Музей кикладского искусства Афины - М. Силина

Фигурка символизирует плодородие. Без сомнения, она служила оберегом. В отличие от древних антропоморфных статуэток других регионов на этой грудь никак не отмечена.

Данная фигурка представляет собой пример статуэток, созданных в переходный период развития кикладской культуры. Это время характеризуется большим разнообразием в их художественном исполнении, усилением экспериментальных начал, усложнением образных характеристик ритуальной и культовой утвари.

Временные отрезки, выделенные учеными, соответствуют миграции населения по островам. С каждым периодом соотносится определенное географическое расположение и уровень художественного развития.

Представленная статуэтка так называемого типа Лурос является свидетельством переходной стадии от полностью абстрактной трактовки человека к натуралистичной. Свое название тип получил по месту богатого погребения на острове Наксос.

Фигурки данного типа (представленная в том числе) очень примитивные: в них нет почти никаких четко выделенных черт лица и частей тела. Обычно их делали из мрамора или морских раковин.

В музее представлены кикладские «сковородки». Этот тип глиняной утвари появился в раннекикладский период II и получил широкое распространение на всей территории Древней Греции в раннем бронзовом веке. Интересно, что такое название данные изделия получили от внешнего сходства с современными сковородами, однако до сих пор остается загадкой, для чего именно их использовали. Они имеют круглую форму, по бокам прикреплены П-образные ручки. На «дне» обычно были процарапаны узоры определенного типа.

Различают несколько распространенных мотивов: солярный знак (солнечный) и спиральный узор в виде звезд и морских лодок. Часто орнаменты обыгрывали образ женского лобкового треугольника. На представленном экспонате изображены солнце или звезда.

Одни ученые высказывают различные версии о предназначении этих необычных по форме предметов. Выдвигались теории, что они являются ритуальными подносами, утварью для хранения косметики, музыкальными ударными инструментами, а также морскими навигационными приспособлениями и просто культовыми объектами с соответствующими изображениями солнца, моря, звезд. Другие исследователи полагают, что их использовали как зеркала (внутрь надо было наливать воду), третьи — что они предназначались для добывания соли (на них разогревали кристаллы).

Подобные «сковородки» археологи обычно находят в погребениях, но также их обнаруживают и на местах древних поселений. Однако все сходятся во мнении, что эти предметы помимо своего предположительно утилитарного применения олицетворяли связь природы и древнего человека.

Этот древний сосуд типа Пиксида выполнен с большой долей фантазии в форме свинки. Предположительно, глаза животного были инкрустированы камешками. Емкость изделия небольшая. Возможно, в нем хранились ювелирные украшения или мелкие предметы для каких-либо ритуальных целей.

Интересно, что на данный момент археологи и искусствоведы знают только несколько таких зооморфных сосудов древнего периода: в виде овцы, свиньи или ежа, а также двухголовой птицы. Позже стали появляться чаши с изображением медведя, различных птиц, быков и змей.

Кикладское искусство достигло своего расцвета во II раннекикладский период. Вершиной художественных достижений древних мастеров этого времени и истинным воплощением их представлений о красоте и идеале явились человеческие фигурки. Специалисты называют данные изделия «каноническими» из-за устоявшихся пропорций, позы, положений рук и ног, основных черт лица. Такие идолы производились на Кикладах в течение пяти сотен лет. Они обычно стояли на чуть согнутых в коленях ногах, руки тоже были сложены под грудью, на лице выделялся только нос.

Исследователи насчитали пять разных типов подобных мраморных человеческих фигурок, атрибутированных по названию островов, где они получили наибольшее распространение: Капсала (о. Аморгос), Спедос (о. Наксос), Докатизмата (о. Аморгос), Кумаса (о. Крит) и Халандриани (о. Самос).

Изделия типа Капсала являются самыми древними и относительно небольшими: их длина составляет 13–37 см. Они отличаются особой пластичностью в обработке мрамора. Поза такого идола достаточно свободная, поверхность камня очень живая, она словно дышит.

