Карикатура. Непридуманная история - Антон Кротков

Если в СССР талантливые карикатуры Моора были мега-популярны, то за границей они вызывали ярость, ненависть и шок. Дело в том, что советским идеологическим органам удалось организовать распространение журнала во многих западных странах. Да и многие зарубежные издательства и газеты в погоне за прибылью перепечатывали забавные карикатуры Моора. Имя советского художника-безбожника неожиданно стало очень известным в Англии, Германии, во Франции и ещё некоторых странах. Лондонская газета «Морнинг пост» даже специально держала в Москве своего корреспондента, который следил за кощунственным творчеством Моора.

Если оценивать реакцию цивилизованного мира на происходящее в СССР, то главным её лейтмотивом всё-таки было не омерзение, а скорее острое любопытство. Казалось, Запад с изумлением добропорядочного обывателя следит за дьявольскими экспериментами вконец распоясавшегося террориста от искусства. Хотя, конечно, были и протесты. Некоторые иерархи зарубежных церквей, например архиепископ Кентерберийский, публично осудили разрушительную деятельность Моора. Но конечно, такая реакция только льстила убеждённому большевику и безбожнику.

В те годы Моор буквально купался во всеобщем восхищении и наверняка ощущал себя победителем. Это было время триумфа таких, как он, фанатичных богоборцев.

Не случайно Булгаков, который, как известно, был человеком искренне верующим, ввёл в свой роман о посещении дьяволом Москвы литературных персонажей, многих из которых исследователи творчества писателя без труда впоследствии идентифицировали. Вспомним знаменитую учёную беседу литераторов на Патриарших прудах ещё до того, как здесь появился Воланд. Молодого поэта, выслушивающего наставления крупного писательского функционера Берлиоза, звали Иван Бездомный, что явно созвучно имени и фамилии Демьяна Бедного – одного из постоянных авторов журнала «Безбожник у станка» и других антирелигиозных советских изданий. В 1925 году обласканный властью поэт, даже живущий в Кремле – в соседях у первых лиц партии. опубликовал кощунственный, полный невежественных и оскорбительных пассажей «Новый Завет без изъяна евангелиста Демьяна».

Дмитрий Моор. «Новый Завет без изъяна евангелиста Демьяна»

Первый же номер интересующего нас журнала назывался «Безбожник-коровий». Дело в том, что в самом начале своего существования журнал осторожно позиционировался как крестьянский, «пишущий о коровьем здоровье и о том, как знахари и попы скот губят». Но если мы вернёмся к бессмертному роману, то вспомним, что Коровьевым звали рыцаря из свиты дьявола, который попал к нему в услужение за то, что неудачно пошутил…

Глава 12

Девятое искусство

Как бы мы ни относились к комиксам, они давно и прочно заняли своё место на стыке литературы и живописи. Но прежде чем этот синтетический жанр завоевал мир и стал вторым по популярности и доходам после кинематографа направлением в шоу-бизнесе, вначале была карикатура-рассказ, состоящая из серии последовательно развивающих сюжет рисунков. Впрочем, комиксам давно стало тесно на второй ступеньке пьедестала популярности. Продюсеры «фабрики грёз» с удовольствием вкладывают миллионы в экранизации самых хитовых рисованных историй.

«Великий немой» жив

Многие специалисты называют комикс «кинематографом на бумаге». По словам одного эксперта: «Если в кино действие развивается во времени, то в комиксе – в пространстве (комиксной полосы)».

В начале прошлого века с появлением совершенной аппаратуры звукозаписи начался закат легендарной эры великого немого кинематографа. Но «младший брат» тихо скончавшегося короля шоу-бизнеса 1920-х годов – комикс – на протяжении всей своей истории всегда только набирал обороты.

Впрочем, не совсем правомерно говорить, что комикс нем. Конечно же, это не так. Герои рисованных историй имеют собственные голоса. С появлением знаменитых «пузырей» или «баллонов», в которых умещаются реплики персонажей (кстати, вначале это изобретение было применено в классической карикатуре), комиксы «зазвучали». Правда, действующих в комиксах лиц нельзя назвать излишне болтливыми, так как формат данного искусства предполагает лаконичность диалогов.

Сегодня комиксы в какой-то мере замещают для целых социальных групп чтение литературы и газет. Ни в коем случае не считаю, что это хорошо, но такова реальность, с которой необходимо считаться. Кстати, в Средние века и в годы Гражданской войны в России такую же функцию широкодоступной пропаганды выполняли снабжённые короткими текстами политические карикатуры и плакаты. Благодаря этим понятным любому рисункам самые необразованные сельские жители, солдаты-окопники могли узнать о том, что происходит в стране и в мире, и даже приобщиться к высоким произведениям искусства.

