Записки музыковеда 2 - Игорь Резников

стал доктором музыки Пражского и доктором Кэмбриджского университета. Австрийское правительство решило поощрить Антонина Дворжака, назначив его бессменным членом Верхней палаты парламента. Композитор прибыл ко двору, принял присягу и поучаствовал в первом для него заседании. Больше он там, несмотря ни на какие уговоры, никогда не появлялся.

Жители Праги с большим уважением относились Дворжаку и очень гордились, что у чешского народа есть такой сын, который прославил их страну. Например, хозяин дома, у которого композитор вместе с семьёй снимал жильё, больше никому из квартирантов, кроме Дворжака, не разрешал иметь музыкальные инструменты, чтобы никто не мешал композитору создавать его творения. Если Дворжак не играл, значит везде должна была царить тишина, — композитор отдыхает. В нынешнее время дом в Нелагозевесе, в котором родился и провёл детство великий чешский композитор, арендуется государством у хозяев за условную плату в размере одной кроны в год: там располагается Музей чешской музыки.

Дворжак был большим патриотом своей страны, но об этом никогда громко не говорил. Однако он отказался писать оперу на немецкий текст и был очень возмущён, когда в Англии на афише увидел своё имя, напечатанное на немецкий лад — Антон. Композитор потребовал от устроителей концерта немедленно переделать афиши.

Антонин Дворжак был очень требователен к себе как к композитору и постоянно отправлял свои, как он считал, не достаточно удавшиеся произведения в «ссылку», а когда возвращал их оттуда, что-то подправлял и отдавал издателю. Свою оперу «Король и угольщик» Дворжак полностью переделывал три раза.

Самый крупный музей Антонина Дворжака находится в столице Чехии в одном из красивейших зданий: дворце, построенном в барочном стиле, который пражане называют «Америка». В музее представлена замечательная коллекция вещей и документов, принадлежащих композитору и рассказывающих о его жизни и творчестве.

Имя Дворжака носит астероид и один из кратеров на планете Меркурий.

Глава 12. У истоков русского романса

3 сентября 1803 года в Москве родился выдающийся композитор Александр Гурилев. Он вошел в историю русской музыки как автор замечательных лирических романсов.

Гурилев был сыном известного в свое время композитора Льва Гурилева — крепостного музыканта. Отец в подмосковном имении Отрада руководил крепостным оркестром графа Владимира Ивановича Орлова, младшего из трех братьев Орловых, входивших в ближайшее окружение Екатерины II. С шестилетнего возраста Александр начал заниматься музыкой под руководством отца. Затем учился у лучших московских педагогов — Дж. Филда и И. Геништы, преподававших игру на фортепиано и теорию музыки в семействе Орловых. С юных лет Гурилев играл в оркестре графа на скрипке и альте, а позднее стал участником квартета известного любителя музыки, князя Н. Голицына.

В 1831 г. после смерти графа, семейство Гурилевых получило вольную и, приписавшись к сословию ремесленников-мещан, обосновалось в Москве. С этого времени начинается интенсивная композиторская деятельность А. Гурилева, которая совмещалась с выступлениями в концертах и большой педагогической работой. Вскоре его сочинения — в первую очередь вокальные — становятся популярными в самых широких слоях городского населения. Многие его романсы буквально «уходят в народ», исполняются не только многочисленными любителями, но и цыганскими хорами. Гурилев приобретает известность и как видный фортепианный педагог. Однако популярность не избавила композитора от жестокой нужды, которая угнетала его в течение всей жизни. В поисках заработка он вынужден был заниматься даже нотной корректурой. Трудные условия существования сломили музыканта и привели его к тяжелому психическому заболеванию.

Точное число романсов, созданных Гурилевым, неизвестно, опубликовано же было всего 90 романсов и 47 обработок, составивших сборник «Избранные народные песни», изданный в 1849 г. Излюбленными вокальными жанрами композитора были элегический романс и популярные тогда романсы в стиле «русской песни». Разница между ними очень условна. Песни Гурилева, хотя и тесно связаны с народной традицией, но и по кругу характерных настроений, и по своему музыкальному складу очень близки его романсам. А мелодика собственно лирических романсов напоена чисто русской песенностью. В обоих жанрах преобладают мотивы неразделенной или утраченной любви, томления одиночества, стремления к счастью, грустные размышления о женской доле.

Наряду с народной песней, распространенной в разночинной городской среде, большое влияние на формирование вокального стиля Гурилева оказало творчество его замечательного современника и друга, композитора А. Варламова. Имена этих композиторов с давних пор неразрывно связаны в истории русской музыки как создателей русского бытового романса. Но, в отличие от Варламова, романсы Гурилева отличает преимущественная элегичность, печальная созерцательность, настроения отчаянного порыва к лучшей доле, глубокая интимность высказывания. Эти чувства были созвучны настроениям многих людей эпохи 30-40-х гг. 19-го века. Их талантливейшим выразителем был Лермонтов. И не случайно Гурилев явился одним из первых и наиболее чутких интерпретаторов его поэзии.

Драматизированное прочтение лирико-элегических стихотворений очень характерно для Гурилева, автора доныне любимых романсов «Разлука», «Кольцо» (на ст. А. Кольцова), «Бедная девушка ты» (на ст. И. Аксакова), «Я говорил при расставаньи» (на ст. А. Фета) и др.

Большое место в творчестве Гурилева занимают и экспрессивные приемы, присущие исполнительской манере очень популярных в то время цыганских певцов. Особенно ярко они проявляются в «разудалых, молодецких» песнях в народно-плясовом духе, таких, как «Песня ямщика».

Многие романсы Гурилева написаны в ритме вальса, широко распространенного в городском быту того времени. При этом плавное трехдольное вальсовое движение гармонично сочетается с чисто русским стихотворным размером, т. н. пятисложником, очень характерным для стихотворений в жанре «русской песни» (вспомните: «ах ты, душечка», «моя лапушка»). Таковы романсы «Грусть девушки», «Не шуми ты, рожь», «Домик-крошечка», «Вьется ласточка сизокрылая», знаменитый «Колокольчик»…

Гурилев оставил солидное музыкальное наследие: произведения для фортепиано, сыгравшие заметную роль в русском фортепианном искусстве, духовные хоровые сочинения.

Фортепианное творчество Гурилева включает танцевальные миниатюры и разнообразные вариационные циклы. Первые представляют собой несложные пьесы для любительского музицирования в жанре вальса, мазурки, польки и других популярных танцев. Вариации Гурилева являются значительным этапом в развитии русского пианизма. Среди них есть замечательные концертные вариации на темы русских композиторов — А. Алябьева, А. Варламова и М. Глинки. Эти произведения, из которых особенно выделяются вариации на тему терцета из оперы «Иван Сусанин» («Не томи, родимый») и на тему романса Варламова «На заре ты ее не буди», приближаются к романтическому жанру виртуозно-концертной транскрипции. Их отличает высокая культура пианизма, позволяющая современным исследователям считать Гурилева «выдающимся по дарованию мастером, сумевшим выйти за пределы навыков и кругозора воспитавшей его фильдовской школы».

Характерные черты вокального стиля Гурилева по-разному преломлялись потом в творчестве многих авторов русского бытового романса — П.