Человек в искусстве экспрессионизма - Коллектив авторов

летней Академии Кёльна, в США. Обширная художественная информация и владение разными танцевальными направлениями позволили ей создать уникальный хореографический коллектив, где, наряду со спектаклями классического репертуара (танцовщики «Арабеска» проходят традиционную балетную выучку), осуществляются постановки, созданные в стилистике современной хореографии, направленной на поиск нового, подчас экспериментального пластического языка.

С «Арабеском» работали многие болгарские хореографы78, приглашались и зарубежные мастера, среди которых Д. Брянцев, А. Алонсо (Куба), Р. Джефри (США), Л. Буи (Франция), О. Хьюз (Великобритания). Коллектив много гастролирует и принимает участие в фестивалях в Австрии, во Франции, Германии, Бельгии79. В настоящее время «Арабеск» рассматривается как хореографическая лаборатория, где молодые хореографы, режиссеры, композиторы, сценографы не только учатся, но и имеют возможность ставить спектакли.

В современных хореографических композициях исполнители «Арабеска» часто выступают босыми80. Сдержанная монохромность минималистских костюмов, сценографии подчеркивает выразительность причудливого и изломанного хореографического рисунка, раскрывающего пластические возможности тренированного тела, рельефность мышц танцовщиков. Однако очевидно, что это не только внешняя выразительность, но и результат интенсивного внутреннего напряжения, возникающего за счет тех самых энергетических потоков, о которых некогда упоминал Лабан. Они и придают многим композициям этого коллектива такую образную насыщенность.

В отдельных номерах «Арабеска» угадываются и прямые ассоциации с танцевальными сюжетами Мэри Вигман81.

Теодора Стефанова в сцене из балета «Герман», 2020. Постановка балетной труппы «Арабеск». Хореография – Антония Докева, сценография – Васил Докев, 2001

Сцена из балета М. Големинова «Нестинарка».

Хореография – Маргарита Арнаудова, 1983

Сцена из балета М. Големинова «Нестинарка».

Хореография – Маргарита Арнаудова, 1983

Параллели с «Танцем ведьмы» Вигман возникают и при просмотре болгарской постановки «Герман» (хореография – А. Докева, сценография – В. Докев), посвященной языческому обряду, бытующему в Болгарии и ныне82. Композиция разворачивается на фоне гипнотически повторяющейся, монотонной темы деревянных духовых инструментов, по тембру сходной со звучанием болгарской гайды. Музыкальное сопровождение и позы главной исполнительницы напоминают вигмановскую в «Танце ведьмы», как и выразительные движения рук, властно захватывающих пространство и импульсивными рывками взмывающих вверх. Болгарская композиция не копирует «Танец ведьмы» или другие композиции знаменитой танцовщицы, но направленность к ритуалу, в данном случае – конкретное указание на языческий обряд «Герман», выявляют в этих композициях черты общности.

В постановке «Нестинарки» в хореографии Арнаудовой (1983) также подчеркнуты обрядовые акценты сюжета. В начале спектакля это передано через сдержанные, графически очерченные движения нестинарок с замкнуто-отрешенными лицами, сосредоточенно готовящих мистическое действо.

Нестинарство – синкретический ритуал, и сцена все более напряженного шаманского камлания, отображенного в балете, включает и столь же истовое обращение к христианским святым.

Кульминация балета – неистовый пляс нестинарок, стремительно взлетающих над земным бытием, олицетворяя собой мистическую силу ритуала. В этой постановке «Нестинарки» не ставилась задача воссоздания спектакля 1940-х годов, хотя Арнаудова и получила творческое послание от Димовой и Кираджиевой, многое почерпнувших от Ausdruckstanz. Суть метода, созданного Лабаном, артистически примененного Вигман и впоследствии многими их учениками, заключалась в отказе от заученных повторяемых движений. На уроках этих мастеров их последователи стремились постичь естественность движений тела, освобождение от двигательных шаблонов, что определяло многое в искусстве нового танца. Можно добавить, что в 1980-1990-е гг. болгарские танцовщики принимали участие в семинарах Palucca-Schule в Дрездене83, знакомясь с приемами экспрессивного танца непосредственно из первых рук.

