Лос-Анджелесский окружной музей искусств - М. Гордеева

Окимоно — небольшие скульптуры, предназначенные для украшения интерьера. В отличие от нэцке названные вещицы не имеют отверстий для шнура и используются исключительно для декоративных целей. Данный вид искусства получил распространение в XVI веке. Изначально это были статуэтки будд или бодхисаттв, но довольно скоро сюжетный ряд расширился, и в качестве окимоно стали исполняться фигурки божеств, животных и монахов.

Во второй половине XIX столетия нэцке отходят на второй план, уступая место окимоно. Их начинают изготавливать не только из слоновой кости и дерева, но и из бронзы, серебра, фарфора. Нередко для большей выразительности произведения мастера сочетали несколько материалов. Скульптуры украшали перламутром, кораллами, эмалью.

Наиболее популярными для изображения становились персонажи буддийского пантеона, герои сказок и легенд, животные и птицы, актеры, музыканты и исторические личности. Любовью публики пользовалась фигура Гама, входившего в число главных образов в народных даосских верованиях японцев. Это отшельник, который многие годы жил в уединении, самосовершенствуясь и изучая законы Дао. Достигнув просветления, он овладел языком животных и от огромной жабы узнал секрет вечной жизни. Такова одна из легенд, посвященных Гама. Другая сообщает, что его настоящее имя — Ко-сэнсей и что был он странствующим врачом, жил в горах и всюду его сопровождала жаба.

Европейская живопись XV–XVI веков

Нидерландский художник, работавший в последней четверти XV века в Брюгге, был назван исследователями Мастером легенды о святой Луции по одноименному алтарю, созданному им в 1480. На основании сравнительного и стилистического анализа ему приписывается целый ряд произведений, включающий данный триптих.

В центральной части триптиха изображена Мадонна с Младенцем, восседающая на троне, украшенном хрустальными вставками, роскошной парчовой накидкой и скульптурной композицией «Изгнание из рая», помещенной в его верхней части. Слева и справа от главных персонажей, за подлокотниками трона, стоят золотоволосые ангелы, облаченные в белые ниспадающие одежды. Ангел справа протягивает Младенцу Христу красную гвоздику — символ чистой любви. На левой створке мастер представил коленопреклоненного донатора, рядом с которым стоит его святой покровитель — мученик Петр (вероятно, заказчик носил такое же имя). Фоном для этих фигур, облаченных в черные одежды, служит пейзаж с видом на нидерландский город Брюгге (ныне бельгийский). Колокольня собора, изображенного у горизонта, является ключом к датировке работы. Зная, что современный вид она приобрела в 1483, исследователи нидерландской живописи справедливо предполагают, что произведение было закончено до ее перестройки. Противоположную створку триптиха занимает фигура Иеронима, перед ним на задних лапах стоит лев, протягивающий святому лапу с торчащей из нее занозой. Сквозь дверной проем виднеется сад, где ветви всех деревьев усыпаны созревающими плодами. Все части работы объединены цветным полом, украшенным геометрическим орнаментом. Именно этот элемент придает композиции целостность.

Первые упоминания о нидерландском художнике Петрусе Кристусе относятся к 1444, когда он стал гражданином Брюгге, где прожил до конца своих дней, являлся членом гильдии живописцев города, а также входил в религиозные братства «Богоматерь в снегах» и «Богоматерь сухого древа». Существует предположение, что творец был учеником известного нидерландского мастера Яна ван Эйка.

Кристус — один из первых художников своего времени, большое внимание уделявший портретной живописи. Как правило, он изображал героев в интерьере или условной среде, дополненной некоторыми архитектурными элементами. Их жесты и позы очень скованны, где-то даже схематичны.

Около 1465 мастер написал «Мужской портрет», под влиянием работ Рогира ван дер Вейдена поместив модель на нейтральном фоне, лишенном каких бы то ни было декоративных элементов. Отличительной чертой этой картины, как и некоторых других («Портрет картезианского монаха», 1446, музей Метрополитен, Нью-Йорк, «Портрет молодой женщины», около 1470, Государственные собрания, Берлин), является устремленный на зрителя, внимательный и серьезный взгляд персонажа. Данный прием, впервые использованный еще Яном ван Эйком, придает образам исключительную выразительность.

