Pink Floyd. Закат дольше дня - Игорь Котин

это на Гилмора, рассекающего на одном из экземпляров своей коллекции?) В картине выделяется экспрессивная соло-гитара Энди, звучащая между блистательными партиями Дойла и Сноуи. На исходе появляются оригинальные голоса. Мягкая каденция финала немного схожа с той, что использовалась Pink Floyd при исполнении «Money» без продолжения в виде «Us and Them» (например, на некоторых шоу 77 и 94 годов или на каждом – в конце восьмидесятых).

Автомобильные шумы, открывающие первую по-настоящему сольную композицию Роджера (с переиначенным названием) «The Pros and Cons of Hitch Hiking (Part 11)», AKA «5:06 AM (Every Stranger's Eyes)», похоже, взяты из концовки «4:58 AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin)». Здесь, в подкрепление своего маленького триумфа на «Money», Фэрвезер-Лоу исполняет особенно выразительную «вибрирующую» партию на ритм-гитаре (неудивительно, что именно после этой песни Уотерс представляет его публике). В бридже вокал автора вновь звучит с оригинальной фонограммы, как и почти на всех концертах начиная с 1984 года.

«Perfect Sense (Part 1)» начинается с «экранного» голоса, не входящего в студиовариант. Здесь, вместо зашифрованного послания Стэнли Кубрику, звучат слова из «Космической одиссеи 2001 года» («2001: A Space Odyssey»), которые, как уже упоминалось, можно расценивать в качестве обращения к Гилмору: «Stop, Dave… Will you stop, Dave? Stop, Dave… I'm afraid. I'm afraid, Dave. Dave… my mind is going. I can feel it. I can feel it. My mind is going. There is no question about it. I can feel it. I can feel it. I'm afraid…» («Cтоп, Дэйв… Ты остановишься, Дэйв? Стоп, Дэйв… Я испуган, я испуган, Дэйв. Дэйв… сознание покидает меня. Я чувствую это. Я чувствую это. Сознание покидает меня. Нет никаких сомнений. Я чувствую это. Я чувствую это. Я испуган…»). Вступительные слова о метафорической обезьяне публика встречает с достойным восторгом, подтверждая, что в зале не только любители пинкфлойдовских боевиков.

«Perfect Sense (Part 2)». Первые слова исполняются автором легко и молодо, в противоположность его натужно-хрипловатому пению восьмилетней давности. Далее композиция звучит максимально близко к версии из «Amused to Death».

«The Bravery of Being Out of Range». Почти неотличима от студийной версии, за исключением расширенного на квадрат вступления (как и в случае с «In the Flesh») и яркого вокала Мелвин в последнем куплете.

И вот – задумчивая, печальная, как судное зеркало мира «It's a Miracle». В первые мгновения слышны, не использованные в оригинале телеголоса. Размеренно пульсирующая бас-гитара Энди напоминает схожую по настроению «Careful with That Axe, Eugene». Клавишные проигрыши здесь гораздо вдохновеннее, нежели в оригинале, а часть аранжировки уплотнена перкуссионным риффом. Ещё одним отличием является эксцентричная вокальная вставка в исполнении Роджера, ужесточающая слова о падающей крышке пианино. В финале возникают синтезаторные или фонограммные голоса «небесного хора».

«Amused to Death» не сильно отличается от оригинала. И лишь отыгрыш наполнен новыми, ещё более трогательными гитарными оттенками. Отчётливо слышимый монолог Альфа Разелла усиливает мощь воздействия.

«Brain Damage» вначале кажется довольно зыбкой, напоминая «Folded Flags», но постепенно уплотняется. Слыша оригинальный вокал автора, можно легко вообразить, что запись сделана в первой половине семидесятых. Здесь присутствует и фонограмма хохочущей толпы, подготовленная специально для живых исполнений (её Pink Floyd вставляли в песню начиная с 74 года, увековечив в BBC-записи «Live at «Empire Pool» и альбоме «P.U.L.S.E.»).

«Eclipse» некоторой сдержанностью и расположением лидирующего вокала на переднем плане напоминает вышеупомянутую ВВС-версию, сделанную 16 ноября 74 года.

«Comfortably Numb» исполняется на бис и демонстрирует убедительную гармонию голосов Уотерса и Брэмхолла II. В первом куплете Роджер вместо «your pain» («твою боль») поёт «the pain» («боль»), а во втором лично «ставит укол» с помощью электрогитары. Дойл и Сноуи, поочерёдно сменяющие друг друга в финале, представляют размеренную, полную тончайшей грусти игру, почти лишённую натиска, присущего большей части композиторских версий.

