Школа современной гейши - Элиза Танака

Возьмите выбранный мотив, отделите белую защитную часть и наложите трафарет на кожу, немного прижимая его, а затем удалите внешнюю пленку. Лопаточкой или лезвием ножа возьмите небольшое количество хны и разложите ее в вырезанном пространстве трафарета. Дайте ей подсохнуть не менее тридцати минут, затем снимите трафарет и осторожно удалите хну.

Еще раз повторяю – настоящий темный цвет татуаж приобретает позднее, через 48 часов. Так что не пугайтесь, если поначалу ваш узор будет бледноватым. Если вы используете трафарет, то толщина наносимого слоя не должна превышать четыре миллиметра. В противном случае вам понадобится слишком много времени для высыхания.

Когда тату маленькая, необходимо очень точно определить место нанесения узора, чтобы он не оказался скрытым от глаз. Например, если у вас длинные волосы, то они могут закрывать тату на шее. Учитывайте и этот вариант.

Если вы как художник не очень, то можно использовать копию на кальке. Как это делается: переведите выбранный вами рисунок на кальку или прозрачную бумагу. Карандаш должен быть либо не слишком жирным и мягким карандашом для макияжа, либо карандашом для рисования (начиная от № 2В). Приложите кусок бумаги к коже, равномерно прижав все изображения. Лучше всего использовать маленький рисунок, чтобы можно было хорошо прижать его к изогнутым частям тела. След от узора должен хорошо и полностью пропечататься.

В случае, если рисунок сдвинулся, удалите изображение и повторите копирование. Нельзя повторно накладывать рисунок, так как появляется размазанность или продублируются линии. Вы можете с помощью кальки составить целый «банк» или «картотеку» из разных рисунков. Одно изображение на кальке можно использовать до 4-х раз.

А теперь немного о символике тату: бабочки – легкость, грация и эмблема женщины; дельфины – верность (особенно 2 дельфина) и остроумие; дракон – сила и мудрость, хранитель сокровищ; жук-скарабей – символ Солнца и трудолюбия; змея – символ мудрости и силы; карп – верность, мудрость, чистота души; кошечка – нежная и двуличная одновременно; лотос – символ чистоты; орхидеи – женственность и элегантность; пионы – любовь, честь, богатство и удача; пчела – тепло и уют в доме; роза – нежность, гордость, любовь и власть; скорпион и цветок – любовь и долгая супружеская жизнь; хризантема – счастья и веселье; черепаха – символ долголетия, спокойствия; сова – олицетворение всего тайного, мудрости и скрытости; журавль – справедливость, чистота и милосердие; голубь – любовь, нежность, чистота и кротость.

И напоследок скажу, что татуаж это не только увлекательное искусство, но и та изюминка, которая позволит вам добавить в облик эротичность, кокетство, элегантность и просто красоту.

Примеры рисунков для татуажа

Вместо послесловия, или Гармония мира не знает границ

Наверное немного найдется людей, оспаривающих тот факт, что гармонию в душе рождает соприкосновение с прекрасным. Умение создать атмосферу, где царила бы красота и гармония, где можно отдохнуть и напитаться благотворной энергией, отрешившись от сложностей нашего суетного времени, стрессов, враждебности и бешенных скоростей – одно из тех немаловажных качеств, которые ценят у женщин современные мужчины.

Японская поэзия – это маленькая волшебная картинка. С чем ее сравнить? Можно написать маслом на холсте огромный осенний пейзаж, тщательно прорисовывая все-все до мельчайших деталей, а можно картину наступающей осени передать по-другому: несколькими штрихами набросать дерево, согнувшееся под ветром и дождем. Вот так и японская поэзия «рисует», намечая немногими словами то, что вы сами можете домыслить, дорисовать в воображении.

Если получится, все стихотворение сразу оживет, заиграет красками, как «волшебная картинка», по которой проводят влажной кистью.

Гору Фудзи вдалиплащом зеленым укрыламолодая листва.

