Книга секретов. Невероятное очевидное на Земле и за ее пределами - Аркадий Вяткин

Роковой список продолжает и Василий Шукшин, который умер через несколько месяцев после своей экранной гибели в «Калине красной», снятой в 1974 году. Леонид Быков погиб в результате дорожной аварии ровно через два года после своей похожей смерти на экране в 1979 году. А в 1980 году умирает и Владимир Высоцкий – день в день с началом премьерного показа «Маленьких трагедий», где он в своей кинематографической роли погибает от пожатия руки Командора. Надо признать, что и в предыдущих фильмах – «Интервенция», «Служили два товарища», «Опасные гастроли» – все герои Высоцкого также умирали насильственной смертью. Этот список актеров и их ролей можно продолжать очень долго.

Не случайно в театральных кругах всегда существовало поверье: если роль заканчивается смертью героя, значит, и собственная смерть не за горами. Во многом это, разумеется, связано большой психологической слитностью актера и роли, от которой иногда трудно избавиться даже по истечении многих лет, в особенности если эта роль трагическая.

Традиционно опасной считалась роль Ивана Грозного. Так, например, известно, что актер МХАТа Н.П. Хмелев умер в этой роли прямо на сцене, а в кинематографе данная роль стала завершающей в карьере Евгения Евстигнеева, после которой он скоропостижно скончался. Та же участь постигла и Олега Борисова вскоре после съемок фильма «Гроза над Русью», где он сыграл роль этого царя. Александр Михайлов, исполняя роль царя-изверга, едва не отдал концы: у него началось горловое кровотечение. Наиболее удачливым в этой роли оказался Николай Черкасов, но и он через два года после съемок попал в дорожную аварию, во время которой едва не погиб.

Всегда зловещей считалась роль Сатаны и вообще нечистой силы, о чем можно судить по вышеупомянутой Панночке в исполнении Н. Варлей. Так, например, Шаляпин из-за необыкновенной силы и чистоты голоса являлся традиционным исполнителем арий Мефистофеля в одноименной опере Бойто и аналогичной роли в опере Гуно «Фауст». Чего, к примеру, стоит одна его ария – «Люди гибнут за металл!..». Однако сам Шаляпин называл эту роль «одной из самых горьких неудовлетворенностей» в своей артистической карьере. По воспоминаниям его дочери, он подолгу молился, исповедовался и совершал посты как до, так и после исполнения этой роли, чтобы очистить себя от греха. Возможно, это и спасло его от каких-либо несчастий, навеянных этим образом.

Скованные одной ролью

Речь идет об актерах, которые за всю свою карьеру исполнили только одну-единственную роль. Так, например, М.Г. Геловани, человек немалого артистического дарования, в кинематографе исполнял исключительно одну роль – Иосифа Сталина, другие роли ему категорически не давали, по-видимому боясь, что это не понравится его живому прототипу. Почти то же самое можно сказать и о М.М. Штраухе, являющемся почти бессменным исполнителем роли Ульянова-Ленина. Единственная другая роль, кроме Ильича, которую он сыграл в кино, – это доктор Айболит в довоенной ленте, которую можно назвать кукольным вариантом Ленина. Аналогичным образом молодой актер Владимир Иванов, исполнивший в фильме Герасимова «Молодая гвардия» роль Олега Кошевого, оказался заложником этого персонажа – никаких других крупных ролей в кино он больше никогда не исполнял и вынужден был посвятить всю свою жизнь эстрадному жанру.

ПРО́КЛЯТЫЕ КАРТИНЫ

Проклятые картины – произведения живописи, имеющие скрытое негативное содержание. Всякий, кто владел этими полотнами, дотрагивался или просто подолгу смотрел на них, впоследствии претерпевал различные несчастья или погибал от различных причин.

«Поклонение волхвов» делает женщин бесплодными

Это было установлено доподлинно. Началось это с того, что двоюродная сестра Питера Брейгеля-старшего, которая ему позировала в качестве Девы Марии, не смогла после этого иметь детей. Данная история повторялась здесь многократно, по числу случаев приобретения данной картины различными коллекционерами, в семьях которых также не рождались дети. Последним из владельцев оказался некий голландский архитектор, который охотно купил полотно, поскольку в его семье уже было три ребенка, и больше иметь детей ему не хотелось. В настоящее время картина находится в Лондонской Национальной галерее, но воздействует ли она на посетительниц или на сотрудниц музея, доподлинно не известно.