И, наконец, сюрприз: «Each Small Candle» – премьерный релиз композиции, написанной в 99 году и уже прозвучавшей в финале двадцати семи концертов. На сочинение песни Уотерса вдохновил случай в албанском поселении, разрушенном «миротворческими» бомбардировками в разгар косовского кризиса. В газете «The London Times» он прочитал про сербского солдата, который, увидев на развалинах усадьбы пожилую албанскую женщину с ребёнком на раненых руках, покинул строй, чтобы оказать ей помощь и успокоить малыша. Этот искренний акт милосердия не мог не вдохновить автора, прекрасно осведомлённого о диком отчуждении между мусульманами-албанцами и христианами-сербами. Результатом стала одна из наиболее сильных композиций в карьере Роджера. Примечательно, что оригинал первого вирша Уотерсу прислал сочинивший его Хальфдан Расмуссен – поэт из Дании. Привнеся некоторые изменения, Роджер использовал строки Расмуссена как отправную точку для собственного текста, полного будоражащей душу патетики. (Примечательно, что «тени на стене» входили уже в изначальный вариант. Впрочем, речь идёт о печально известных «тенях», оставшихся на стенах японских городов Хиросима и Нагасаки после их ядерной бомбардировки авиацией США).

Изобретательно аранжированная композиция подобна многоступенчатой постройке: панорамная прелюдия (в первые секунды – с отголосками вступления «Sheep»), интродукция Расмуссена, проигрыш, декламативное описание самого происшествия (с использованием слова «babushka» и знакомого словосочетания «The broken сhina of her life…» («Осколки её жизни…»)), гимновая часть с динамичной вокальной перекличкой, гитарное соло Уайта, альянс воющего синтезатора и бэк-вокала, крещендо, реприза.

Полусекундная тишина, зависающая вслед за последним звуком песни (кто-то из зала выкрикивает: «Yes!» («Да!»)) и дальнейшие овации показывают, что и весь концерт, и его финал – достигли своей цели.

In the Flesh – Live Movie

Релиз: США (Сolumbia): 18 декабря 2001 года, Великобритания (Sony): 18 марта 2002 года.

Хит-парад США:?; хит-парад Великобритании:?.

Композиции: In the Flesh; The Happiest Days of Our Lives; Another Brick in the Wall (Part 2); Mother; Get Your Filthy Hands Off My Desert; Southampton Dock; Pigs on the Wing (Part 1); Dogs; Welcome to the Machine; Wish You Were Here, Shine on You Crazy Diamond (Parts 1, 2, 3, 5, 6, 7 & 8); Set the Controls for the Heart of the Sun; Breathe (in the Air); Time; Money; The Pros and Cons of Hitch Hiking (Part 11) (AKA 5:06 AM – Every Stranger's Eyes); Perfect Sense (Parts 1 & 2); The Bravery of Being Out of Range; It's a Miracle; Amused to Death; Brain Damage; Eclipse; Comfortably Numb; Each Small Candle.

DVD и VHS «In the Flesh» вышли лишь спустя год после аудио, хотя изначально готовились к параллельному изданию. Данный факт подтверждается идентичным CD-версии визуальным оформлением, выполненным Крисом Хадсоном. Возможно, Роджер Уотерс придержал выпуск видео с целью использовать его в качестве разогрева в преддверии очередного раунда гастролей. Тем более что на весь 2001 год маэстро взял перерыв. В родной Великобритании релиз состоялся и вовсе лишь 18 марта.

Состав и функции: Роджер Уотерс – вокал, гитары (включая бас); Сноуи Уайт – гитары; Энди Фэрвезер-Лоу – гитары (включая бас), бэк-вокал; Грэм Брод – ударные; Джон Кэрин – клавишные, акустическая гитара, лэп-стил, программирование, вокал; Дойл Брэмхолл II – гитары, вокал; Энди Уоллес – клавишные; Норберт Штахель – саксофон; Кейти Киссун – тамбурин, вокал; Пи Пи Арнольд – тамбурин, металлофон, вокал; Сюзанна Мелвин – тамбурин, маракас, бэк-вокал.

Основой видео стал концерт, записанный 27 июня 2000 года на арене «Rose Garden» в Портленде (Орегон, США). Подавляющее большинство материала здесь один в один перекликается с аудиовариантом, но кое-где присутствуют иные инструментальные партии и звуковые эффекты – как минимум в «Dogs», «Set the Controls for the Heart of the Sun» и «It's a Miracle». К тому же теперь появилась возможность прослушать концерт в двух форматах – Dolby Digital Stereo и Dolby Digital 5.1, да ещё и с большим количеством межпесенных фраз Уотерса.

«In the Flesh» 1999 и 2000 годов в визуальном плане получился достаточно аскетичным, но вместе с тем демонстрирующим хороший вкус Уотерса, Джонатана Парка и Саймона Сиди. И фильм Эрни Фрица и Ли Ролонц, ставший основой нового релиза – тому подтверждение. Уютно оформленная сцена, на огромном заднике – знаменитые образы Сторма Торгерсона и Джеральда Скарфа, снимки из берлинского шоу, маковые поля, пейзажи Вселенной из фотоархивов NASA, ирреальный город под светом ночного и дневного светил (одна из проекций шоу в Берлине, использованная на обложке «In the Flesh»), дымящийся пол под «Wish You Were Here», игра в карты в ходе картины «Dogs» (за столом – Уотерс и три гитариста)… В тонко продуманном