Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) - Издательство Росмэн

ТО́РО (Thoreau) Генри Дейвид (1817, Конкорд, штат Массачусетс – 1862, Уолден, близ Конкорда), американский писатель, философ. Окончил Гарвардский ун-т, но диплома не получил. Работал учителем, плотником, землемером. Большое влияние на Торо оказал транцендентализм: он был убеждён, что разум человека от рождения содержит знания об истине и заблуждении, о добре и зле и что эти идеи трасцендентальны, т. е. приходят к человеку помимо опыта, поэтому достаточно дать человеку свободу в проявлении заложенных Богом способностей, и общество будет развиваться гармонически. Вместе с другими членами кружка транценденталистов выступал против всех проявлений несвободы, осуждал рабство и считал самоусовершенствование личности путём решения социальных проблем. Но борьба за освобождение негров (восстание Дж. Брауна против Билля о беглых рабах, 1859) и развитие капитализма в Америке приводят Торо к убеждению, что нужно активно выступать против зла. Он смело вступается за Брауна, пишет памфлеты, поддерживающие аболиционистов (людей, боровшихся за освобождение рабов), осуждает правительство за войну с Мексикой, не платит налоги, за что попадает в тюрьму. Главная книга Торо «Уолден, или Жизнь в лесах» (1849) рассказывает о жизни писателя на берегу Уолденского озера в течение двух с половиной лет, о сочетании физического и умственного труда, воплощавшего его идеалы. В книге дана экономическая, моральная и культурная критика буржуазного общества. Торо – автор памфлетов на злободневные политические события, его речи «Рабство в Массачусетсе» (1854), «В защиту Джона Брауна» (1859) читал весь мир. Последнее произведение Торо «Жизнь без принципа» (1863) посвящено вопросам буржуазного предпринимательства и критике мира бизнеса. Торо одним из первых заметил губительное действие капитала на все слои общества, повлияв в 19–20 вв. на многих прогрессивных писателей: У. Уитмена, Т. Драйзера, Л. Н. Толстого.

ТО́ЧКА, знак препинания. Означает конец повествовательного или побудительного неэкспрессивного высказывания. Для выражения актуального членения предложения на письме используется как знак выделенности темы (Язык. Его тайны ещё не разгаданы) и особой подчёркнутости ремы (Он знает обо всём. Понемногу).

ТО́ЧКА С ЗАПЯТО́Й, знак препинания. Сигнал более значимой границы, чем запятая: смысловой независимости и структурной сложности соединяемых частей в ряду однородных членов или в сложном предложении:

Мчатся тучи, вьются тучи;Невидимкою лунаОсвещает снег летучий;Мутно небо, ночь мутна.(А. С. Пушкин, «Зимняя дорога»)

ТРАГЕ́ДИЯ (греч. tragodia, букв. – козлиная песнь), вид драмы; пьеса, в основу сюжета которой положен неразрешимый конфликт, обусловливающий гибель главного героя в финале сценического действия. Жанр возник в Древней Греции, развившись из дифирамбов, с которыми жрецы Диониса обращались к своему богу. Они во время дионисийских празднеств инсценировали миф о гибели бога плодородия, изображение страданий которого вызывало у зрителей сильные эмоции. Трагедия как жанр античной драматургии оформилась в V в. до н. э. в творчестве Эсхила, Софокла и Еврипида. Аристотель в трактате «Поэтика» впервые подробно охарактеризовал свойства трагедии: трагедия является «подражанием действию важному и законченному», её фабула представляет собой одну сюжетную линию с непрерывным лаконичным действием, с перипетиями (от плохого к хорошему и от хорошего к плохому). Перемена обстоятельств в жизни героя трагедии должна была заставить зрителей сострадать (безвинно несчастному), бояться (подобного несчастья). Результатом этих чувств является очищение зрителя (катарсис), поэтому драматургам следует подбирать для сюжетной канвы обстоятельства, которые могут пробудить эти очистительные чувства. Аристотель видел особенность трагедий в том, что их авторы заменяли повествование от своего лица живым диалогом действующих лиц. Трагедия была признана жанром, превосходящим все остальные в подражании жизни, а потому наиболее важным.

