актеров.

Вытеснение — монтажный переход, при котором уходящее изображение вытесняется краем заступающего при сохранении яркости обоих изображений.

Гафер — бригадир осветителей, ответственный за свет на площадке и получающий распоряжения непосредственно от главного оператора.

Генеральная репетиция — репетиция всей постановки целиком до того, как ее будут снимать.

Генлок — сокращение от англ. generator locking (синхронизатор видеосигналов); может быть достигнут путем синхронизации многочисленных источников видеосигналов с одним сигналом, взятым за эталон.

Главный оператор — специалист, который контролирует общее изобразительное решение картины, включая освещение, композицию кадров и их сбалансированность друг относительно друга.

Дискретный объектив — объектив камеры с постоянным фокусным расстоянием. Хотя он менее универсален, чем трансфокатор, однако зачастую обеспечивает лучшее качество изображения и более широкую апертуру.

«Долли» см. «Операторская тележка».

Кадровая частота — то, сколько раз в секунду открывается и закрывается затвор объектива, фиксируя изображения под названием «кадры».

Катодно-лучевая трубка — вакуумная трубка, при помощи которой поток электронов направляется таким образом, чтобы на экран проецировалось изображение.

Кинорегистрация видео — запись телевизионной передачи посредством объектива кинокамеры, установленного непосредственно перед монитором или телеэкраном. В свое время это был единственный способ записи и сохранения телепрограммы, идущей в прямом эфире.