Итальянский живописец Чима да Конельяно родился в городе Конельяно, благодаря чему обрел свою фамилию. Там, вероятнее всего, он и получил художественное образование, а затем перебрался в Венецию. Произведения мастера отличаются благородной простотой в трактовке образов, лиричностью, гармоничным колоритом, тщательной проработкой деталей. Его излюбленным мотивом, присутствующим практически в каждой картине, был холмистый пейзаж, включающий виды городов или замки, стоящие у горизонта.

Все эти черты можно отметить в данном алтарном образе. Мария, сидящая на мраморной скамье, аккуратно поддерживает стоящего на ее коленях Сына. За ними расположена долина реки, через которую переброшен каменный мост. Извилистая песчаная дорога по невысокому холму поднимается в город, окруженный высокими стенами. Пейзаж, изображенный да Конельяно, небезжизнен, он населен людьми и животными. Так, например, на среднем плане вдоль русла реки идут путники с осликом, являющиеся намеком автора на библейский сюжет «Бегство в Египет».

Альбрехт Баутс являлся членом южнонидерландской династии художников. Как и его брат, Дирк Баутс Младший, он получил образование у своего отца Дирка Баутса Старшего, оба работали в его мастерской. Вся творческая деятельность Альбрехта связана с городом Луверном. Известно, что в 1524 он был руководителем местной гильдии платочников. Живописец создавал картины на религиозные сюжеты, по стилю близкие работам отца. Необходимо отметить, что во многих полотнах Баутса заметно влияние Хуго ван дер Гуса, но ни в одном из них он не смог приблизиться к совершенству художественного языка своего выдающегося современника.

В произведении «Мадонна с Младенцем на троне» мастер изобразил главных героев на фоне гористого пейзажа, в который включил сцены из Нового Завета — Крещение Христа, Хождение по водам и другие. Мария восседает на резном троне, нежно обнимая своего Сына. Чтобы отделить ее от земного мира, художник располагает престол на террасе с невысоким парапетом и тонкими колоннами, на капителях которых стоят путти, держащие на шелковом шнуре парчовый балдахин над головами Богоматери и Христа. Некоторые промахи в построении перспективы, излишняя жесткость в решении складок и пейзажа лишают данную работу гармоничной целостности.

Выдающийся портретист Ганс Гольбейн Младший является одним из ярчайших представителей Северного Возрождения. Художественное образование он получил в мастерской своего отца Ганса Гольбейна Старшего, но уже в 1519, вступив в цех живописцев Базеля, открыл собственную.

В период с 1517 по 1528 Гольбейн Младший совершил ряд путешествий, посетив Люцерн, север Италии, юг Франции, Англию. В 1532 он перебрался в Лондон, где через четыре года был назначен придворным художником Генриха VIII и возглавил большую мастерскую.

Полотна автора отличаются безупречной чистотой и точностью рисунка, тщательной выверенностью в решении пространства и абсолютной беспристрастностью в передаче портретного сходства. Все эти качества характерны для небольших и скупых по колориту портретов, созданных им в последние годы жизни. В серию этих работ входит «Портрет молодой девушки в белом чепце», находящийся в постоянной экспозиции музея. Здесь наглядно видно, как художник дистанцируется от модели, передавая черты ее сосредоточенного лица, при этом оставляя скрытой от зрителя внутреннюю жизнь и переживания героини.

Джорджо Вазари — итальянский художник, архитектор, историк искусства, представитель маньеризма, пользовавшийся покровительством семьи Медичи. Он совершил ряд путешествий по стране, совершенствуя мастерство. В 1550 был издан труд Вазари «Жизнеописание знаменитых итальянских живописцев, ваятелей и зодчих» по истории итальянского Возрождения, содержащий биографии выдающихся современников автора.