Good Vibrations. Музыка, которая исцеляет - Штефан Кёльш
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Удовольствие может доставить и понимание архитектуры всего произведения. Для этого существует даже особая отрасль музыкальной теории, которая называется музыковедением, или анализом музыкальной формы. Начало четвертой части симфонии № 9 ре минор Бетховена построено, к примеру, следующим образом: она начинается ярким диссонансом (символизирующим спор и разлад), а затем вступают басы (виолончели и контрабасы) с мелодией, в которой мы лишь позже узнаем первую строку оды «К радости» Шиллера. После короткого спора с басами оркестр начинает тему первой части, но его прерывают виолончели: им хочется чего-то другого. Оркестр заводит тему второй части, но басы вновь прерывают его (в них явно слышно отрицание). Тогда оркестр начинает спокойную тему третьей части. Это уже ближе к тому направлению, которое имеют в виду басы, но они все еще недовольны. После короткого замешательства оркестр наконец вступает с мелодией «Радость, пламя неземное», с чем басы в конечном счете соглашаются (они отвечают протяжным «Да-а-а»). Затем эту мелодию играют басы, ее гармонично подхватывает весь оркестр — и вот мы уже на небесах. Вряд ли найдется слушатель, которого не тронет этот момент. Он был мне особенно близок, когда я впервые услышал это произведение в исполнении молодежного оркестра «Западно-Восточный Диван», который особенно активно выступает за мир и понимание между враждующими народами.
Чтобы понимать классические симфонии и сонаты, надо знать принципы их построения. Первая часть симфонии обычно имеет сонатную форму. Она состоит из экспозиции, разработки и репризы. В экспозиции представляется первая тема (обычно это первая мелодия произведения), затем происходит переход в другую тональность и ко второй теме. Зачастую вторая тема представляет собой противоположность первой и поэтому пишется в другой тональности. После второй темы следует завершение экспозиции. Экспозиция обычно повторяется (чтобы ее легче было понять и сохранить в памяти темы). Ее сменяет разработка с вариациями тем и мотивов. Мелодии развиваются, комбинируются и отображаются в различных тональностях. В истории музыки (особенно на протяжении XIX столетия) эта основная форма варьировалась и дополнялась. У Брамса порой в экспозиции присутствует до четырех тем. При более глубоком проникновении в структуру произведения можно только удивляться изобретательности композиторов. Детальный анализ одной романтической симфонии может легко достигнуть в объеме ста страниц. Некоторые ведущие концертов предваряют исполняемые произведения коротким анализом, благодаря чему становится намного легче сразу разобраться в их форме и структуре.
Точно так же опера может доставить настоящее удовольствие лишь в том случае, если мы понимаем суть действия и знакомы с отдельными мелодиями. В противном случае мы уже через двадцать минут начинаем поглядывать на часы, думая, что прошло уже столько времени… Слушая оперу впервые, я редко испытываю чувство восхищения. Во второй или третий раз я уже узнаю отдельные места, а потом начинаю даже предвкушать их. Мне уже хочется снова пойти в оперу, чтобы услышать их снова. Тот, кто не жалеет времени, чтобы лучше понять оперу, получает вознаграждение в виде выброса дофамина в мозг, сопровождаемого порой мурашками или слезами. Начинать лучше с классики: Carmen («Кармен») Ж. Бизе, Il Barbiere di Siviglia («Севильский цирюльник») Дж. Россини, La traviata («Травиата») Дж. Верди, Die Zauberflöte («Волшебная флейта») В. Моцарта или La bohème («Богема») Дж. Пуччини.
Почему моменты озарения доставляют нам такую радость? Они расширяют горизонты, делая нас компетентнее. С помощью найденного решения непростой проблемы мы можем наконец достичь своей цели. Понимать суть вещей и учиться новому — это естественная и мощная потребность человека в любом возрасте. Удовлетворение этой потребности приносит радость и удовольствие. Только представьте себе, насколько хороши были бы наши школы, если бы основополагающим педагогическим принципом в них стали интерес и удовлетворение потребности в учебе. В этом случае ученики занимались бы тем, к чему их тянет, и им не пришлось бы навязывать знания. А я до сих пор не встречал ни одного ребенка, который не интересовался бы музыкой.
Мои советы: учитесь понимать музыку
● Если речь идет о так называемой программной музыке, то умение читать ее тоже может доставлять удовольствие. Помочь в этом могут ведущие концертов или специальные записи музыки для детей, где разъясняется содержание (например, рассказ Лорио о симфонической сказке «Петя и волк» Прокофьева). Ознакомьтесь с программами и получите удовольствие, делая для себя открытия. Попутно вы еще можете испытать эмоции от визуального воображения.
● Совет для людей с некоторой подготовкой в музыкальной теории: найдите анализ произведения, которое вам нравится, и разберитесь, как композитор сплетает и объединяет различные музыкальные темы. Вы сделаете для себя много приятных открытий.
● Моменты озарения идут на пользу мозгу, потому что связанное с ними удовольствие и выброс дофамина оказывают антисклеротическое действие и не дают мозгу стареть.
Главное — участие: социальные функции музыки
Инициатива «Поющие больницы» распространилась на многие учреждения здравоохранения Германии и нескольких других европейских стран. Под руководством хормейстеров пациенты поначалу поют простые мелодии, зачастую без текста и нот, например африканскую народную песню Bele Mama или произносят нараспев аффирмативные формулы типа «Я хорош такой, как есть, и я справлюсь со всем». При этом они ритмично хлопают в ладоши, барабанят и двигаются в такт музыке. Все это напоминает индейское племя, где главная задача состоит не в совершенстве сценического исполнения, а в общности действия. Здесь все абсолютно равны независимо от профессии, возраста и богатства. Все факторы не имеют никакого значения, потому что музыка создает обстановку равенства и солидарности. Это чувство общности зримо охватывает всех. Я вижу слезы умиления, улыбки, спонтанные объятия. Когда люди болеют, в них проявляется уязвимость. Они хотят избавиться от страданий и вернуть себе здоровье. Пациенты рассказывали мне, что после таких сеансов ощущали силу, энергию, свободу, разрядку и открытость. «Совместное пение помогает борьбе с болезнями. Мы хотим, чтобы люди, работающие в нашей системе здравоохранения, сами убедились в целебном воздействии пения», — говорит Эльке Вюнненберг, председатель инициативы «Поющие больницы».
При совместном пении источником позитивных эмоций становится участие в общем занятии. У людей от этого просыпается жизнерадостность, надежда, хладнокровие, смелость и спокойствие. У них снижается чувство страха и тревоги. Положительные эмоции оказывают оздоровляющее действие. Они изменяют химию мозга и приводят в равновесие вегетативную нервную и гормональную системы, что положительно сказывается на иммунитете. В результате люди лучше спят по ночам и быстрее восстанавливаются.
Особенностью музыки является то, что она способна объединять людей. Только с ее помощью можно
