Литературная Газета 6281 ( № 26 2010) - Литературка Литературная Газета

Хорошо известно, что российские актёры в принципе, а особенно в последнее время, отнюдь не чужды тому, чтобы что-нибудь взять да возглавить. Но здесь – и в случае Елены Камбуровой, и в случае Константина Райкина – мы имеем дело вовсе не с административным восторгом и отнюдь не с волей к власти. И создательница Театра музыки и поэзии, и худрук «Сатирикона» ступили на начальственную стезю, можно не сомневаться, в первую очередь из любви к искусству. К его «наивысшей стадии» – коллективному сотворчеству. Плюс к тому, у каждого имелся свой частный – и едва ли не основополагающий – резон. У Райкина – память о его великом отце, трогательная верность семейно-цеховому Делу. У Камбуровой – подлинный жанровый «патриотизм», годами выстраданная идея о создании в Москве особого камерного пространства для высокой песни, сценического приюта для двух прекрасных родственных муз.

Два этих театра очень различаются между собой. И размерами залов, и эстетическими платформами, и репертуаром, наконец. Объединяет их кроме не самого удобного, порядком удалённого от Садового кольца географического положения то, что оба с полным на то основанием могут быть названы истинно авторскими, работающими в соответствии с внятными художественными моделями, предложенными их лидерами (что не отменяет, кстати, их открытости: и в «Сатириконе», и в камбуровском коллективе, как правило, с готовностью привечают таланты «со стороны» – качество в нашем сценическом пространстве радостно нечастое).

А ещё один объединяющий фактор – никогда не зарастающая (опять-таки, несмотря на местоположение) благодарная зрительская тропа. Кажется, что и у Райкина, и Камбуровой (а москвичи, что показательно, так и говорят: пойдём к Райкину, пойдём к Камбуровой, а не в «Сатирикон», не в Театр музыки и поэзии) всегда аншлаги. Потому что в обоих этих театрах сформировалась и, что особенно важно, живёт и растёт «своя» аудитория.

…Можно было бы долго и восторженно писать о фантастическом актёрском даре Константина Райкина. Об удивительных вокальных данных Елены Камбуровой, её лиризме, её исповедальности, её исполнительском темпераменте. Но отчего-то кажется, что лучшим подарком для двух замечательных юбиляров этой недели явилась бы констатация: они не просто состоялись как «культур-менеджеры» – они смогли создать два уникальных, единственных и неповторимых в своём роде театральных пространства.

С чем, равно как и с отмечаемыми круглыми датами, мы их от всей души поздравляем!

«ЛГ»

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии:

Валентин ДОНСКОВ: «Логику войны в мирное время понять невозможно»

Наше московское кино

Валентин ДОНСКОВ: «Логику войны в мирное время понять невозможно»

ИЗ ПЕРВЫХ УСТ

О четырёхсерийном телефильме «Соло на минном поле» режиссёра Валентина Донскова беседуют сам его постановщик и корреспондент «Нашего кино».

– Валентин, ваш телефильм «Соло на минном поле» затрагивает непростую тему заградительных отрядов, действовавших в военные годы. Почему вы решили снять кино именно об этой неприглядной стороне войны?

– Да, фильм не праздничный. Наша победа, как поётся в известной песне, всё-таки со слезами на глазах. И «Соло на минном поле» – одна из тех многочисленных слезинок, которые пролили наши отцы и деды во время войны.

Я давно мечтал снять фильм о Великой Отечественной. И когда продюсер кинокомпании «Народное кино» Евгений Зобов сказал, что есть интересный материал про войну, я прочитал сценарий и согласился. Кстати, мы благодарны московскому правительству за то, что оно поддерживает отечественное кино и наш проект в частности.

«Соло на минном поле» – моё ощущение войны. Один мой дед погиб в 1941 году, второй прошёл всю войну, остался живым. Может, это звучит пафосно, но этот фильм – моё «спасибо» моим дедам и всем фронтовикам.

Я не снимал исторический фильм, я снимал фильм о людях, оказавшихся в очень непростой ситуации. Моя основная мысль заключалась в том, что с позиций сегодняшнего дня мы не вправе судить о тех или иных поступках людей того времени. Тогда действовала особая логика – логика войны, которую в мирное время понять невозможно. Да, я служил в армии, держал автомат, но я не воевал.

