Большая Советская энциклопедия (ГЕ) - БСЭ БСЭ

  В 13—15 вв., в период расцвета средневековой городской культуры, развивается искусство готики. Строятся городские укрепления с мощными башнями и укрепленными воротами, каменные и кирпичные комплексы ратуш с открытыми сводчатыми галереями, залами, ажурными завершениями (в Любеке, 13—16 вв., Тангермюнде, около 1430, Мюнстере, начата в 1335, Брауншвейге, 1302—1468), здания цехов, складов, торговых рядов, госпиталей, каменные и фахверковые городские дома (до 5 этажей), с крутыми двускатными крышами и тонкой богатой отделкой, замки со сложным узором нервюр на сводах залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471—85). Смелость конструктивных решений отличает устремленные ввысь каменные соборы с 1—2 гигантскими башнями и ажурным резным декором (в Фрейбурге-им-Брейсгау, около 1200 — конец 15 в., Кельне, начат в 1248, Регенсбурге, 1275—1524, Ульме, 1377—1529); внушительны скупые и строгие доминиканские церкви (в Регенсбурге, 2-я половине 13 в., Эрфурте, 1-я половина 14 в.), кирпичные церкви Северо-Восточной Г., упрощённые по формам, но подчас богато украшенные узорной кладкой (Мариенкирхе в Любеке, около 1270—1350; Мариенкирхе в Пренцлау, 1326—40). Свободным и светлым становится внутреннее пространство южно-германских позднеготических зальных церквей с большими окнами и тонкими опорами (Фрауэнкирхе в Мюнхене, 1466—92; Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499—1525). Статуи соборов в Бамберге (около 1230—40) и Магдебурге (около 1240), рельефы и статуи западного хора в Наумбурге (около 1250—60) приобретают яркую жизненность, психологическую проникновенность, смелую экспрессию. Фрески уступают место витражам. В 14 в. расцветает искусство деревянной резной скульптуры и станковой живописи, связанное с цеховым ремеслом. Интерьеры церквей украшаются алтарными складнями с живописью и полихромной резьбой. Высокого уровня достигло художественное ремесло — обработка металла, резьба по дереву, керамика, ткачество.

  В 15 в. искусство Г. начало понемногу освобождаться от господства церкви, приобретая черты гуманистического искусства Возрождения. Лирическая интимность и бытовые мотивы появляются в начале 15 в. у мастера Франке, художников Рейнской обл., а к середине века передовые живописцы Швабии (Лукас Мозер, Ханс Мульчер) и отчасти северного мастера (Стефан Лохнер, Бернт Нотке) ищут (в рамках религиозной тематики) пути изображения реальной жизни (природы, интерьера) и человеческих чувств. Сходные искания проявились и в скульптуре 15 в. (Ханс Мульчер, Николаус Герхарт, Йорг Сирлин), а особенно в станковой гравюре на меди (Мартин Шонгауэр). В 16 в. наступает недолгий, но яркий расцвет искусства Возрождения, приобретшего в Г., в условиях классовых и религиозных конфликтов, противоречивый, сложный характер. В архитектуре ведущую роль стали играть светские (жилые и общественные) здания, причём ренессансный декор, отличавшийся живописностью и дробностью, накладывался на традиционные дома с крутыми крышами, высокими фронтонами и эркерами. Собственно ренессансные архитектурные формы и планировочные принципы проникают в 1-й половине 16 в. в Южную и Среднюю Г. (Аугсбург, Нюрнберг, Галле). К концу века они распространяются по стране (планировка Фрёйденштадта, конец 16 — начало 17 вв.; корпус Оттона Генриха в Гейдельберге, 1556—59), сливаясь с традициями готики, приобретая национальное своеобразие, но зачастую также маньеристическую изощрённость и вычурность. В конце 15 — 1-й трети 16 вв. немецкое изобразительное искусство Возрождения соединило идеи гуманизма с пытливым интересом к действительности, чуткостью к её противоречиям, претворило в остро индивидуальных конкретных образах представления о достоинстве, духовной силе и волевой целеустремлённости человека. В живописи и графике А. Дюрера, полных суровой мужественной правды и страстных напряжённых исканий, немецкое Возрождение выразилось всесторонне и многогранно; гуманистические устремления, тяга к уравновешенности и гармонии характерны для творчества Х. Бургкмайра, точных и ясных портретов Х. Хольбейна, тогда как М. Нитхардт (Грюневальд) стал выразителем трагических потрясений, экстатических порывов и диссонансов своей эпохи; ренессансные и позднеготического начала, жизнеутверждение и драматическая экспрессия переплетаются в творчестве Л. Кранаха, А. Альтлорфера, Х. Бальдунга Грина. Активную роль в общественной жизни играла графика, к которой обращались и ведущие живописцы эпохи. Страстность, острая индивидуальность, одухотворённость образов отличают скульптуру Т. Рименшпейдера, Ф. Штоса, А. Крафта, П. Фишера. В условиях феодальной реакции, усилившегося политического распада Г. во 2-й половине 16 в. воцаряются субъективность и вычурность искусства маньеризма. Ведущую роль стало играть замысловатое и прихотливое художественное ремесло (ювелирные изделия семьи Ямницер, мебель, посуда из каменных масс).