«Венера перед зеркалом» разоряет и убивает своих хозяев

Эта известная картина испанского художника Диего Веласкеса имеет свою печальную историю, связанную с ее владельцами. Самый первый обладатель картины, купец, внезапно потерял прибыль от торговли; его товары были разграблены пиратами, а другие корабли с товарами утонули. Следующим владельцем оказался тоже торговец, богатые склады которого сгорели от удара молнии. Затем полотно купил некий меценат. Но и того убили при ограблении. Картина после этого долго колесила по разным музеям, поскольку из-за дурной славы ее никто не хотел покупать, пока она не осела, на сей раз окончательно, в Лондонской Национальной галерее. Но и здесь возникли неприятности, в данном случае касающиеся самого полотна: в 1914 году на «Венеру» напала психически больная женщина, которая нанесла картине несколько ударов ножом, но картину удалось восстановить.

Приносящий пожары «Плачущий мальчик»

Это случилось в конце XX века в Великобритании. Речь идет о репродукциях картины испанского художника Джованни Браголина «Плачущий мальчик», все обладатели которых стали погорельцами. И хотя большинство пожаров имело естественное объяснение, все хозяева копий этой картины постарались избавиться от них посредством публичного и демонстративного сожжения. А в некоторых регионах Англии репродукции даже запретили иметь у себя дома под угрозой судебного наказания.

«Водяные лилии» Клода Моне

Аналогичная история еще раньше случилась с картиной импрессиониста Клода Моне, который по случаю окончания работы над пейзажем с водяными лилиями организовал фуршет в своей мастерской. Внезапно там начался пожар, который, правда, удалось быстро потушить вином. Вскоре полотно приобрел владелец кабаре на Монмартре. Через месяц и у него случился пожар, но картину успели спасти. Следующим обладателем картины стал парижский коллекционер Оскар Шмитц, дом которого сгорел дотла ровно через год. Полотно опять уцелело. В конце концов пейзаж нашел, казалось бы, свое постоянное место в Музее современных искусств Нью-Йорка. Но через несколько месяцев и здесь случился пожар, в результате которого картина сильно пострадала.

Слабонервным смотреть не рекомендуется

Эту картину с первоначальным названием «Руки защищают его» написал американский художник Билл Стоунхэм. На ней изображен мальчик и девочка-кукла на фоне стеклянной двери, к другой стороне которой прижаты чьи-то детские руки. Автор утверждал, что здесь изображен он сам в 5-летнем возрасте, дверь – это граница между физическим и запредельным миром, а кукла – это гид в мир духов.

Самым первым эту картину приобрел один известный коллекционер из США, который вскоре неожиданно скончался. Затем картину купил киноактер Джон Марли, который тоже скоропостижно умер. После этого полотно затерялось, пока его не нашли почему-то на мусорной свалке, причем новые хозяева повесили его на самое видное место в гостиной. Но уже на следующую ночь их 4-летняя дочь с криками вбежала в спальню родителей, заявляя, что дети на картине бьют друг друга. Ее потрясение оказалось настолько сильным, что отец с матерью установили видеокамеру перед картиной, которая дважды за ночь автоматически срабатывала на какое-то движение. Испуганные владельцы постарались избавиться от полотна и выставили картину на аукцион. Вскоре посетители аукциона стали жаловаться на головные боли, страхи и сердечные приступы после просмотра картины, а некоторые особо впечатлительные просто теряли сознание. Несмотря на то что полотно все-таки приобрел некий Ким Смит, обладатель частной экспозиции, в его адрес посыпались раздраженные требования уничтожить картину, в которую якобы вселилась нечистая сила. Однако Ким Смит дальновидно убрал оригинал в запасники, вполне резонно полагая, что получившее скандальную популярность полотно можно будет продать за большие деньги.

Воплощенное страдание Эдварда Мунка

Им явилась самая главная картина этого норвежца под названием «Крик». На нем изображено страдающее человекообразное существо, один взгляд на которого вызывает противоречивые эмоции. Картина как бы символически передавала жизнь самого Мунка, который, несмотря на свою известность в качестве художника, был глубоко несчастным и больным человеком…

Подавляющее большинство людей, в той или иной степени соприкасающихся с данной картиной, подвергались серии напастей, заболевали или вскоре умирали.