Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста - Сергей Усков

Этот вариант для тех, у кого есть желание (и материальные возможности!) стать концертирующим артистом, следуя советам данной книги. Однако перед покупкой нужно показать демоверсию (а без нее такие песни, как правило, не продают) саунд-продюсеру; в случае его одобрения — искать студию, аранжировщика и звукорежиссера.

И только после выстраивания всей цепочки, гарантирующей получение на выходе достойной композиции (например, для размещения на радио), можно оформлять покупку песни.

Если песня окажется ладной во всех смыслах, впоследствии на нее можно будет снять клип.

4. Песня, изначально написанная по просьбе артиста известными людьми (теми, кому не надо объяснять, что такое шлягер или хит) за высокую плату. Песня, «дорогие», качественные слова которой слиты с не менее мощной музыкой в единое целое, а аранжировка отражает все потенциальные желания огромной аудитории, которую артист и собирается этой песней «накрыть».

Такой вариант можно рассматривать, если твердое желание стать концертирующим артистом подкрепляется финансами, четким планом, командой, а сам артист имеет все данные (не только вокальные) для того, чтобы занять свое место в ряду поп-исполнителей (возможно, и потеснив кое-кого из них).

Разумеется, студия и звукорежиссер должны быть соответствующие: обязательны наведение справок и/или ссылки на предыдущие работы! Саунд-продюсер должен контролировать весь процесс создания фонограммы.

Однако я не могу утверждать, что все те, кто берется за написание песен и даже торгует ими, знают, как написать шлягерную композицию, могущую стать потенциальным хитом (а выдержав испытание временем, и настоящим хитом).

Потому изложу некоторые правила создания музыки и слов для шлягерной композиции: думаю, это будет интересно не только начинающим исполнителям, но и таким же композиторам и поэтам-песенникам… Поехали!

Для начала — несколько коротких базовых правил; «закуска», так сказать.

Правило 1. Музыка отдельно от песни звучать не должна, а слова (в виде стихов) не должны запоем читаться. Иными словами, если музыка (минусовая фонограмма) прекрасно звучит без песни, а слова (по сути, тогда это будут хорошие стихи) прекрасно воспринимаются в виде текста, такая песня практически нежизнеспособна!

Правило 2. Любая шлягерная поп-композиция создается не для того, чтобы донести до слушателя информацию, заложенную в стихах (в отличие, например, от бардовской песни), а чтобы понудить если не к танцам, то к радостно-возбужденному состоянию. Соответственно, усложнять стихи или перегружать их информацией не следует.

Правило 3. Задача музыки — «раскачать» композицию как по вертикали, вверх/вниз, так и по горизонтали, вправо/влево. На профессиональном жаргоне — «крест». Ритм должен укладываться в заданный жанром (120–130 уд./мин.).

Правило 4. Вступление (англ. intro) должно не только подготавливать слушателя к восприятию песни в определенном стиле и ритме, но и учитывать использование его в рингтонах[33]. А это значит — соответствующее качество и некая «законченность». Длительность 15–30 сек.

Правило 5. Длительность песни не должна превышать формата для радио (3 мин. 30 сек.). Это значит, что, если ее длительность (для полной версии) запланирована большей, нужно сразу предусмотреть ее безболезненное сокращение до указанной длительности.

Правило 6. Название песни — первая или последняя строчка припева (как правило, она совпадает с т. н. хуком (см. ниже)). Однако, если строчка припева длинная, а ключевые слова (которыми и хочется назвать песню) находятся в ее конце (или фраза неразрывна), можно (нужно) после этого написать в скобках оставшуюся в строке часть слов. Например, «Everything I do (I do it for you)» (Bryan Adams), «Maria Magdalena (I’ll never be)» (Sandra).

Ну вот, как говаривали на Руси, «закусили — теперь и поесть можно».

Музыка

Что главное в песне — музыка или слова? Ну, в бардовской песне, в балладах и романсах — конечно, слова! А в поп-музыке — музыка? Нет.

Главное в таких песнях — ритм! Ритм, который связывает в единое целое музыку и слова, да так, что одно без другого существовать не может… Слова и музыка служат ритму, а ритм задает направление музыке и словам. Например, «Твой поцелуй как преступленье» (Комиссар).

Музыка в хитовых композициях «раскачивает» по вертикали и горизонтали, а слова, встраиваясь в музыку, создают дополнительную «раскачку»! Причем создают не сами слова (стихи песни), а гениальное вплетение их именно в те музыкальные фрагменты, в которые нужно.