Может быть, те, кто воевал в Чечне или Афгане, лучше понимают логику поступков той поры. Конечно, нельзя сравнивать цели этих войн. Хотя в Великую Отечественную тоже много было грязи. Были заградотряды, которые вынуждены были стрелять по своим, были и дезертиры, которые за кусок хлеба убивали старух в деревнях, как в «Соло», хотя наш фильм не про это. По большому счёту, картина про то, что война – страшная вещь. И выявляет не только благородные, но и низменные поступки людей, втянутых в её водоворот. И эти ребята, которые служили в заградотряде, тоже были разные. И попали они туда не по своей воле. Поэтому я хотел увидеть в каждом – человека.

– Исполнители главных ролей – молодые ребята 20–25 лет. Тем не менее их профессионализм в этой картине вызывает уважение.

– Актёры – вообще загадочные люди. Это лишь кажется, что он вышел на съёмочную площадку и свалял дурака. Но заплакать-то надо по-настоящему! Есть, конечно, актёрская техника. Как говорят про Олега Павловича Табакова, он может и левым глазом заплакать, и правым. Но я полагаю, что Табакова называют большим артистом не только и не столько потому, что он умеет это технически делать, а за то, что он душу вкладывает в роли, он работает собой. То, что обычные люди, как правило, прячут, актёру приходится выдавать наружу.

Нынешнее поколение актёров меня удивляет своим профессионализмом и настоящей русской актёрской школой.

Я поражался работе Жени Ткачука, который сыграл роль главного героя Пашки Потёмкина в «Соло». Ситуация: через несколько минут начинаем снимать сцену диалога, которая начинается с того, что он спит на сеновале, потом встаёт и начинает говорить. Я его ищу: где Ткачук? А он, оказывается, лежит на сене, щёку отлёживает. И на экране в этом эпизоде у него реально сонное лицо, на котором видны следы от травинок. Такому образу – веришь.

В фильме есть сцена, в которой Моня – герой актёра Антона Эльдарова, получает известие о гибели своих сестёр и у него начинается истерика. Антон перед съёмкой этой сцены изводил себя физически, чтобы ему стало реально плохо. А после съёмки этой сцены, когда прозвучали слова «Стоп! Снято», впервые в моей практике на площадке сначала воцарилась гробовая тишина, а потом вдруг, как в театре, раздались аплодисменты. И это аплодировала съёмочная группа – «циничные» профессионалы. Я очень благодарен всей съёмочной группе, с которой я работал на этой картине.

Я рад, что мы с ассистентом режиссёра по актёрам Таней Красинской нашли именно этих молодых актёров: Игоря Теплова, Павла Яскевича, Данила Воробьёва. Кстати, ребята сдружились на съёмках картины.

– «Соло на минном поле» язык не поворачивается назвать сериалом – это полноценный телевизионный многосерийный фильм.

– Я тоже так считаю. Хотя «сериал» для меня не ругательное слово. Сейчас тенденция такова, что в США и Англии, которые являются мировыми лидерами этой продукции, в телесериалы идут очень хорошие драматурги и режиссёры, в них снимаются голливудские звёзды. Потому что полнометражное кино сегодня делают для зрителей от 14 до 25 лет, и серьёзные драматурги уходят в телесериал. Если уж Габриэль Гарсиа Маркес не гнушается писать сценарии для сериалов… В одном интервью он говорил, что твою книгу может прочитать 100 тысяч человек, а сериал увидят миллионы.

У нас, к сожалению, пока не так. Профессия продюсера в России ещё очень молода, ей где-то 15–18 лет. И, как все подростки, она нагла и бескомпромиссна. Поэтому сегодня многие продюсеры впадают в ощущение безграничной власти. Они решают, как фильм снимать, каких актёров брать, монтируют за режиссёра… В результате часто, особенно в сериалах, режиссёр превращается в менеджера по выстраиванию мизансцен.

А режиссёр – это человек, создающий мир. Как композитор, художник, писатель. Один и тот же сценарий два режиссёра снимут по-разному. Сколько «Гамлетов» поставлено в театре? Режиссёр – это человек, который делает фильм с помощью продюсера, актёра, художника. Нет режиссёра – и гениальный оператор сделает просто красивую картинку, гениальный актёр будет существовать сам по себе, а гениальный сценарий будет снят плоско.