Всеобщая история. История Нового времени. 7 класс - Сергей Бурин

Автопортрет с Изабеллой Брандт Художник П. Рубенс

Самым значительным художником барокко был фламандец (то есть уроженец Фландрии) Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Он был придворным живописцем испанского наместника в Нидерландах, жил в собственном дворце, имел самую большую в Европе художественную мастерскую, исполнявшую заказы со всех концов Европы, был счастлив в семье и учениках. Его искусство – очень эффектное и великолепное в своей живописности. Как истинный художник барокко, Рубенс любил изображать обнаженные тела в движении и в «трудных» ракурсах; где только возможно, вводил мотивы борьбы, погони, напряженных физических усилий. Рубенс – блистательный портретист; среди его портретов есть истинные шедевры («Автопортрет с Изабеллой Брандт», «Портрет камеристки»).

Стиль барокко получил распространение далеко не везде. Совершенно иной по духу была, в частности, голландская школа живописи, выдвинувшая в XVII в. многих замечательных мастеров. Величайшим среди них был Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669). В молодости поселившись в Амстердаме, он быстро достиг известности, имел учеников, разбогател. Однако поиски собственного пути в искусстве привели к разрыву с богатыми заказчиками, пытавшимися навязать ему свои вкусы. В одном из своих лучших творений, большом групповом портрете офицеров («Ночной дозор»), Рембрандт, вопреки традиции, лишь немногие фигуры изобразил освещенными, остальные же ради создания гармоничного целого поместил в тени. Обиженные заказчики, желавшие получить традиционные портреты, потребовали вернуть им деньги.

Ночной дозор. Художник Рембрандт

Жизнь Рембрандта изменилась. Он пережил смерть горячо любимой жены и единственного сына. Оставаясь верен своему пути в искусстве, он почти перестал получать заказы, его имущество было продано за долги. Не понятый современниками, Рембрандт до конца своей жизни оставался верен себе и своим поискам истины в искусстве. Он умер в нужде и был похоронен на общественные деньги.

Рембрандт любил писать портреты пожилых людей. В их лицах, часто некрасивых, художник открывал возвышенную духовную красоту и человечность. Собственное лицо тоже стало для него целым миром, дарящим все новые открытия – из всех художников того времени именно Рембрандт создал самую большую серию автопортретов (более 60), на которых он выступает то беспечным кутилой, то солидным бюргером, то простаком, то мудрым и проницательным наблюдателем жизни. Изображая себя и близких людей, Рембрандт показывает бесконечное разнообразие выражений человеческого лица.

Портрет инфанты Маргариты. Художник Д. Веласкес

Любимейшее средство его живописи – светотень: как будто сияющие, светящиеся лица, кисти рук, фрагменты одежды выступают из глубокой, таинственной тени. Ничего лишнего, все внимание сосредоточено на главном – внутреннем мире человека. Шедевры мастера – «Даная», «Возвращение блудного сына», многие портреты и автопортреты – принадлежат к лучшим созданиям человеческого гения.

Как вы думаете, почему художник XVII в. Рембрандт оставил столько автопортретов, сколько никогда не писали художники Возрождения?

Замечательная школа живописи существовала в XVII в. и в Испании. Ее вершина – творчество Диего Веласкеса (1599–1660). В юности он часто изображал простых людей, позднее стал придворным живописцем короля Филиппа IV. Чаще всего Веласкесу приходилось писать портреты монарха, членов его семьи и приближенных. Он изображал их такими, какими они были в жизни, нередко высвечивая своей кистью напыщенность и безволие царственных особ. Впрочем, король и знать были довольны своими портретами: им нравилось, что они изображены «как живые». Лишь проницательный папа римский Иннокентий X, увидев свой портрет кисти Веласкеса, не мог удержаться от восклицания: «Чересчур правдиво!»

По-другому Веласкес изображал карликов и шутов, развлекавших королевское семейство. Он различал за их жалкой внешностью тайные муки и глубоко спрятанное чувство собственного достоинства. А в портретах юных принцев и принцесс за чинной неподвижностью их поз скрыта печаль детей, с младенчества скованных правилами придворного этикета.

На памятнике Веласкесу в Мадриде высечены слова: «Живописцу истины».

