Литературная Газета 6284 ( № 29 2010) - Литературка Литературная Газета

– И напоследок: а какие у вас любимые города? «Рим, конечно, Рим», как вырвалось у героини Одри Хепбёрн? А может быть, Новый Рим и Вавилон в одном лице – Нью-Йорк?

Или родной вам Петербург, самый предумышленный город на свете? Который ныне с горечью именуют «Ленинбургом» – за смесь «французского с нижегородским»?

– Во всём мире лучше Петербурга ничего нет и никогда не будет!

Вопросы задавала Мария ФОМИНА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

НЕОБХОДИМЫЙ ПОСТСКРИПТУМ : во время своего доклада Антон Гликин напомнил о горизонтальной застройке Петербурга, о его «небесной линии», увенчанной фигурами ангелов на немногочисленных вертикальных доминантах (собор Петропавловской крепости, Александрийский столп).

Он говорил о том, что ещё Николай II отказался от строительства воздушных линий метро в пользу трамвайных путей, поскольку первые бы закрыли перспективы городских улиц. И подумалось: какой урок нынешним «властителям и судьям», которые маниакально стремятся к радикальному вмешательству именно в исторически сложившийся, гармоничный, уникальный центр города! Чтобы обезобразить его «вставными зубами» новоделов, псевдоисторическими реконструкциями и, наконец, увенчать современным эквивалентом Вавилонской башни.

Строители «библейского небоскрёба» были остановлены высшим вмешательством. Интересно, какое вмешательство надобно, чтобы остановить нынешних посягателей на «небесную линию» великого города?

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 2 чел. 12345

Комментарии: 31.07.2010 19:00:33 - ВЛАДИМИР ЮРЬЕВИЧ КОНСТАНТИНОВ пишет:

Отличный материал!

Самое интересное в "нелитературной" части "Литературки". Всегда полезно и приятно послушать специалиста, а не болтуна "комментатора", с высосаной из пальца "публицистикой". Спасибо за публикацию.

Попадавший в цель

Искусство

Попадавший в цель

ЭПИТАФИЯ

Уходят могикане великого племени советского кино...

На прошлой неделе не стало Игоря Таланкина – мастера негромкого, чуждого околокинематографической суеты и режиссёрского тщеславия, на которое он – создатель «Чайковского» и «Выбора цели» – имел право не в пример большее, нежели многие его столь активно «самопиарящиеся» коллеги.

Он работал неспешно и обстоятельно – за полвека жизни в кинематографе он снял одиннадцать картин. Но не мог позволить себе опуститься ниже той планки, которую некогда задали себе двое режиссёров-дебютантов, Данелия и Таланкин, в замечательном, полном искренности и любви к человеку «Серёже».

Он был одним из немногих постановщиков, прекрасно знавших и понимавших большую литературу и умевших находить точный и адекватный для каждого из экранизируемых им авторов кинематографический язык. Для Веры Пановой и Ольги Берггольц, для Юрия Нагибина и Георгия Семёнова, для Толстого и Достоевского... Подобно одному из своих героев, он умел неизменно правильно выбирать свою цель и всякий раз точно в неё попадать.

Он снял как минимум один сколь выдающийся, столь и недооценённый фильм – «Дневные звёзды». А может быть, и больше. Ближайшее будущее сосчитает точно.

Хоть это и несправедливо, но в отношении таких художников, как Таланкин, время после их ухода начинает работать на них.

«ЛГ»

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии:

Не потеряйся на пути к успеху

Наше московское кино

Не потеряйся на пути к успеху

МОТОР!

– Мотор! Камера! – эти слова на протяжении нескольких рекордно жарких июльских дней часто слышали работники и посетители одного из бизнес-центров Москвы. И даже успели привыкнуть к кажущейся неразберихе, царящей на съёмочной площадке 4-серийного телефильма с рабочим названием «Тройная жизнь», который снимает студия «Кинематограф «Третье тысячелетие».

История картины внешне вроде бы простая: молодой человек ради того, чтобы стать звездой, готов пойти на всё. Но в жизни за всё приходится платить, а в этом случае платёжным средством становится изломанная судьба 22-летнего парня.

