История России с древнейших времен до XVI века. 6 класс - Татьяна Черникова

Церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде

Церковь Василия на Горке в Пскове

Церковь Спаса на Бору в Московском Кремле

Иконопись. XIV – XV столетия часто считают периодом наивысшего расцвета древнерусской иконописи. Иконы писали на липовых или сосновых досках, на которые наносили меловой грунт – левкас. На нем прорисовывали контуры рисунка, потом заполнявшиеся красками.

На рубеже XIV – XV вв. в русских храмах, прежде всего в московских, появился иконостас. Иконостас – чисто русское изобретение, Византия его не знала. Это перегородка, отделяющая алтарь, зримая стена «встречи двух миров» – земного и небесного. Иконостас имеет несколько рядов икон – чинов. В центре иконостаса деисусный чин: Христос на троне, Богоматерь, Иоанн Предтеча и апостолы. Верхние ярусы – праздничный (изображения евангельских событий от Благовещения до Успения Богоматери) и пророческий чины. Внизу, на царских вратах и по обе стороны от них, – погрудные изображения Богоматери и иконы местночтимых святых или праздников, которым посвящен храм. В XVI в. добавился праотеческий чин.

Андрей Рублев. Спас в силах. Икона

Иконы московского Успенского собора. Митрополит всея Руси Феогност, грек по происхождению, в первой половине XIV в. пригласил в Москву группу константинопольских художников. В Москве возник круг византийских и русских мастеров, творивших под воздействием палеологовского ренессанса (название происходит от правивших тогда в Византии Палеологов).

Иконостас церкви Ризположения в Московском Кремле

Кисти художников этого круга принадлежат иконы из Успенского собора в Москве «Спас Оплечный» и «Спас Ярое Око». Первая икона, несомненно, написана греком. Об авторстве «Спаса Ярое Око» ученые спорят, некоторые предполагают, что его создал русский живописец. Обе иконы возникли в 20 – 40-е гг. XIV в. Но как они различны! «Спас Оплечный» утончен и красив. Краски мягкие, пропорции классические. Икона словно испускает золотистый свет. «Спас Ярое Око», напротив, темная икона с обилием тусклой зелени. Но первое впечатление проходит по мере того, как вы вглядываетесь в лик Христа. Вам вдруг открывается бесконечная печаль Спасителя.

Спас Оплечный. Икона XIV в.

Спас Ярое Око. Икона XIV в.

Отпечаток «палеологовского ренессанса» несет еще одна икона из Успенского собора в Москве – новгородская икона конца XIV в. «Спас на престоле». Нов отличие от византийских икон рисунок проще, появился и присущий живописи конца XIV – XV в. контур (обвод) изображения.

Феофан Грек. Величайшими художниками конца XIV – начала XV в. являлись Феофан Грек и Андрей Рублев. О жизни Феофана многое поведал монах Троице-Сергиева монастыря Епифаний Премудрый.

Феофан Грек. Столпник. Фреска из церкви Спаса Преображения

Феофан родился в Византии в 1330-х гг. Начал он творить на родине, но потом перебрался на Русь. В 1378 г. Феофан появился в Новгороде, где расписал фресками церковь Спаса Преображения на Ильине улице. Фрески были так хороши, что византийского мастера пригласили в Москву. Здесь он вместе с другими художниками работал в Кремле над росписью церкви Рождества Богородицы (1395) и Благовещенского собора (1405). Феофан Грек расписал также видами Москвы стены дворца князя Владимира Серпуховского.

Немногие работы Феофана дошли до наших дней. Так, в Москве сохранилась композиция из трех фигур деисусного чина Благовещенского собора. Это изображение Спаса и молящихся о прощении людских грехов Иоанна Златоуста и Богородицы. Феофан писал не только иконы и фрески, но и украшал книги.

Феофан Грек писал без оглядки на привычные образцы. Если русской живописи того времени была присуща статичность (герои словно застыли), то персонажи Феофана находятся в постоянном движении. Лики его святых исполнены душевной силы, страсти, внутренней борьбы. Не случайно стиль Феофана называют экспрессивным (выразительным). Художник смело использовал контрасты света и тени, накладывая очень выразительные, как их стали называть, «феофановские», светлые блики. Лики святых как бы вырываются из тьмы, освещенные вспышками молнии. При этом Феофан не любил многокрасочного письма. Его фрески отличает красновато-коричневая цветовая гамма. Когда умер Феофан, неизвестно. Последнее сообщение о нем относится к 1405 г.

