Коппола. Семья, изменившая кинематограф - Айан Натан

в маленькой съемной квартире и была беременна третьим ребенком. Зная это, невозможно не вспомнить тесную квартирку юного Вито и вопящего новорожденного в фильме «Крестный отец 2».

13 мая, перед тем как отправиться в поездку по Европе, к Копполе заехали Джордж и Марсия Лукас. Как только они ушли, чтобы успеть на самолет, Элинор почувствовала схватки… Коппола вернулся из больницы домой и с несчастным видом просматривал ежедневные газеты, когда в 23:00 раздался звонок, и он снова помчался в больницу. В мир вошла София, его дочь. Она родилась в самый разгар беспредельного хаоса, сопровождавшего создание «Крестного отца», и сразу стала помазанницей царства кино.

Элинор принесла малышку на съемочную площадку района Статен-Айленд, где снимали сцену свадьбы. Коппола представил жену и дочку Брандо. «Мне казалось, что я стояла в луче света», – вспоминала потом Элинор, которой показалось, что она парит в воздухе. Брандо принял Софию из рук матери, слегка обнял ее и пощекотал пальчики на ручках и ножках новорожденной. Через несколько дней он прислал ей золотой браслет и карточку, на которой было написано:

«Добро пожаловать в мир».

Через две недели после своего рождения София уже играла роль сына Конни – Майкла. В сцене крестин участвовали также Джио и Роман.

В финале фильма Коппола еще раз проявил свой талант. Пьюзо очень беспокоился о том, как совместить две нити повествования: Майкл крестит ребенка в церкви и одновременно претворяет в жизнь дерзкий план убийства глав пяти семей. Смерть каждого из них создает свой собственный, незабываемый образ: Мо Грин гибнет от выстрела в глаз через очки, Барзини убивают двумя выстрелами в спину, и его тело катится по мраморным ступеням здания суда… «Будем монтировать все вместе, как Эйзенштейн», – вынес решение Коппола. Да, он решил соединить крещение и бойню в нечто единое – одновременно волнующее и устрашающее. Здесь также наблюдается слияние режиссера и главного героя – в том смысле, что Майкл достигает полного контроля над ситуацией, и то же самое наконец делает Коппола.

Это была самая настоящая опера.

* * *

Вернувшись в офис Zoetrope на Фолсом-стрит в Сан-Франциско, Коппола изучил текущее положение дел и впал в еще большее отчаяние. «Я был уверен, что люди понимают дело так: я взял захватывающий роман-бестселлер и превратил его в мрачный, тяжелый, скучный фильм со множеством актеров, которые, как всем известно, являются моими друзьями». В это время в прокате стала очень популярной картина Уильяма Фридкина «Французский связной», наполненная неистовым, почти что разрушительным новаторством. «Вот чего хотят молодые зрители, – говорил себе Коппола. – А вовсе не того, что делаю я».

А еще он боялся, что студия отнимет у него и то, что есть, – за Paramount все еще сохранялось право определять, какой должна быть окончательная версия фильма.

Продолжались столкновения из-за музыки к картине. Коппола ангажировал Нино Роту, композитора Феллини, душа которого была наполнена итальянским фатализмом. Режиссер доставил бобины с пленкой на студию Рота в Риме, а тот в ответ отправил ему кассету с бессмертным вальсом, исполненным на фортепиано. Однако Эванс пошел своим путем и нанял для работы Генри Манчини («История любви»), который был еще более привержен классике.

Такое противопоставление привело к очередному скандалу, но Коппола продолжал гнуть свою линию. Он пять дней просидел у бассейна на Вудленд-драйв в ожидании ответа Эванса. В конце концов они решили провести предварительный просмотр ленты: если публике музыка не понравится, Коппола должен будет покориться судьбе. Но люди, выходившие из зала после сеанса, то и дело повторяли: «Какая замечательная музыкальная тема!»

Фильм длился два часа сорок пять минут. Копполу это вполне устраивало, но Эванс дал понять, что если хронометраж картины будет превышать два часа пятнадцать минут (в данном случае он был очень точен), то ее отправят для перемонтажа на студию Paramount в Лос-Анджелесе, и тогда Коппола фактически потеряет контроль над лентой. Это был незаконный силовой прием. Монтажерам из группы Копполы пришлось перекраивать сцену за сценой, удаляя все фоновые текстуры, всю мелкозернистую реальность фильма. В конце концов они довели-таки длительность фильма до злосчастных двух часов и пятнадцати минут и отправили коробки с пленкой в Лос-Анджелес.

Воспоминания Эванса на этот счет исключительно туманны и, как и многое в его жизни, должны восприниматься через призму его эго. Читая описание данного этапа работы над фильмом в мемуарах Эванса, озаглавленных «Парень остается в картине», можно узнать только то, что это он, Эванс, спас «Крестного отца» от позора.

В кинозал Эванса привезли в кресле-каталке: обострился ишиас, с которым он боролся всю свою жизнь. «Вы загубили картину, – заявил он Копполе в телефонном разговоре. – Теперь это длинный плохой трейлер к действительно хорошему фильму».

Он потребовал, чтобы Коппола приехал в Лос-Анджелес. После долгих переговоров у бассейна с фонтанами Эванс согласился вернуть в фильм все несюжетные эпизоды, которые создавали в нем уникальную атмосферу.

«Ну надо же, теперь это работает», – только и сказал Эванс.

Что это было? Хитрость Эванса? А может, слепая удача Копполы?

Позднее Барт утверждал, что при монтаже фильма Эванс выступил в роли проницательного судьи, пусть даже передвигающегося на каталке. «Да не враг же он себе», – так с ухмылкой прокомментировал эту историю Каан. А может быть, это Коппола выступил в роли проницательного судьи для Эванса?

* * *

Так как же нужно оценивать «Крестного отца»? Несомненно, сегодня это самый знаменитый фильм из всех когда-либо созданных – ну, или близкий к этому. Он не только объединяет в себе противоположности (коммерческий успех и признание критиков), но и являет собой кинематографическое благородство, реанимируя представление о том, что Голливуд действительно способен создавать произведения искусства. Так или иначе, фильм представлял собой авангард тогдашних возможностей кино.

И именно поэтому сейчас поражаешься тому, какими противоречивыми были первые рецензии на эту картину. Винсент Кэнби из New York Times едва ли не потерял голову от ее достоинств. По его словам, «Крестный отец» – это «одна из самых жестоких и трогательных хроник американской жизни, когда-либо созданных в индустрии массовых развлечений».

Однако были и те, кто посчитал этот фильм морально ущербным. «[ «Крестный отец»] заставляет вас становиться на чью-то сторону, демонстрировать преданность», – заметил Роберт Хэтч в журнале Nation. Некоторые критики углядели в картине неявную поддержку методов мафии. Другие посчитали фильм претенциозным, напыщенным или просто утомительным.

Приукрашивает ли этот фильм мафию? Коппола всегда сохранял моральную дистанцию по отношению к своему творению и никак не высказывается на этот счет. Как заметил Томсон, которого можно назвать членом группы поддержки Копполы,