Оперные сказки и истории - Ирина Голицына

Где хазарский князь Ратмир?

Чаровницы Наины заманили его и не отпускают, лишая воли, обольщая песнями, танцами и своей красотой. (Здесь звучит «Персидский хор», написанный Глинкой на основе азербайджанской народной песни «Галанын дибиндэ»). Когда Ратмир будет купаться, Наина должна его убить. Такая же участь ждет и Руслана.

Помешать злым чарам Наины пытается её пленница Горислава, покинувшая свой гарем в поисках Ратмира. Но появляется Финн и освобождает героев. Они все вместе отправляются на север…

Людмила в чудесном дворце злого Черномора. Он так красив, что дух захватывает. Кто-то невидимый развлекает княжну музыкой и танцами. Но всё напрасно! Людмила думает только о своём возлюбленном Руслане.

Но вот, наконец, витязь попадает во дворец Черномора. Он погружает Людмилу в глубокий сон, а затем сходится с Русланом в смертельном бою. Волшебным мечом Руслан отрезает карлику бороду, в которой хранится его сила. Руслан побеждает Черномора и спешит к Людмиле…

Витязь видит, что его невеста спит непробудным сном, и невольная ревность охватывает витязя. Но Ратмир и Горислава успокаивают его. Руслан забирает красавицу и, сопровождаемый друзьями и бывшими рабами Черномора, покидает дворец, устремив свой путь на Киев в надежде там разбудить юную княжну…

На пути в Киев путешественников застает ночь. Руслан, Ратмир, Горислава и сопровождающие их слуги Черномора останавливаются на ночлег. Их сон стережёт Ратмир. Мысли его обращены к Гориславе, он охвачен воскреснувшей любовью к ней…

Вбегают рабы Черномора и сообщают Ратмиру, что Фарлаф, подстрекаемый Наиной, похитил спящую Людмилу, а Руслан исчез во тьме ночной. Появившийся Финн приказывает Ратмиру отправиться в Киев и вручает ему волшебный перстень, который сможет пробудить Людмилу ото сна…

В гриднице князя Светозара в Киеве оплакивают прекрасную Людмилу, её никто не может разбудить. Девушку принёс Фарлаф-похититель, но разрушить колдовство он не в силах. Слышен шум приближающихся всадников – это Руслан с друзьями. Трусливый Фарлаф в ужасе, он не знает, куда ему спрятаться, куда деться…

Но Руслан, вошедший в гридницу, не видит никого, кроме своей невесты. Он подходит к Людмиле и надевает ей на палец волшебный перстень Финна. Людмила пробуждается. Народ славит великих Богов, святую Отчизну и мудрого Финна.

Закулисье

Михаил Иванович Глинка – основоположник русской оперы, создатель двух ярких и важнейших для национальной школы опер: «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила».

Каким человеком был композитор?

Обучаться музыке Глинка начал в десять лет. Его учили играть на фортепиано и скрипке. Будучи ещё совсем юным, он уже иногда руководил оркестром своего дяди и сам пытался сочинять музыку.

Свободно владел шестью иностранными языками.

В молодости немало поездил по Европе, посетил Италию, Германию, Австрию и много других стран. В своих путешествиях он знакомился с музыкой разных народов, впитывал её и учился. Он был великолепным певцом, особенно в молодости. Правда, певческий талант он впоследствии не развивал и сам на публике не выступал.

Идея создать оперу на сюжет пушкинской поэмы «Руслан и Людмила» пришла к Глинке от первоисточника – Александра Сергеевича Пушкина. Однажды Пушкин, говоря о своей поэме «Руслан и Людмила», сказал, что он бы многое переделал. Но узнать о том, какие изменения планировал поэт, Глинка не успел – Пушкин был убит на дуэли.

У каждого композитора есть свои принципы в работе. У Глинки был такой: он часто сначала писал музыку, а потом текст. Так он поступил и с оперой «Руслан и Людмила». Либреттистам приходилось тяжко, ведь им надо было подстраивать свои стихи под уже написанную музыку.

Премьера оперы «Руслан и Людмила» прошла плохо. Певцы не успели выучить свои сложные партии, художники плохо поняли задумку Глинки, поэтому декорации выглядели странными и неуместными.

Публика встретила спектакль весьма прохладно. Император Николай I так и вовсе ушёл из зала, не дослушав её до конца. Это нанесло чувствительный удар по самолюбию Глинки.

Опера Михаила Глинки пережила множество переделок и сокращений. Критик Владимир Стасов, отстаивавший каждую ноту оперы, называл её «мученицей нашего времени».

Правила поведения в театре

Лучше всего изучать текст не перед самым началом спектакля, а вдумчиво и заранее разобрать дома сюжетные линии, понять характеры и мотивы героев. Просмотрите список действующих лиц: он обычно располагается на первых страницах, прочтите текст и ремарки – они отлично поясняют происходящее на сцене. Тогда вы сможете в полной мере насладиться зрелищем в зале, не отвлекаясь от просмотра.

И вот свершилось! Ты прочитал эту книгу, куплены билеты в театр, ты идёшь в оперу. Но как сделать так, чтобы тебя все заметили, похвалили, а твой образ запомнился десяткам зрителей?

1. В любом театре желательно соблюдать дресс-код. Придерживайся элегантного стиля. Идеальный наряд: для девочки – красивое платье нежных пастельных оттенков и сменные туфли, для мальчика – белая рубашка, строгие брюки, бабочка или галстук.

2. Никогда не забывай, что в театр приходят заранее, чтобы сдать в гардероб верхнюю одежду и найти свои места в зале. После третьего звонка войти в зрительный зал тебе вряд ли позволят.

3. Если ты принёс цветы для артистов, нужно отдать их стюардам при входе в театр. Их обязательно вручат во время поклонов. Выходить на сцену запрещено.

4. Нельзя проносить в зрительный зал еду и напитки, есть во время действия конфеты, шурша фольгой. В театре принято пользоваться буфетом.

5. Во время представления запрещены фото-, аудио- и видеосъёмки. Это мешает работе актеров, нарушает атмосферу и закон об авторских правах.

6. Телефон перед началом спектакля надо отключить. Звук и свет отвлекают окружающих.

7. Проходя к своим местам, идите вдоль кресел лицом к другим зрителям. Если другим нужно пройти через вас – вежливо привстаньте.

8. Перед каждым спектаклем из оркестровой ямы слышна разноголосица: это музыканты настраивают свои инструменты. Не аплодируйте до начала спектакля, этим вы мешаете оркестру.

9. Важно соблюдать тишину во время спектакля: разговоры и любой посторонний шум отвлекают не только других зрителей, но и актёров.

10. В бинокль можно рассматривать сцену и актеров, но не зрителей.

11. Не стремитесь убежать из зала сразу после окончания спектакля, а тем более во время него. Дождитесь окончания оваций и ухода артистов со сцены.

12. После спектакля обязательно обсудите свои впечатления об опере. Ничего страшного, если у вас будет иное мнение, чем у друзей