Андрей Рублев. Младшим современником Феофана Грека был великий Андрей Рублев. В отличие от исполненных движения композиций Феофана Грека творения Рублева поражают лиризмом и умиротворением. Краски Рублева неяркие, «пастельные», нежных голубовато-зеленых, охристых (желтых или красных) тонов. Самая знаменитая икона Рублева – «Троица», написанная для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря.

Андрей Рублев. Троица. Икона

Андрей Рублев был большим авторитетом и для своих современников, и для потомков. Не случайно заседавший более ста лет спустя после смерти художника церковный Стоглавый собор (1551) велел всем живописцам «писати… иконы, как писал Андрей Рублев и прочие пресловущие (прославленные) иконописцы».

Приемы иконописного мастерства. Иконе не только поклонялись, ее созерцали. Икона давала душе человека значительно больше, чем не всегда понятные священные тексты, звучавшие в храмах. Иконописец изображает особую реальность – Царство Небесное – и пользуется для этого особыми приемами. Иконописные лики лишены индивидуальных черт, тщетно искать в них портретное сходство с конкретными людьми. В иконописи используется не прямая, а обратная перспектива, точкой, в которой сходятся все линии, становится смотрящий на икону человек.

1. Почему после Батыева нашествия русская культура, в частности живопись и зодчество, переживала упадок?

2. Когда начался подъем живописи и архитектуры? Каковы были его особенности?

3. Чем архитектура и живопись Руси XIII – XIV вв. отличались от живописного искусства и зодчества домонгольской Руси?

4. Дайте определения понятий: уличанские храмы, «местный стиль» в живописи, «палеологовский ренессанс».

5. Выпишите названия известных памятников архитектуры и живописи XIII – середины XV в.

6. Расскажите о творчестве Феофана Грека.

7. Расскажите о творчестве Андрея Рублева.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА

О преподобном Сергии нам рассказал Епифаний Премудрый – мастер «плетения словес». «Житие Сергия Радонежского» было написано им в 1417 – 1418 гг. в Троице-Сергиевом монастыре.

В 1322 г. у ростовского боярина Кирилла и его жены Марии родился сын Варфоломей. Семья эта некогда была богата, но затем обеднела. Спасаясь от усердных слуг жадного Ивана Калиты, родители мальчика переселились в Радонеж – город, принадлежавший младшему сыну великого князя Андрею Ивановичу.

Варфоломей рос тихим, задумчивым. Постепенно у него созрело желание посвятить свою жизнь служению Богу. Престарелые родители сами постриглись в Хотьковском монастыре, находившемся в трех верстах от Радонежа. Там же принял монашеский обет овдовевший брат Стефан. Варфоломей отправился в Хотьков и стал монашествовать под именем Сергия.

Братья решили покинуть монастырь. Они поставили келью в десяти верстах от монастыря, в лесу. Вместе срубили церковь и решили освятить ее в честь Святой Троицы – символа братской любви и единения. Вскоре Стефан не выдержал тягот отшельнической жизни и ушел, оставив Сергия одного. В житиях святых описаны различные искушения: восточных подвижников, живших в Египте, Сирии, Малой Азии, мучили видения «яств и питий», плотские желания. Сергий всегда был умерен в еде, не тянулся к богатству. Его искушение было искушением страха, тоски и одиночества. Но он выдержал.

Сергий Радонежский. Художник В. Васнецов

Уединение его длилось около двух лет. А затем к нему стали приходить люди. Построили двенадцать келий. Так зародился монастырь. Сергий стал его игуменом. Он руководил жизнью обители, но это руководство не имело ничего общего с властью в обычном понимании этого слова. Как говорится в «Житии», Сергий был для всех «точно купленный раб». Он рубил кельи, таскал бревна, выполнял все трудные работы.

В чем же уникальность монастыря, основанного преподобным Сергием? Под влиянием Сергия совершилась великая реформа. Раньше большинство монастырей на Руси были особножителъные. Монахи, хотя и находились вместе, сохраняли известную самостоятельность. Каждый сам определял распорядок жизни, имел свое имущество. Сергий ввел общежительный монастырь. Монахи не имели личного имущества, не могли более заниматься торговлей и ростовщичеством, должны были совместно питаться, а главное – жить в духе братства, любви и служить друг другу в меру своих сил.