Эрмитаж. Науки служат музам - Павел Георгиевич Крутиков

был архитектор А. Н. Воронихин. Декор бронзовых люстр отличался необычайным разнообразием и богатством. Однако вскоре дорогостоящие бронзовые люстры стали заменяться люстрами из золоченого резного дерева, а затем еще более дешевыми из проволоки, папье-маше, левкаса с позолотой. Техника их изготовления получила название «бумажной резьбы».

В начале XIX в. появился новый вид хрусталя. Изделия из такого хрусталя украшали гравировкой, огранкой и резьбой. Русские мастера виртуозно владели техникой различного рода резьбы по хрусталю: ананасной, ребриковой, «репко», «горошиной» и «русской резьбой по дереву». Большой интерес к хрустальным люстрам привел к созданию на императорском стекольном заводе специальной мастерской. В ней для Зимнего дворца изготовлялись хрустальные торшеры, высота которых иногда достигала 5 м, а пышные конструкции наверху напоминали кроны фантастических деревьев.

Торшеры, стоящие в Фельдмаршальском зале в виде огромных фарфоровых ваз с бронзовым разветвленным верхом, сделаны на императорском фарфоровом заводе во второй половине XIX в., когда техника русского фарфора достигла наибольшего совершенства. Розовые с полихромной росписью торшеры имели очень нарядный вид и органически вписались в дворцовый интерьер.

В 1830 - 1840-х гг., в период расцвета производства малахитовых изделий, созданы канделябры и подсвечники с малахитовыми вставками, поражающие красотой наборного узора и удивительным разнообразием оттенков камня. В частности, в 1836 г. по рисункам А. И. Штакеншнейдера для Малахитового зала были изготовлены бронзовые торшеры с малахитовыми вставками. В 30 - 50-е годы появились новые усложненные варианты светильников, с экранами. В эти же годы наступил период нового «прочтения» античности, в духе которого созданы интерьеры Помпейской галереи и Помпейской столовой. Бронзовые торшеры начали изготовлять в виде античных светильников - треножников. Светильники из бронзы и мрамора, созданные мастерами классицизма в подражание античным художникам, продолжали пользоваться успехом и в последующий период. Перед зданием Мариинского дворца на Исаакиевской площади сохранились подобные торшеры.

В период восстановления Зимнего дворца после пожара 1837 г. изготовлялись бронзовые люстры диаметром 2 - 3 м по проектам архитекторов А. П. Брюллова и В. П. Стасова, стремившихся повторить прежние люстры, сделанные по рисункам А. Н. Воронихина. Их стиль соответствовал интерьерам залов, для которых они предназначались. Три огромные люстры Фельдмаршальского зала имеют украшения на темы военной атрибутики - щиты, панцири, шлемы, мечи, секиры, увитые ветвями лавра. Они изготовлены в одной из петербургских мастерских мастером М. Генелем. Люстры Гербового (Большого тронного) зала украшены щитами с изображением гербов русских земель, входящих в состав Российской империи. Восстановленный в 1842 г. Георгиевский зал, предназначавшийся для самых торжественных парадных приемов, равномерно освещался 28 люстрами. Трехъярусные большие люстры размещались по двум продольным осям. Между колоннами каррарского мрамора висели очень изящные люстры меньшего размера. Петровский (Малый тронный) зал украшают серебряные люстры, торшеры и бра, исполненные петербургским мастером Л. К. Бухом между 1791 и 1802 гг.

Во второй четверти XIX столетия вновь вошли в моду хрустальные люстры, канделябры и торшеры. Появление огромных люстр в 200, 300, 500 свечей повлекло за собой специальную технологию их зажигания. До сих пор в Эрмитаже хранится лестница с огромными обитыми кожей деревянными колесами, с помощью которой в люстрах заменяли свечи. Фитили всех свечей соединялись специальным, сгорающим без остатка, шнуром, конец которого свисал вниз. В нужное время этот конец поджигался, и бегущее по шнуру пламя зажигало свечи в люстре.

Большие свечные люстры Гербового зала, реконструированные В. Л. Пашковым для электрического освещения.

Керосиновая лампа, находящаяся в обиходе до настоящего времени, была изобретена польским ученым И. Лукосевичем в 1853 г. Фарфоровые вазы как нельзя лучше подошли для оформления новых ламп, скрывая резервуар о горючим. Из венчика выступала горелка, дополнительная металлическая конструкция поддерживала абажур, который смягчал яркий свет лампы. Эту же роль выполняли матовые или белые шары с двумя отверстиями, надетые на ламповое стекло. Фарфоровые вазы для ламп выпускал императорский фарфоровый завод, а также частные фабрики. Особенно много осветительной арматуры изготовлял завод А. Попова. Стенники, или бра, изготовлялись из резного дерева или бронзы. Бронзовые сплавы меди и олова, обладая большой прочностью, легко подвергались золочению огнем и патинированию, т. е. специальному тонированию поверхности темным, почти черным тоном. Золото оттенялось темной патиной, что придавало светильникам особую выразительность.

В конце XIX в. формируется новое отношение к наследию прошлого и новый стиль - модерн. Театральный и художественный деятель С. П. Дягилев писал в 1889 г., что, окинув историю взглядом современного личного миросозерцания, следует преклониться только перед тем, что было ценно. Становление модерна совпало с открытием новых электрических источников света. Электрические лампочки начали постепенно вытеснять керосиновые лампы и светильники со свечами. Быстрее всего электрическое освещение проникло в интерьеры общественных зданий, магазинов, банков. В рекламах Российской компании электричества сообщалось: «…по отношению к роду арматуры электрическая лампочка накаливания представляет художнику и ремесленнику полную свободу выбора желательных очертаний, материалов и т. п., гореть они могут в любом положении» [2, с. 759]. Для приверженцев традиционных форм освещения создавались лампочки в виде свечей. Однако в быту, в домах различных слоев населения еще десятилетия продолжали существовать масляные и керосиновые лампы и приборы со свечами.

Художники эпохи модерна были неистощимы при проектировании новых форм светильников. Широкое распространение получили литые чеканные подсвечники, украшенные прихотливым растительным узором. Основание ламп и торшеров изготовляли в виде бутонов цветов. Для светильников использовали фигурки русалок, изображение различных животных, аистов, змей, часто встречающихся в декоре стиля модерн. Для изготовления арматуры применялось железо, латунь, никель, медь, проработанные штампованным, чеканным и прорезным орнаментом с разнообразной тонировкой и инкрустацией. Значительно реже, чем раньше, применялось сплошное золочение. Создатели новых осветительных приборов стремились облегчить конструкцию светильников. Сверкающий убор из граненого хрусталя, столь распространенный ранее, теперь часто заменяли ажурными подвесками из стекляруса - трубочек и бусин разной окраски и формы. Такова, например, небольшая одноламповая люстра, висящая в одном из залов выставки «Русский интерьер» и напоминающая каскад стеклянных струй и капель. Крупные люстры в стиле модерн отличались сложностью композиции и изощренностью форм и отделки. Они обычно представляли собой разнообразные сочетания из орнаментированных ободов на цепях с центральным большим колпаком и обрамляющими его более мелкими светильниками, подвешенными на различных уровнях. В рисунке металлической арматуры использовалось все богатство орнаментальной графики модерна, угловатые и волнистые изгибы, сплетения линий.

Однако техника никогда не стоит на месте. В результате постоянного совершенствования электрических источников света было создано люминесцентное освещение. Этот новый раздел светотехники нашел свое отражение в залах Эрмитажа в очень сложный период его восстановления, после окончания Отечественной войны, после тяжелых блокадных