Эта фигурка типа Спедос — одного из самых распространенных типов канонических фигурок, обнаруженных на острове Наксос. Данные изделия пользовались популярностью, поэтому их находят и далеко за пределами острова. Интересно, что размер идолов варьировался от 8 см до 1,5 м. Историки искусства знают лишь одну статуэтку подобного типа с изображением мужчины, все остальные — женские фигурки.

Представленная статуэтка обладает всеми характерными чертами типа Спедос: вытянутая голова с широким лбом, острые плечи, едва намеченные руки, лобковый треугольник и почти полное отсутствие других выраженных частей тела (глаз, рта, груди, пупка). Живот обычно раздут, поэтому многие исследователи считают, что такие фигурки являются изображением беременных женщин. Однако этот пример кикладского искусства показывает, что недопустимо делать подобные предположения, исходя только из визуальных доказательств. Например, археологи обнаруживают явно женские черты и на мужских статуэтках. У некоторых фигурок на стопах прорезаны всего четыре пальца.

Эта фигурка интересна своими изящными пропорциями, мягкими линиями, круглящимся силуэтом ног, достаточно большим носом. Статуэтка с полным правом может считаться не просто ритуальным предметом, а настоящим произведением искусства. Ее облик и членения очень гармоничны. Трудно поверить, что она была создана четыре тысячелетия назад.

Здесь в отличие от других образцов подобного типа неизвестный мастер вырезал грудь, а лобковый треугольник сделал более достоверного размера. На изделии даже спустя века сохранились следы красной минеральной краски.

До сих пор нет точных данных и общепризнанных гипотез относительно назначения таких статуэток. Поскольку подавляющее большинство таких идолов изображает женщин, ученые считают, их олицетворением плодородия и духов загробного мира. Существует мнение, что фигурки были вотивными (приносились в дар богам).

На примере данной фигурки интересно проследить, как древний мастер работаете объемом: плечи очень острые, они словно распластаны по поперечной оси, а живот, наоборот, узкий и круглящийся. Все эти детали создают очень гармоничную статуэтку, абсолютно цельное произведение искусства.

Эта изящная фигурка принадлежит к типу Докатизмата с острова Аморгос. Виртуозность обработки поверхности, геометрически строгий характер членений при общей живости идола снискали славу в среде ваятелей и художников XX века. Такие знаменитые мастера, как К. Бранкузи, А. Модильяни, А. Джакометти, А. П. Архипенко, Г. Мур и Б. Хепуорт, находили вдохновение в подобных образах кикладского искусства.

Такие статуэтки называются постканоническими из-за изменения основных мотивов, разрабатывавшихся древними скульпторами. Мастера отходили от эталона, начинали создавать еще больше разных типов идолов.

Здесь, например, представлена мужская фигурка, которую обычно называют охотником или воином по аналогии с основными занятиями мужского населения в первобытные времена. Возможно, она имела какую-то прическу или увенчивалась головным убором. Неизвестный автор сочетал технику рельефа (перевязь на туловище) и процарапывание (черты лица, на ногах процарапано шесть пальцев). Это свидетельствует о том, что древние стремились обязательно перечислить все характерные черты человека, но точность не являлась принципиальной. После красоты чистых геометрических линий канонических фигур данное изделие более реалистично, однако выглядит примитивно.

Подобные фигурки относятся к специальному типу идолов, распространенных на Кикладах. Археологи находят большое количество таких изделий, изображающих разные занятия. Обычно это статуэтки стоящих и сидящих человечков, занимающихся музыкой (играют на флейте или лире), а также сидящие женские фигурки и группы из двух-трех идолов. Гармония пропорций, достоверность поз, точность в выделке членений, оригинальная манера прорези ног — все свидетельствует о высочайшем уровне работы их создателей. Сравнивая с предыдущим изделием, можно сделать вывод, что мастерам трудно давалось именно человекоподобие, а не искусство сбалансированной моделировки фигуры в целом.