Поэтому у нас и практикуется написание русского текста на западные шлягеры и хиты: правильно подобранные слова (в основном по длительности и удобству исполнения) обеспечивают песне почти такое же высочайшее качество, какое существовало в оригинале. Примеры — от альбома «Музыкальный глобус» (Веселые ребята) до «Слова, слова» (Теона Дольникова — Гоша Куценко).

Чего нельзя сказать об отечественных песнях; перепевка их зарубежными исполнителями мало того что является редчайшим случаем, так еще и цели преследует другие: не получить малой кровью суперхит, а пересказать интересную историю (например, «Миллион алых роз»).

Но как же задать этот самый ритм?

Элементарно. «Раскачиванием» композиции до танцевальной версии занимаются диджеи. Существуют даже специальные программы для изготовления подобных продуктов. В простейшем варианте — добавляются определенные семплы[34] (в основном ударных, которые часто «залупливаются» (от англ. loop — петля)), а также меняется (ускоряется) ритм, тональность, добавляются некоторые спецэффекты…

И… на выходе получается дэнс-версия исходной песни.

Ну а если серьезно?

Серьезно — написать первично ритмичную музыку (которая только дополнится аранжировкой, а не аранжировка «вытянет» музыку) удается настолько немногим, что их песни становятся суперхитами, а количество относительно всего массива песен составляет 1:10 000.

Распространенным заблуждением является связывание ритмичной (раскачивающей) музыки с возникновением стиля диско в начале семидесятых годов ХХ века; это было время появления как высококачественной стереоаппаратуры, так и портативных кассетных магнитофонов. Музыки стало много — она была везде. Затем появились первые дискотеки, и…

И — задача «раскачивания» композиции максимально упростилась! Достаточно ввести ударник (куда же без него!), и уже вертикальное «раскачивание» обеспечено! «Раскачивающие» аранжировки могут спасти даже откровенно слабую песню, и некоторые звукорежиссеры этим пользуются, видя невзыскательность в глазах артиста, которая дополняется еще и низкой оплатой записи.

Однако ритмичная музыка существовала и до изобретения синтезаторов; просто электронику заменяли… душа и талант композитора! Его музыкальная мысль рождала мелодию, которая лишь дополнялась аранжировками. В результате мир обогатился такими шедеврами, как, например, испанский танец «Rio Rita» (Enrique Santeugini), танго «Espuma de Champagne» (Jose Maria de Lucchesi). Этим произведениям около 80 (!) лет, а как свежо они звучат! Как «раскачивают», как поднимают настроение!

Если артист настроился на хит, «раскачивать» песню должна именно музыка, а не аранжировки и спецэффекты дэнс-версий! Следует искать композитора, а не диджея; аранжировщика, а не звукоинженера; поэта-песенника, отдавшего своей работе жизнь, а не самодеятельного пиита, не отличающего ямба от хорея…

Слова

В отличие от музыки, для написания слов песни ничего дорогостоящего не нужно: листок бумаги и ручка. Ах да, еще (забыл сказать) вдохновение и талант. Искра Божья.

Если в западных поп-песнях слова зачастую являются придатком музыки, то русские песни всё же должны нести минимальную смысловую нагрузку! Так принято, так уж заведено, не мной придумано.

«Высшим пилотажем» являются стихотворные куплеты, помогающие музыке «раскачивать» песню по горизонтали: две строчки влево, две — вправо. Хрестоматийный пример — «Не надо печалиться (вся жизнь впереди)» (Самоцветы). Песне более 40 лет, но она актуальна и сегодня, ротируясь на радио, и отнюдь не в группе «ретро»!

Если сочинить аналогичные стихи, «уложив» их в «прокрустово ложе» той же музыки, а затем — сделать современную аранжировку, произойдет чудо! Новая песня будет такой же хитовой, как и исходник «Не надо печалиться»!

Стоит прослушать также все песни Юрия Антонова (особенно «Лунная дорожка») и «Я тебя нарисовал» (Нэнси).

Что же касается текста, он не должен доминировать своей тяжестью над музыкой, но при этом быть слишком простым — в нём должна присутствовать некая «изюминка», а в припеве — та самая «вишенка на торте» придающая торту (то есть я хотел сказать песне) законченность и некую эксклюзивность.