В середине XVII в. во Франции утверждается новый стиль – классицизм. Именно в это время во Франции достигла расцвета абсолютная монархия, стремившаяся поставить науку, литературу и искусство на службу себе и направлять их развитие. Классицизм и стал официальным стилем французского абсолютизма. Его название происходит от латинского слова «образцовый», и классицизм действительно ориентировался на образцы искусства античности и Высокого Возрождения. Художники изображали древних богов и героев, драматурги писали пьесы на сюжеты из античной истории и мифологии. В своем творчестве они стремились следовать определенным правилам классицизма, разработанным его теоретиками. Классицисты считали, что произведение искусства должно быть построено по законам разума, быть величественным, ясным и строгим, избегали всего неправдоподобного.

Высшие достижения классицизма связаны с театром. Пьесы были хорошо продуманы, отличались ясностью сюжета и возвышенным стилем. Произведение подчинялось требованию «трех единств»: места, времени и действия. Это означало, что действие пьесы происходило в одном месте, в один день, причем никакие второстепенные обстоятельства не должны были мешать восприятию главной интриги. В основе действия обычно лежала какая-нибудь общая идея, которая получала в пьесе всестороннее развитие.

Танкред и Эрминия. Художник И. Пуссен

Основоположником театра классицизма считается Пьер Корнель (1606–1684). Действие его пьес, написанных великолепным стихом, разворачивается на фоне исторических событий, чаще всего – в Древнем Риме. Чрезвычайно популярной у современников и потомков была его трагедия «Гораций». Тема этого произведения – столкновение личных интересов и чувств с государственным долгом, требующим от героев самопожертвования.

В трагедиях Жана Расина (1639–1699), развивающих традиции классицизма, на первый план часто выходит другой конфликт – конфликт разумного и нравственного начал в человеке со стихийной страстью («Андромаха», «Федра»).

Мольер

Комедия французского классицизма, хотя и считалась «низшим» жанром по сравнению с трагедией, достигла расцвета в творчестве гениального Жана-Батиста Поклена, известного во всем мире под сценическим псевдонимом Мольер (1622–1673). Блестящий сатирик, Мольер разоблачал пороки современного ему общества: фальшь аристократов, лицемерие служителей церкви, тщеславие и невежество буржуазии. Хотя Мольеру покровительствовал сам Людовик XIV, католические круги, раздраженные его насмешками, не раз добивались запрещения его пьес. Творения Мольера – «Тартюф», «Скупой», «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» – и сегодня не сходят с подмостков лучших театров мира.

Главой классицизма в живописи был Никола Пуссен (1594–1665). В своих картинах, написанных на античные («Царство Флоры», «Лето») и библейские сюжеты, он воспевал духовную и телесную красоту человека, единство человека и природы, разум и гармонию. Ну, а самый замечательный архитектурный ансамбль классицизма XVII в. вам уже известен – это Версаль (см. § 6).

С конца XVI и особенно в XVII в. на смену культуре эпохи Возрождения приходят новые направления в литературе и искусстве: пышное и эффектное барокко, глубокий реализм таких мастеров, как Сервантес или Рембрандт, строгий и рациональный классицизм.

«Весь мир – это вечные качели. Даже устойчивость – и она ни что иное, как ослабленное и замедленное качание».

1. В чем состояли особенности гуманизма Сервантеса и Шекспира?

2. Чем стиль барокко отличается от стиля Ренессанса?

3. Можно ли выделить какие-то черты, объединяющие великих мастеров искусства XVII в.?

4. Какие основные черты характеризуют стиль классицизма?

1. Прочитайте сонет 66 Уильяма Шекспира:

Измучась всем, я умереть хочу.Тоска смотреть, как мается бедняк.И как шутя живется богачу.И доверять, и попадать впросак.И наблюдать, как наглость лезет в свет.И честь девичья катится ко дну.И знать, что ходу совершенствам нет.И видеть мощь у немощи в плену.И вспомнить, что у мысли заткнут рот.И разум сносит глупости хулу.И прямодушье простотой слывет.И доброта прислуживает злу.Измучась всем, не стал бы жить и дня.Да другу трудно будет без меня.

Какие черты современного Шекспиру общества вызывают его негодование? Можно ли сказать, что и в этом сонете проявляется трагический гуманизм Шекспира? Обоснуйте свое мнение.