Николай Рерих. Мистерия жизни и тайна творчества - Анна Марианис

У Рерихов было, вероятно, самое лучшее в России собрание живописи старых голландских мастеров; были также работы французских и итальянских художников, много старинных русских икон[143] – всего более 500 ценнейших произведений искусства. После революции это собрание было национализировано большевистскими властями и передано в Эрмитаж. В одной из работ художник вспоминал: «Грабарь напрасно журит за собирание только голландцев. Были и итальянцы и французы, а главное тянуло Е. И. и меня к примитивам.[144] Это собрание дало нам много радости и перевалило за пятьсот. Где оно? Грабарь уверяет, что оно в Эрмитаже, но некие американцы покупали картины нашего собрания в Вене у антиквара».[145]

Семья

Елена Ивановна разделяла практически все интеллектуальные интересы мужа. Но не следует думать, что она жила только интересами своего супруга. Именно она первая открыла для себя, а затем и для Николая Константиновича, источник неиссякаемой мудрости – книги современных индийских философов Рамакришны и Вивекананды.

Были известны Рерихам и художественные книги Е. П. Блаватской (с основным ее философским трудом, «Тайной Доктриной», супруги познакомились уже после отъезда из России). Елена Ивановна с юных лет очень много читала; на чтение она находила время и после того, как стала матерью двух сыновей.

Н. К. Рерих с сыновьями Юрием и Святославом (1914–1915)

В 1902 году в семье Рерихов родился первенец, названный Юрием (официальное имя мальчика было записано как Георгий). Забот и ответственности у Елены Ивановны заметно прибавилось. В 1904 году на свет появился младший сын, Святослав. Будущие интеллектуальные интересы маленьких Рерихов обозначались с самых ранних пор. Оба мальчика с детства прекрасно рисовали, тем более что первые уроки рисования им давал выдающийся педагог, к тому времени преподававший в Рисовальной школе ИОПХ, – их собственный отец. Старший сын особенно увлекался историей, географией, рассказами о путешествиях и военным делом, а младшего, помимо рисования, тянуло к живой природе.

Родители с настойчиво прививали детям любовь к природе и красоте во всех ее проявлениях, стремились укреплять проснувшееся в них с самых ранних лет стремление к знаниям.

Маленькие Рерихи отличались большой одаренностью. Особая система воспитания и домашнего образования, которую создали для своих детей Рерихи, помогла им развить их творческие задатки. Сыновья Рерихов стали необыкновенно талантливыми людьми – каждый в своей сфере профессиональных занятий.

О своих сыновьях Елена Ивановна писала в одном из писем единомышленнице: «Вы спрашиваете, каковы мои сыновья? Могу сказать – с самого детства они были моей радостью и гордостью. Оба необыкновенно даровиты, талантливы, но каждый идет своим путем. <…> Оба в силу даровитости – трудные. Оба большие труженики».[146]

Глава 6

Живописное творчество в 1901–1906 ГОдах

Новый стиль (1900–1902 годы)

1900 год открыл второй этап в творчестве Рериха; именно в те годы начал складываться его живописный стиль. Как отмечал Сергей Эрнст, «большой новостью этих дней в творчестве Рериха является принятие им тех определенных законов художественного воплощения, что принято называть ныне истертым словом – стилизация».[147]

Поясняя суть стилизации и ее отличие от реализма, которому художник следовал в своем раннем творчестве, искусствовед писал: «Есть два рода художников – одни видят и живописуют всю красоту земную в той плоскости, в тех соотношениях, в тех красках, в которых она предстает взорам их, открытым ясно и простодушно; сердце же и глаз других не хочет принять пестрого, колеблющегося и беспокойного ковра «Афродиты земной» и перерабатывает свой художнический материал в формы, может быть, несколько неожиданные, но служащие вящей выразительности, крепости и своеобычности. Примерами этому наполнена вся история искусства, возьмем ближайших к нам импрессионистов и Гогена, Ге и Врубеля, Сурикова и Рериха. Вкус художника в это время склонился как раз к такому стилистическому мероприятию – Рерих отныне задерживает все свои видения не в тех натуралистических формах, что мы видим на больших картинах первого периода, кончающегося 1900 годом, а строит свои композиции по тем мудрым и строгим правилам, что подсказывает ему личное стилистическое чутье (конечно, не менее мудр и строг и каждый истинный реалист, ибо всякое искусство есть уже стилизация, более заметная у одних и менее у других)».[148]