Эти стихи, написанные в три строчки, очень необычны. Они называются – хокку. Хокку – одна из национальных стихотворных форм в Японии, лирическое стихотворение, отличающееся предельной краткостью и своеобразной поэтикой. Хокку или хайку изображает жизнь природы и жизнь человека в их слитном и не расторжимом единстве на фоне круговорота времен года.

В этой поэзии нет рифмы, ее звуковая и ритмическая организация – предмет большой заботы японских поэтов. Хокку обладает устойчивым метром. В каждом стихе определенное количество слогов: в первом пять, во втором семь и в третьем пять – всего семнадцать слогов. Это не исключает некоторую вольность, особенно у одного из самых выдающихся японских поэтов – у Мацуо Басе. Он иногда, не считаясь с метром, стремился достигнуть наибольшей поэтической выразительности.

Размеры хокку так малы, что по сравнению с ним европейский сонет кажется большой поэмой. Оно вмещает в себя считанное количество слов, но тем не менее емкость его достаточна велика.

Хокку – стихи-картинки, с виду очень простые, бесхитростные и незамысловатые. Но это только на первый взгляд.

В японских стихах вы не найдете рифмы, к которой так привыкли, читая русскую поэзию. Искусство писать хокку – это, прежде всего, умение сказать многое в немногих словах.

Тают снега.Туманом окутаны горы.Каркает ворона...

Кстати, сами японские поэты, а почти все они были великолепными каллиграфами и художниками, часто делали иллюстрации к своим стихам. Иногда бывало и наоборот: нарисует художник лягушку на листе банана или выползающую из чашечки лотоса пчелу – и напишет прямо на картинке стихотворение.

Краткость роднит хокку с народными поговорками. Некоторые трехстишия получили распространение в народной речи именно как поговорки, как, например, стихотворение Басе:

Слово скажу –Леденеют губы.Осенний вихрь!

Как поговорка оно означает, что «осторожность иногда заставляет промолчать».

Хокку, не назидательная короткая притча или меткая острота, а поэтическая картинка, набросанная одним – двумя штрихами. Задачи поэта – заразить читателя лирическим волнением, разбудить его воображение. И для этого не обязательно рисовать картину во всех ее деталях.

Такой способ изображения заставляет втянуться в творческий процесс, дает толчок нашим мыслям.

Хокку нельзя бегло читать, листая страницу за страницей. Если читать, то листая страницу за страницей. Если читатель пассивный и невнимательный, он не воспримет импульс, посланный ему поэтом. Японская поэзия ориентирована на работу мысли читателя. Как удар смычка и дрожание струны скрипки в ответ, рождаются прекрасные звуки музыки.

Имея маленький размер, трехстишие не умаляет того поэтического и философского смысла, который способен придать ему поэт, не ограничивает масштаб его мысли. Однако дать многостороннее изображение и до конца развить свою мысль в пределах хокку поэт, конечно, не может. В каждом явлении он ищет лишь его кульминацию.

Отдавая предпочтение малому, хокку иногда рисует картину большого масштаба:

Бушует морской простор!Далеко, до острова Садо,Стелется Млечный Путь!

Прочитав стих, можно смело домыслить японское море в ветреную, но ясную ночь. Блеск звезд, белые буруны волн и вдали смутный силуэт острова Садо.

Стихотворение похоже на рисунок тушью. Ничего лишнего и все предельно просто. При помощи нескольких умело выбранных деталей поэты создают картины природы, жизни, обычаев и праздников японского народа в их самых характерных, живых подробностях.

И над островом,где поле мотыжит крестьянин,– песня жаворонка!

Поэтический образ лишь чуть намечен, но обладает огромной емкостью и, завораживая, заставляет представить картину пробуждения природы ранней весной.

Вполне понятно, что в хокку есть недоговоренность, стих состоит всего из трех строк. Чаще всего в стихе два значащих слова, не считая формальных элементов и восклицательных частиц. Все лишнее отсечено, не остается ничего, что служит только для украшения. Хокку учит искать потаенную красоту в простом, незаметном и повседневном: вой ветра, пенье жаворонка, стрекот цикад, цветы вишни и незаметные на первый взгляд цветы пастушьей сумки.