И в наше время в подростковой среде, представители которой не любят читать книг, тем не менее очень популярны комиксы, создаваемые по мотивам известных литературных произведений. Появляются даже такие комиксы, как «Преступление и наказание» по Достоевскому или «Анна Каренина» по мотивам одноимённого произведения Льва Толстого.

Возможно, именно благодаря комиксу литература вообще и книгочтение как занятие не превратится окончательно в сценарный придаток кинематографа. Ведь в отличие от движущихся кадров киноплёнки кадры комикса статичны, но благодаря такому свойству, как человеческое воображение, они оживают в нашем сознании. Пространство перед мысленным взором читателя комикса сразу наполняется звуками и действием.

Кстати, воинствующие критики «жвачки для мозгов», как ещё называют комиксы, должны знать, что по механике восприятия комикс во многом близок к литературе, ибо заставляет наше серое вещество усиленно «переваривать» предлагаемую в виде исходного полуфабриката информацию. Это не кино, где человеческий мозг функционирует лишь в вальяжном режиме приёма аудиовизуальной информации с экрана и звуковых динамиков. То есть комикс заставляет человека работать головой. Хотя, конечно, не так, как при чтении серьёзной книги, и всё-таки…

Если продолжать сравнивать комикс с кино, то также как и на серьёзной киностудии, над первоклассными комиксами работают множество людей: сценаристы, художники (по фону, по фигуркам людей и т. д.), специалисты по цвету – колористы.

Так что же собой представляет комикс? Это рисованная история, объединённая в некий повествовательный сюжет. Некоторые словари определяют предмет нашего интереса как «Серию изображений, образующую связное повествование». А что, вполне чёткое и ёмкое определение.

Сказки для взрослых

В наше время комиксами увлечены не только дети и подростки, но и миллионы вполне серьёзных мужчин и домохозяек. С самого начала этот жанр зарождался для удобной фиксации важной информации на пергаменте или камне. Стены египетских храмов, коридоров усыпальниц часто покрывались цепочками последовательных по сюжетному развитию рисунков, очень напоминающих современные комиксы.

Много памятников такого рода оставили древние цивилизации Мексики – ацтеки и майя. Один такой «комикс» рассказывает, как можно с помощью священной верёвки попасть на небо – в царство богини радуги – Иш Чель. Богиня восседала на Мировом древе – сейбе, с ветвей которого спускались волокна-верёвки для душ умерших. Рассматривающий рисунки индеец мог пошагово проследить, как его соплеменники спускаются при рождении на Землю и как покидают её после смерти.

Считается, что одним из родоначальников данного жанра в Европе был Уильям Хогарт. Такие его гравюры, как «Карьера проститутки» (1730-31) и «Карьера мота» (1732-35), вполне подходят под определение протокомиксов.

Впрочем, ещё в XIII веке в Европе были популярны лентообразные серии картинок, а также особые иллюстрированные книги, в которых рассказывалось о житиях святых, биографиях знаменитых рыцарей, войнах, путешествиях. Одна французская книга так и называлась «Путешествие Марко Поло» (1375 г.).

Богатые феодалы нередко заказывали художникам рисованные истории-хроники рыцарских турниров или, например, битв с пытающимися вторгнуться в Европу монголами, вроде описания сражения у Легница или битвы Чингисхана с легендарным пресвитером Иоанном. Легко себе представить, как замирало от восторга и волнения сердце сына хозяина какого-нибудь средневекового замка, когда он разглядывал картинки, на которых были изображены благородные рыцари в великолепных доспехах, ведущие войну с жестокими кочевниками…

Примерно в это же время в русских монастырях летописцы создавали по горячим следам рисованно-текстовые исторические хроники вроде книги с картинками «Сказание о Мамаевом побоище».

В средневековой Руси были очень популярны так называемые «фряжские картинки». Позднее их стали называть «потешными листами». А в XIX веке – лубками. Есть свидетельство, что патриарх Никон обладал коллекцией из почти трёх сотен повествовательных картинок. Немало было их и у молодого царевича Петра. Причём, как и потешные полки, потешные листы служили царевичу не только забавой, но и учебным материалом. Воспитатель будущего строителя Петербурга и победителя шведов Никита Моиссев «сын Зотов» учил по ним Петра грамоте и начальным азам разных наук.