Эта совсем не новая, но сегодня особенно актуальная тема каждый раз по-своему преломляется в произведениях литературы или кинематографа. Известный сценарист Алексей Тимм, по работам которого снимали картины Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, Алла Сурикова, не побоялся обратиться к подобному материалу, и в результате получился очень интересный и оригинальный сценарий. По крайней мере так его охарактеризовал продюсер фильма Максим Хусаинов (за его плечами такие ленты, как «Марш славянки», «Граффити» и др.), когда рассказывал корреспонденту «Литературки» о том, почему решил снимать кино именно по этому сценарию.

Кстати, не он один так считает. Сценарий Тимма, пройдя строгий конкурсный отбор Комиссии по поддержке отечественных телефильмов, получил поддержку правительства Москвы и, соответственно, финансирование производства картины.

– Это – без всяких преувеличений – очень хорошее дело, когда власть поддерживает российское кино, – сказал продюсер картины Максим Хусаинов. – Без денег правительства Москвы мы вряд ли бы решились на съёмки этого телефильма.

В перерыве между съёмками удалось поговорить и с режиссёром «Тройной жизни» Вячеславом Златопольским. Несмотря на то, что по второму образованию он кинорежиссёр, известность к нему пришла благодаря театральным постановкам – таким, как, например, «Экспонаты» по нашумевшей пьесе Вячеслава Дурненкова в Минусинском драмтеатре. Этот телефильм – его первая большая работа в кино.

– Я боюсь загадывать, но очень надеюсь, что это будет не проходной сериал, а что-то настоящее, – поделился режиссёр. – По крайней мере все предпосылки для этого есть. Есть очень хороший сценарий, есть замечательные актёры, которые выкладываются по полной программе, и есть съёмочная группа, которая относится к своей работе очень ответственно, а главное, с душой. Например, оператор Радик Аскаров, который снимал «Небо в огне», «Тяжёлый песок», «Граффити», с камерой просто творит чудеса: работает точно, чётко и даёт очень интересное изображение.

Как рассказал Вячеслав Златопольский, в фильме три главных героя: муж, жена и их сын. Особенно долго искали молодого человека на роль сына. Просмотрели огромное количество фотографий, сделали множество проб. В итоге выбрали актёра театра «Мастерская П. Фоменко» Артёма Цуканова.

– Когда на пробы пришёл Артём, моя первая реакция была – не подходит, – вспоминает Златопольский. – Попросил прочитать его что-нибудь. Он начал читать Бродского. Я не фанат Бродского, это, на мой взгляд, тяжёлые стихи, но Артём прочитал их так, что я сразу заинтересовался им самим. Сходил на спектакль с его участием и в итоге понял, что именно он должен играть молодого героя нашего фильма. Продюсер также внимательно пересмотрел все пробы и в итоге со мной согласился.

По сценарию у мужа и жены приличная разница в возрасте. При этом они – две сильные личности, поэтому и добились многого в жизни. Но в этом заложен и кризис их отношений – они слишком увлеклись бизнесом, спрятались друг от друга за работой.

– После утверждения на роль сына Артёма Цуканова, – продолжает режиссёр, – мне как-то сразу стало понятно, что роль отца должен играть Евгений Герасимов – актёр, который помимо всего прочего очень хорошо чувствует наше время. Герасимов, посмотрев сценарий, согласился. А вот актрису на роль его жены тоже долго искали. Пробовались замечательные артистки, но применительно именно к этой роли всякий раз чего-то не хватало. Потом встретились с Машей Мироновой, и в ходе разговора с ней я понял – вот наша главная героиня.

В тот день, когда на съёмочной площадке присутствовал ваш корреспондент, снимали сцены ссоры между героями Герасимова и Мироновой. Чтобы не мешать, я стоял в стороне, где практически не было слышно голосов актёров. Однако по их скупой, но выразительной жестикуляции, по резким движениям и напряжённым позам, каким-то другим неуловимым признакам даже без слов было понятно, что ругаются всё-таки два очень близких человека…