Такое значение трагедия сохраняла до конца античности. В Средние века она не была востребована, место высоких драматических форм заняли миракль и мистерия. Но в эпоху Возрождения трагедия получила дальнейшее развитие. В античные времена она была жанром музыкальным: в древних трагедиях чередовались выступления хора под руководством корифея (предводителя) и немногочисленных драматических актёров. В эпоху Возрождения хор в трагедии уже не использовался, а состав действующих лиц был расширен. Расцвет жанра трагедии приходится на рубеж 16–17 вв. в творчестве У. Шекспира («Ромео и Джульетта», 1595; «Гамлет», 1601; «Отелло», 1604; «Король Лир», 1605). В 17 в. трагедия – высокий жанр в поэзии французского классицизма, прежде всего в творчестве П. Корнеля («Сид», 1637) и Ж. Расина («Андромаха», 1667; «Федра», 1677). В 18–19 вв. европейская трагедия приходит в упадок, и значительные произведения появляются редко, хотя жанр продолжает существовать и в эпоху Просвещения (трагедии Вольтера), и в эпоху романтизма («Каин» Дж. Г. Байрона, 1821; «Фауст» И. В. Гёте, 1808-31). В 18 в. трагедия возникает на русской почве («Димитрий Самозванец» А. П. Сумарокова, 1771). Редкие образцы русской трагедии «шекспировского» типа относятся к 19 в.: «Борис Годунов» (1824—25) и «маленькие трагедии» (1830) А. С. Пушкина, драматическая трилогия А. К. Толстого («Смерть Иоанна Грозного», 1866; «Царь Фёдор Иоаннович», 1868; «Царь Борис», 1870).

ТРАГИКОМЕ́ДИЯ, один из видов драматического рода литературы, произведение, сочетающее в себе черты трагедии и комедии. Главная задача трагикомедии – показать относительность критериев восприятия жизни: трагическое оборачивается смешной стороной, в комическом проступает ощущение трагедии. Для трагикомедии характерно сочетание смешного и серьёзного, большое значение в ней придаётся случаю как пружине действия и длительной неизвестности, завершающейся неожиданными сюрпризами. Первые черты трагикомедии появились ещё в античности, в творчестве Еврипида («Алкестида», «Ион», «Киклоп»). Расцвет трагикомедии приходится на эпоху барокко, в творчестве английских драматургов Ф. Бомонта и Дж. Флетчера. Затем трагикомический элемент усиливается в драматургии кон. 19 – нач. 20 в., в творчестве Г. Ибсена, А. Стриндберга, Г. Гауптмана, А. П. Чехова, Л. Пиранделло и др. Трагикомедия не имеет чёткого жанрового критерия, главная её особенность – двойное освещение (трагическое и комическое) событий.

ТРАГИ́ЧЕСКОЕ, категория, характеризующая художественный конфликт, завершающийся катастрофой для героя или его жизненных ценностей. Основная особенность трагического – величие страдания. В трагическом конфликте возвышенно-патетическое страдание совмещается с героической активностью личности, бросающей вызов судьбе, верной своим идеям и принципам. В античной трагедии под трагическим понимали борьбу человека с неумолимым роком: Эдип, несмотря на предосторожность, не избежал своей судьбы. В эпоху классицизма трагическое стали понимать как конфликт между личным чувством и нравственным долгом. Современное понимание трагического ориентируется на концепцию Возрождения, и прежде всего У. Шекспира. В его трагедиях содержится, по словам Г. В. Ф. Гегеля, «трагическое созерцание» – герой противостоит миру, хотя сознаёт своё бессилие. В рус. литературе трагическое достигает вершины у Ф. М. Достоевского.

ТРЕДИАКО́ВСКИЙ Василий Кириллович (1703, Астрахань – 1769, Санкт-Петербург), русский поэт, теоретик литературы.