Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста - Сергей Усков

Зазвучали призывы вернуться во времена полного отсутствия фонограммы, когда технических средств аудиозаписи и воспроизведения попросту не существовало! Но возможно ли это? Разумеется, нет.

Полное отсутствие фонограммы практиковалось лишь до начала ХХ века.

На практике это означало, что зрители слышали не только живые голоса актеров и певцов, но и аккомпанемент фортепиано, озвучивавшего немое кино!

В настоящее время полное отсутствие технических средств возможно при исполнении песен с аккомпанементом (гитара, аккордеон, фортепиано и пр.), да и то лишь на камерных концертах.

Во всех других случаях это либо невозможно технически, либо… до этого никто не додумался (например, записать речь всех актеров во время спектакля, а потом включить запись; на сцене же актеры будут лишь раскрывать рот).

Однако баталии почему-то касаются по большей части артистов, работающих в собирательном стиле «поп», хотя известны случаи использовании полноценной фонограммы в… опере!

Особенно удивляют формулировки, встречающиеся не только в быту, но и в официальных документах, — «выступление под фонограмму». Если исходить из определения фонограммы, то исполнители просто не могут выступать иначе!

Сам стиль диско (давший огромный импульс развитию поп-музыки) и не предполагал полностью живого исполнения песен на сцене! Потому что этого практически не требовалось.

Песни данного стиля были рассчитаны на миллионное тиражирование для широчайшего распространения, а потому были четко стилизованы, с блеском пропеты и виртуозно сведены. Продажа носителей давала основной доход; концерты же являлись лишь дополнением к промоакциям для продажи дисков в той или иной стране. И, как правило, исполнялись под фонограмму.

Классическим примером подобного подхода является небезызвестное трио «Арабески» (Arabesque). Его песни были такого высокого качества, что воспроизвести на сцене живой вокал и музыку со звучанием, близким к исходной записи, было попросту невозможно!

Используют ли фонограмму представители других направлений?

Если задать такой вопрос продюсерам артистов или руководителям музыкальных коллективов, то можно услышать ответ: о какой фонограмме идет речь? О т. н. плюсовой (полноценной) или же о минусовой (минус вокал)?

Если на сцене нет музыкантов, то артист автоматически выступает под фонограмму! Только минусовую. Этот способ получил практически повсеместное распространение; запретить его — значит запретить выступления таких артистов вообще!

Музыкальные же коллективы используют элементы предварительной записи (фонограммы) там, где без этого нельзя обойтись из-за сложности музыки: например, «Пинк Флойд» (Pink Floyd). Они стараются соблюдать баланс живого звука и записанных с помощью компьютерных технологий музыкальных эффектов… Зато какая красивая и эффектная получается музыка! Особенно если исполнитель выступает «живьем».

Однако под «выступлением без фонограммы, вживую (англ. live)» подразумевается почему-то только живое пение (без использования фонограммы вокала). А то, что всё музыкальное сопровождение идет в записи (вплоть до того, что музыканты на сцене имитируют игру), никого почему-то не волнует…

Иногда встречается и обратное действие: музыканты играют вживую, а вокал артиста предварительно записан. Практикуется и т. н. дабл (от англ. double — двойной) — совместное (в разном процентном соотношении) использование живого вокала и записи.

В последние годы появилось оборудование, включающееся между микрофоном и микшерским пультом, позволяющее «на лету» изменять параметры голоса, придавая ему звучание фонограммного (обработанного). Так стоит считать такое исполнение фонограммным или нет?

Вопросов много, а ответов…

…Но что же следует из всего этого для начинающего артиста? Какую пользу он может извлечь, прочитав написанное выше?