  В начале 17 в. традиции Возрождения ещё ощущались в аугсбургских постройках Э. Холля; А. Эльсхеймер (работавший в основном в Италии) стал одним из родоначальников европейской реалистической живописи 17 в. Но в целом наступил длительный период застоя и эпигонства. Лишь в 1-й половине 18 в. начался новый подъём дворцового и культового зодчества, в котором энергия и торжественный пафос позднего барокко сочетались часто с причудливым декором рококо; крупные зодчие выдвинулись в южных княжествах (семья Динценхофер, Б. Нёйман), Саксонии (М. Д. Пёппельман), Пруссии (А. Шлютер). Стало развиваться монументально-декоративное искусство (скульптура и росписи Э. К. и К. Д. Азамов, скульптура А. Шлютера), расцвело производство ювелирных изделий (И. М. Динглингер), мебели (А. и Д. Рёнтген), изобретённого в Г. фарфора (посуда и скульптура И. И. Кендлера в Мейсене, ф. А. Бустелли в Нимфенбурге, И. П. Мельхиора в Хёхсте). В изящных постройках Г. В. Кнобельсдорфа наметился переход к связанному с просветительским движением классицизму 2-й половина 18 — начало 19 вв. (Ф. В. Эрдмансдорф, К. Г. Лангханс). Классицизм утвердился и в немецкой живописи (А. Р. Менгс, Ангелика Кауфман, А. Я. Карстенс) и скульптуре (И. Г Шадов, И. Г. Даннеккер, К. Д. Раух); черты просветительского реализма отчётливо проявились в портретах Шадова, живописцев А. Графа, А. и В. Тишбейнов, Г. Шика, в жанровых гравюрах Д. Н. Ходовецкого. Усилилось строительство общественных зданий (театры, музеи, учебные заведения); крупнейшим их строителем был в 1-й половине 19 в. К. Ф. Шинкель, мастер строгого позднего классицизма (ампира), обращавшийся также к романтическому воскрешению готики.

  В немецком романтизме 1-й половине 19 в. влияния Великой французской революции, мечты о национальном единстве, борьба за свободу личности сочетались с мистическими тенденциями, апологией средневековья и религии. Лирически одухотворённое восприятие мира отличает картины ранних романтиков — портреты Ф. О. Рунге и пейзажи К. Д. Фридриха. В 1810-х гг. сформировалось искусство назарейцев, искавших опору в католической религии, средневековом прошлом, в стилизации итальянского и немецкого искусства 15 в. (Ф. Овербек, В. Шадов, П. Корнелиус). Немецкое средневековье воспевали и ранние представители дюссельдорфской школы, в том числе А. Ретель, чей интерес к историческим судьбам народа сочетался порой с националистическими тенденциями. В русле романтического движения развивалось мелкобуржуазное демократическое искусство бидермейера (жанристы Г. Ф. Керстинг, Т. Хоземаи, Л. Рихтер, К. Шпицвег, портретисты Ф. Крюгер и Л. Ф. Райский, пейзажист К. Блехен), которому свойственны интимное, задушевное изображение городской и сельской жизни и природы, созерцательность, идеализация патриархальных бытовых устоев. Черты идеализации присущи дюссельдорфской школе середины века (сцены крестьянской жизни Л. Кнауса и Б. Вотье, пейзажи А. Ахенбаха, И. В. Ширмера). В период Революции 1848—49 работы некоторых мастеров этой школы приобретают ярко демократическое содержание и острую социальную направленность (жанровые картины И. П. Хазенклевера и К. Хюбнера, исторические полотна К. Ф. Лессинга).

  В середине 19 в. классицизм (который приобрёл черты интимности и уюта в городских домах стиля бидермейер и холодную парадность в официальных сооружениях Л. Кленце и Ф. Гертнера) сменился пышной претенциозной эклектикой (П. Валлот); стихийное развитие городов сопровождалось упадком градостроительной культуры. Одновременно Г. Земпер искал рациональные принципы архитектурной композиции. Развитие строительной техники позволило сооружать крупные металлические мосты, ж.-д. перроны и большие залы с каркасными перекрытиями. В изобразительном искусстве романтизм вырождался в академическую рутину (В. Каульбах, К. Пилоти). Ведущая роль в немецком искусстве перешла к реалистическому направлению. Наиболее широкое отражение немецкой действительность и история страны нашли в разностороннем творчестве А. Менцеля. Ярко типические характеры немецких крестьян воссоздал В. Лейбль, а в последней четверти 19 в. к образам трудового народа обратился М. Либерман. С сатирой на немецкое мещанство выступил В. Буш. Реализму и вместе с тем академической эклектике противопоставляли своё искусство «неоидеалисты» («немецкие римляне»), стремившиеся к монументально-декоративной или отвлечённо-пластической выразительности образов (А. Фейербах, Х. фон Марс, скульптор А. Хильдебранд). К концу века получили распространение импрессионизм (Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт), символизм и стиль «модерн» (т. н. югендстиль — Ф. Штук, М. Клингер).