Мастера исторической живописи - Галина Дятлева

Показывая блестящую жизнь древнеримской аристократии, Семирадский, подобно некоторым своим предшественникам, например К. Д. Флавицкому, обращался к трагическим эпизодам из истории христианства.

Г. И. Семирадский. «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу», 1870, Художественный музей, Минск

Г. И. Семирадский. «Танец среди мечей», 1881, Третьяковская галерея, Москва

Так, в работе «Светочи христианства» («Живые факелы Нерона», 1877, Национальный музей, Краков) автор изобразил изуверскую забаву римского императора Нерона, превратившего сожжение христиан в просмоленных корзинах в фантастическое зрелище.

Интересна картина Семирадского «Фрина на празднике бога морей Посейдона в Элевзине», в которой отразилась идея божественной красоты, способной покорить людей. В центре композиции изображена прекрасная обнаженная женщина на фоне яркой синевы моря.

Полотно выполнено в академических традициях. Об этом напоминает кулисность пространства, четкие планы, распределение человеческих фигур по группам и расположение их в виде классического барельефа. С документальной точностью переданы детали: предметы быта, одежды.

Хотя пейзаж, поражающий своим красочным великолепием, написан с натуры, в изображении природы нет достоверности, не чувствуется пристального изучения автором натуры. М. В. Нестеров, встречавшийся с Семирадским в Риме, вспоминал, что последний любил писать натурные этюды в момент самого выгодного освещения, когда природа приобретала нарядно-красивый вид. В римской мастерской художника было множество вещей, необходимых для его картин (старинных ваз, предметов из бронзы, дорогих тканей и мрамора).

Среди работ Семирадского есть ряд поэтичных композиций камерного характера, изображавших любовные сюжеты и сцены отдыха римских патрициев. Таковы полотна «Танец среди мечей» (1881, Третьяковская галерея, Москва) и «Талисман» (Художественный музей, Н. Новгород). Действие в этих картинах разворачивалось на фоне прекрасной итальянской природы или роскошных вилл Помпеев.

С появлением Товарищества передвижных художественных выставок отношение к историческому жанру существенно изменилось. Этому способствовали картины Николая Николаевича Ге, поднимающие важные морально-философские проблемы, полные глубокого интереса к русской истории произведения Вячеслава Григорьевича Шварца. Именно с этого момента подлинно историческая живопись начала отделяться от религиозной и мифологической.

В конце XIX века в историческом жанре работали многие художники, но не все умели показать зрителю суть исторического события, его глубинный смысл. Некоторые мастера (А. Д. Литовченко, Н. В. Неврев) с большим живописным мастерством воспроизводили предметы быта, одежду, архитектуру Древней Руси, но этим все и ограничивалось. Главным для них было показать блеск оружия и доспехов, красоту тканей и ювелирных украшений.

Огромный вклад в развитие исторической живописи конца XIX — начала XX века внесли Илья Ефимович Репин, Виктор Михайлович Васнецов и Василий Иванович Суриков. Созданные ими полотна обладали огромной художественно-выразительной силой, они заставляли зрителя размышлять о судьбах своей родины, о роли личности и народа в истории.

Александр Андреевич Иванов

(1806–1858)

Александр Иванов всегда осознавал себя историческим художником. Хотя в основе его картины «Явление Христа народу» лежит евангельский сюжет, мастер вкладывал в это произведение более глубокий смысл, выходящий за рамки христианской легенды, считая событие, показанное на полотне, переломным, необыкновенно важным в судьбе народов. Поэтому сам Иванов называл свою картину исторической.

Русский живописец Александр Иванов родился в Петербурге в семье художника. Первые уроки рисования он получил у своего отца, академика А. И. Иванова. В девятилетнем возрасте Александр стал учеником Петербургской академии художеств, где его наставниками были, помимо А. И. Иванова, А. Е. Егоров и В. К. Шебуев.

Уже в 18-летнем возрасте молодой художник проявил замечательный талант, выполнив картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, Третьяковская галерея, Москва). Иванов обратился к наиболее драматичному эпизоду «Илиады» Гомера. Изобразив царя Трои, старика Приама, пробравшегося в стан врага, чтобы забрать тело погибшего сына Гектора.