Тезисно отвечу:

— выступления с использованием тех или иных технических средств практикуются всеми артистами, за исключением некоторых узких форматов, жанров и направлений;

— выступления под плюсовую фонограмму практикуются на ТВ (при съемке артистов в различных программах, а не трансляции концертов) и на радио (интервью с артистами), часто — во время сборных концертов (особенно на открытых площадках);

— плюсовая фонограмма не используется на сольных концертах, а уж тем более на различных вокальных конкурсах и прочих ответственных медийных мероприятиях;

— если артист не является плодом т. н. продюсерского проекта, ему необходимо выработать различные варианты пения, в зависимости от формата мероприятия.

Любой артист в зависимости от направления, жанра и стиля работы обязательно использует в той или иной степени различные технические средства, поскольку донесение до больших масс зрителей и слушателей творчества профессионального артиста без них в настоящее время невозможно.

На практике это означает четкое представление о способах донесения творчества до, так сказать, широких масс во время концертов.

Универсальные советы тут дать трудно: один артист поет каверы под минусовую фонограмму на различных закрытых мероприятиях. Другой основал группу этнической музыки, которая выступает со своими специфическими музыкальными инструментами только вживую, так как имеет хоть и узкую, но преданную целевую аудиторию; почитатели приходят на его концерты именно затем, чтобы услышать экзотические звуки, издаваемые инструментами и вокалистом. Третий выступает в составе трио для популяризации альбомов группы…

Музыкальное сопровождение у всех этих артистов будет разным: как фонограммным, так и оригинальным (живым). Но вот вокальные партии необходимо взять себе за правило исполнять только «живьем».

При одном условии: это позволяет оборудование площадки, а заказчик может предоставить время для репетиции (саундче́ка). Обычно речь в таких случаях идет о сольном выступлении в закрытом помещении.

А как поступить, если это открытая площадка, температура минусовая и концерт сборный? Для таких случаев (и некоторых других) необходимо иметь предварительно записанную фонограмму сценического выступления (т. н. концертная фонограмма), поскольку исполнение на сцене всегда будет отличаться от студийной записи, которая звучит «из каждого двора» (ну то есть хотелось бы, чтобы звучала).

Концертную фонограмму нужно всегда иметь при себе (на флеш-накопителе и (не или!) CD, в формате WAV), предоставлять только ее, иногда даже по требованию, а не по просьбе — например, при выступлениях в телепередачах.

Использование же где бы то ни было плюсовой студийной фонограммы может привести к тому, что карьера артиста закончится, толком не начавшись…

Если с артистом сотрудничает звукорежиссер, многих проблем удается избежать: зная план и место выступления, он сам решает, в каком виде будет доноситься до публики творчество артиста.

Например, сольник в концертном зале. Если артист намеревается в паузах разговаривать с публикой и даже дать микрофон, чтобы с первого ряда пропели строчки припева, разумеется, ни о какой плюсовой фонограмме (в любом ее виде) речь идти не может!

Другое дело — сборный концерт на открытой площадке, где будет спета одна песня. Тут возможны варианты в зависимости от температуры воздуха, оборудования заказчика, статуса мероприятия и самочувствия…

Но вообще каким способом петь — решать только артисту!

Любой продукт — это товар. В том числе и творчество. Артист только начинает восхождение, стремясь завоевать свою долю рынка…

Вспомним, с чего начинала Япония свое «экономическое чудо». С выпуска безупречнейших, совершеннейших, суперкачественных изделий: различной электроники, автомобилей и пр. Таким образом страна завоевывала мировой рынок; а теперь, когда дело сделано, можно и немного расслабиться.

Задача начинающего артиста аналогична! А «расслабиться» он сможет после десятилетий сценической жизни, когда поклонникам будет уже не важен его вокал — они станут приходить на концерты лишь затем, чтобы воочию увидеть своего кумира и, если повезет, прикоснуться к нему…

Итак, будем надеяться, что артист нацелился непременно на живое пение (кроме специально оговоренных случаев). Но его красивый и чистый вокал нужно «упаковать» в стильное и энергетическое сценическое выступление…

Я так думаю.

Глава 16

Сценические выступления

• Харизма

• Репертуар

• Сценические движения

• Подача песни

• Микрофон