Творческий акт. Способ существования - Rick Rubin

работать над десятью песнями, сузьте свое внимание до двух. Когда мы делаем задачу более управляемой и целенаправленной, происходят изменения. А выполнение даже небольшого отрезка способствует укреплению уверенности.

Переходить от двух к трем легче, чем от нуля к двум. А если вы вдруг застряли на третьем, то пропустите его и выполните четвертый и пятый.

Завершите как можно больше элементов проекта, не зацикливаясь на них. Гораздо легче вернуться назад, когда объем работы уменьшится. Часто знания, полученные при завершении других частей, становятся ключом к преодолению ранее возникших препятствий.

Временные правила

Большая часть творческого процесса включает в себя игнорирование правил, отказ от них, подрыв правил и искоренение правил, о которых мы и не подозревали. Есть место и для навязывания правил. Для использования правил в качестве инструмента для определения проекта.

Когда нет материальных, временных и бюджетных ограничений, у вас есть неограниченные возможности. Когда вы принимаете ограничения, ваш выбор сужается. Независимо от того, навязаны ли они по замыслу или по необходимости, полезно рассматривать ограничения как возможности.

Считайте это заданием палитры для каждого проекта. В рамках этих ограничений аспекты решения проблем становятся более конкретными, и самые очевидные решения могут оказаться недоступными. Такое отсеивание может помочь придать новой работе характер и отличить ее от предыдущих работ, что может привести к революционным результатам. Новые проблемы приводят к оригинальным решениям.

Жорж Перек написал целую книгу, не используя самую распространенную букву французского алфавита: e. Она стала одним из самых известных экспериментальных произведений в современной литературе.

Художник Ив Кляйн решил ограничить свою палитру одним цветом. Это привело к тому, что он открыл синий оттенок, которого никто раньше не видел. Сам оттенок был воспринят многими как фактически ставший искусством, и впоследствии получил название "Международный синий Кляйна".

Режиссер Ларс фон Триер придумал десять правил Dogme 95 "Обет целомудрия", призванных снизить искусственность кинематографа. Они заключались в следующем:

Съемки должны проводиться на натуре, без предоставления реквизита и декораций, которые логически не существуют в данной обстановке.

Только диегетический звук. Запрещается воспроизводить звуки, например, музыку, не существующую в сцене.

Все снимки должны быть сделаны с рук. Движение, неподвижность и устойчивость должны быть достигнуты с помощью рук.

Пленка должна быть цветной, без специального освещения. Если экспозиции не хватает, к камере может быть присоединена одна лампа.

Никаких оптических работ или фильтров на объективе быть не может.

Отсутствие "поверхностного" действия (например, инсценированных убийств, сложных трюков и т.д.).

Географическое отчуждение строго запрещено, то есть действие фильма должно происходить здесь и сейчас.

Никаких жанровых фильмов.

Академия 35 мм - единственный принятый формат пленки.

Режиссеры не должны кредитоваться.

Через три года после объявления манифеста Томас Винтерберг выпустил первый официальный фильм в формате Dogme 95. Фильм, получивший название "Праздник" ("Festen"), мгновенно завоевал успех у критиков и получил приз жюри на Каннском кинофестивале 1998 года.

Вдохновленный фон Триером, клавишник Money Mark составил аналогичный свод правил, применимый к музыке, для записи одного из своих самых высоко оцененных альбомов.

Правила бейсбола или баскетбола определяют игру и редко меняются. Инновации существуют только в рамках этих правил. Как художники, мы каждый раз создаем новые правила игры. После тщательного обдумывания мы можем решить нарушить их в процессе работы над проектом, если нас побуждает к этому какое-то открытие. Хотя вносить такие изменения легко, от правил мало пользы, если к ним не относиться серьезно.

Не существует плохих или хороших правил. Есть только правила, которые соответствуют ситуации и служат искусству, или те, которые не соответствуют. Если цель - создать максимально красивое произведение, то любые директивы действительно служат этой цели.

Введение правил наиболее ценно для художника, уже создавшего определенную работу. Если вы уже укрепились в каком-либо ремесле или области, временные правила могут быть полезны для того, чтобы сломать шаблон. Они могут побудить вас к совершенствованию, новаторству, раскрытию новых сторон себя или своей работы.

Некоторые виртуозы предпочитают переходить к менее привычным инструментам или средствам, потому что вызов раскрывает их как настоящих художников, не отвлекаясь на техническое мастерство.

Установите параметры, которые заставят вас выйти из зоны комфорта. Если вы всегда пишете на ноутбуке, попробуйте использовать желтый блокнот. Если вы правша, рисуйте левой рукой. Если вы основываете свои мелодии на инструментальных партиях, напишите одну акапельно. Если вы снимаете на профессиональное оборудование, попробуйте снять целый фильм с помощью камеры вашего телефона. Если вы всегда готовитесь к актерским ролям с помощью исследований, попробуйте импровизировать вслепую.

Что бы вы ни выбрали, определите рамки, которые нарушат ваш привычный ритм, и посмотрите, к чему это приведет. Просто в силу природы установленных вами ограничений работа будет отличаться от того, что вы делали раньше. Не так важно, будет ли она лучше. Цель - самопознание.

Если вы обычно пишете короткие абзацы, вы можете решить поэкспериментировать с длинными абзацами. Возможно, новая форма Вам не очень понравится, но в процессе Вы, скорее всего, узнаете что-то новое, что улучшит короткие абзацы. Нарушая правила, вы сможете лучше понять свой прежний выбор.

Некоторые успешные художники, задумываясь о смене стиля или метода, беспокоятся о своих поклонниках. Они задаются вопросом: "Пойдет ли публика на это?

Осваивая новые горизонты, вы вполне можете потерять некоторых поклонников. Но могут появиться и новые поклонники. Как бы то ни было, решение ограничить свою работу привычными рамками - плохая услуга и себе, и своей аудитории. Энергия удивления и открытий может быть потеряна, если снова и снова проходить по одной и той же местности .

Правило - это способ структурирования осознания .

Величие

Представьте себе, что вы уезжаете жить на вершину горы в одиночестве, навсегда. Вы строите дом, который никто никогда не посетит. Тем не менее, вы тратите время и силы на то, чтобы сформировать пространство, в котором будете проводить свои дни.

Дерево, тарелки, подушки - все великолепно. Оформлено по вашему вкусу.

В этом и заключается суть великого искусства. Мы создаем его не для чего иного, как для создания своей версии прекрасного, вкладывая в каждый проект, какими бы ни были его параметры и ограничения, всего себя. Считайте это подношением, посвящением. Мы делаем лучшее, как мы видим лучшее, с нашим собственным вкусом. Ни на чей другой.

Мы создаем свое искусство, чтобы самим в него вселиться.

Измерение величия субъективно, как и само искусство. Не существует жесткой метрики. Мы выступаем для аудитории, состоящей из одного человека.

Если вы думаете: "Мне это не