Картина выполнена согласно требованиям академизма (распределение фигур по группам, четкая расстановка планов), и в то же время уже в этой картине выразилось умение юного художника передавать сложные человеческие чувства. Припав к руке Ахиллеса, Приам униженно молит своего врага. Гордый и неприступный с виду Ахиллес уже готов проявить сочувствие и милость к побежденному. Об этом говорит не только его лицо, но и поза, и жесты.

Так же глубоко раскрывает внутренний мир героев и картина «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» (1827, Русский музей, Санкт-Петербург). Эта картина принесла Иванову Большую золотую медаль Общества поощрения художников и право на заграничную командировку.

А. А. Иванов. «Явление Христа народу», 1837–1857, Третьяковская галерея, Москва

В 1830 году живописец отправился в Италию. Вдали от родины он пробыл целых 27 лет. Здесь Иванов изучал античное искусство, наследие эпохи Возрождения, а также творчество современных европейских мастеров. Огромное впечатление на него произвели произведения Рафаэля и Леонардо да Винчи. Очень внимательно живописец изучал древние мозаики, творчество художников Раннего Возрождения, работы Тициана, Веронезе, Микеланджело.

В 1835 году Иванов написал полотно «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (Русский музей, Санкт-Петербург). За эту композицию в 1836 году живописец получил звание академика. Но самым главным делом его жизни стала большая картина «Явление Христа народу» («Явление Мессии», 1837–1857, Третьяковская галерея, Москва). Обратившись к евангельскому сюжету, Иванов задумал создать картину о важнейшем, переломном моменте истории, воплотить общечеловеческие идеи, не потерявшие своего значения и в настоящее время.

Трактуя христианскую легенду с нравственно-философских позиций, Иванов не нашел поддержки у многих своих современников. Против выступил его отец, не одобривший подобного отношения к евангельскому сюжету. Историк В. И. Григорович назвал этот замысел Иванова «пустой мечтой».

Мастер работал над картиной долгие годы. В течение 25 лет он сделал множество эскизов, карандашных зарисовок, более 600 этюдов.

Иванов изобразил на своем полотне эпизод крещения иудеев на берегу реки Иордан. В центре композиции — Иоанн Креститель, указывающий на фигуру идущего вдалеке Спасителя. Художник показал самые разнообразные чувства, владеющие персонажами: радость, надежду, любопытство, недоверие и сомнение. На берегу реки собрались люди, разные по возрасту и социальному положению: дети, юноши, сильные мужчины и дряхлые старики, богатые самодовольные вельможи и измученные рабы.

Внимание зрителя привлекает выразительная, полная торжественного величия фигура Иоанна Крестителя. Лицо, движения и жесты выдают в нем человека твердого духом, страстного и фанатично верящего.

Вокруг Христа нет людей, он одиноко идет по пустынной земле к реке. Взоры присутствующих устремлены на него. Слева от пророка Иоанна — будущие ученики Спасителя, апостолы Иоанн Богослов, Нафанаил, Андрей. Из воды на берег выходят юноша и старик, в их глазах, устремленных в сторону Христа, удивление и любопытство.

Иоанн Креститель обращает свою страстную речь к толпе людей. Они внимательно слушают его слова. Смотрит на него и сидящий на земле обнаженный человек, чье холеное тело выдает его высокое социальное положение. Рядом с ним раб, на усталом лице которого написаны отчаяние и надежда. Сам художник писал о своем герое: «Сквозь привычное страдание впервые появилась отрада».

Убедительность и реалистичность изображенной на полотне сцене придает и пейзаж. События разворачиваются на фоне пустынной природы долины Иордана с холмами и оливковыми рощами, виднеющимися в туманной дали. Верхняя часть картины с изображением фигуры Христа противопоставлена нижней. Внизу, среди самых разнообразных людей, в душах которых таятся разные чувства, настроения, чаяния и ожидания, постепенно зреют противоречия, которые свидетельствуют о конфликтах, захвативших все человеческое общество. Вверху все проникнуто тишиной: спокойно чистое небо, холмы, город, раскинувшийся у подножия горной гряды. В окружении величественной и бесконечной природы медленно движется Спаситель, несущий людям гармонию, мир, справедливость. Поэтому, несмотря на свои масштабы, его фигура и кажется такой значительной и выразительной.