Творчество Арнаудовой и других балетмейстеров, работающих с балетом «Арабеск», развивалось в широком контексте современной хореографии в то время, когда многие ее творцы, такие как Пина Бауш84, ученица Йосса, будучи прямыми наследниками корифеев экспрессивного танца, создавали свои неповторимые художественные миры, преодолевавшие национальные границы. Сама Бауш стажировалась в США, где свой танцевальный стиль создавали Марта Грэм85 и Мерс Каннигем86, что не могло не повлиять и на художественный стиль выдающейся немецкой танцовщицы и хореографа. Свой след в американской хореографии оставила и Мэри Вигман, гастролировавшая там, и ее ученица Ханя Хольм, много лет работавшая в США. Можно привести не один пример творческих пересечений и взаимосвязей, упомянув и многие другие имена выдающихся деятелей танца.

Для нас важно то, что современная болгарская хореография, обладая собственными богатыми традициями, идущими и от классического балета, и от экспрессивного танца, не стоит в стороне от общих художественных процессов, артистично развивая и обогащая своими национальными красками многообразный мир танцевального искусства. И одно из его ярких проявлений – хореографический коллектив «Арабеск», созданный Маргаритой Арнаудовой.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Дельсарт Франсуа (Delsarte Francois, 1811–1871) – французский певец, вокальный педагог и теоретик сценического искусства.

2 Жак-Далькроз Эмиль (Jaques-Dalcroze Emile, 1865–1950) – пианист и композитор, учился в консерваториях Женевы, Вены и Парижа (среди его педагогов – А. Брукнер, Л. Делиб, С. Франк), преподавал в Женевской консерватории. Поставил «Орфея» К. В. Глюка в исполнении своих учеников и в сопровождении оркестра Дрезденской оперы, а также хореографические спектакли на музыку Бетховена, Баха, композиции на специально написанные им сочинения. Позже в Женеве основал Институт музыки и ритма (в настоящее время Международная федерация преподавателей ритмики – FIER), затем – Центр в Хеллерау (Саксония). По системе Далькроза занимались актеры театров Е. Вахтангова, В. Мейерхольда и А. Таирова, оперной студии К. Станиславского. Первый перевод на русский язык серии его лекций, прочитанных в Женеве в 1907 г. и опубликованных по-немецки (Der Rhytmus als Erziehungsmittel für das Leben und die Kunst. Sechs Vorträge von E. Jaques-Dalcroze zur Begründung seiner Methode der rhythmischen Gymnastik. Deutsch herausgegeben von Phul Boepple. Basel, Verlag von Helbing & Lichtenbahn, 1907), был в том же году сделан Н. Т. Гнесиной, первой женой М. Ф. Гнесина, и опубликован под названием: Э. Жак-Далькроз. Ритм, его воспитательное значение для жизни и для искусства. П., Театр и искусство. 1907. См.: Панова Ж. От редактора. Далъкроз Жак-Эмилъ. Ритм. М., Классика-ХХ1, 2002. С. 20.

Центр Хеллерау посещали А. Павлова, В. Нижинский, С. Дягилев, И. Стравинский. Поклонниками Далькроза были Б. Шоу, М. Рейнхардт, П. Клодель.

3 Дункан Асейдора (Duncan Isadora, 1877–1927) – американская танцовщица-новатор, основоположница свободного танца.

4 Фуллер Лои (Fuller Loie, наст, имя – Marie Louise, 1862–1928) – американская актриса и танцовщица, ставшая основательницей танца модерн.

5 Штайнер (Штейнер) Рудольф (Steiner Rudolf Joseph Lonz, 1861–1925) – австрийский доктор философии, педагог, лектор и социальный реформатор; эзотерик, оккультист, мистик; основоположник антропософии и антропософского движения.

6 Сироткина И. Е. Свободное движение и пластический танец в России. М.: Новое литературное обозрение, 2011. С. ю, 26, 32, 45–46, 113–116 (в тексте страницы не указаны).

7 Панова Ж. Предисловие к книге: Далъкроз