«Зловещие». 1901. Фрагмент

Сергей Эрнст добавляет, что переход Рериха к новому живописному стилю был не резким, а постепенным. Картина 1900 года «Красные паруса» («Поход Владимира на Корсунь)» (см. Приложение, № 10) уже несла в себе признаки перехода к новому стилю. С одной стороны, она была близка к «Гонцу», но с другой – в ней уже были заметны приемы стилизации в изображении ряда элементов картины – воинов с копьями и парусов.

Еще сильнее влияние новой манеры сказывается в следующей картине художника – «Зловещие». Мрачный колорит, передающий ощущение тревоги и надвигающейся беды, обобщенность очертаний берегов, стилизованные силуэты черных воронов – вестников несчастий – все это, отдаляя живопись Рериха от чистого реализма в трактовке персонажей картины, одновременно усиливает эмоциональное воздействие полотна на зрителей.

«Север». 1902. Фрагмент

Последующие картины художника, в частности, созданные в 1901 году в нескольких вариантах «Идолы» (см. Приложение, № 18) и «Заморские гости» (см. Приложение, № 2 (форзац)), а также написанные в следующем, 1902 году полотна «Север», «Заповедное место» и «Городок зимой» все более свидетельствуют о том, что в творчестве живописца сложился новый стиль.

Как пишет Эрнст, «Рерих оставляет первоначальную программность, определенную «историческую сюжетность» своих картин. <…> Рерих нашел золотую меру формы и содержания, меру, удерживающую их в добром соседстве и придающую им только бо́льшую выразительность и самостоятельность. <…> Живопись художника самодовлеюща, в ней нет ни самой малой доли раскраски, столь часто встречаемой в исторических полотнах недавнего прошлого, и есть та искренность и простота, что так пленительны и в замыслах его».[149]

Вместе с тем во многих картинах тех лет еще сильно влияние реализма: таковы картины «Ждут», «Идолы (Языческое)», и другие полотна художника. На картине «Ждут» древние охотники – пожилой и юный, возможно, отец с сыном – притаившись в лесу, подкарауливают добычу. Картина полна внутреннего динамизма; напряженность охотников, кажется, невольно передается зрителю.

«Ждут». 1901

«Идолы (Языческое)». 1901

Полотно «Идолы (Языческое)» столь же реалистично показывает нам другую сторону жизни далеких предков, а именно – архаичные верования славян. На древнеславянском капище, окруженном частоколом, мы видим старца, пришедшего помолиться древним богам.

Написанная в том же 1901 году картина «Заморские гости» (см. Приложение, № 2) стала одним из самых широко известных произведений Рериха. Видимо, ее сюжет имел особое значение для самого художника, впоследствии не раз возвращавшегося к этой теме и создавшего несколько вариантов данной работы. Вполне возможно, что это полотно стало живописным выражением взглядов Рериха-историка, ученого, исследовавшего скандинавское влияние на культуру Древней Руси. Конечно, бывало, что варяги приходили на Русь не только в качестве добрых соседей, но и в качестве врагов, совершавших опустошительные набеги на северные русские города. Но и культурное влияние скандинавов на Русь было неоспоримым, что убедительно показал Рерих в своих исторических статьях.

Интересен тот факт, что в своем литературном творчестве художник отразил тему «Заморских гостей» раньше, чем в живописном. Фрагмент из его работы «По пути из варяг в греки», написанной в 1900 году, является точным описанием картины, созданной в следующем, 1901 году:

«Плывут полунощные гости.

Светлой полосой тянется пологий берег Финского залива. Вода точно напиталась синевой ясного весеннего неба; ветер рябит по ней, сгоняя матово-лиловатые полосы и круги. Стайка чаек спустилась на волны, беспечно на них закачалась и лишь под самым килем передней ладьи сверкнула крыльями – всполошило их мирную жизнь что-то малознакомое, невиданное. Новая струя пробивается по стоячей воде, бежит она в вековую славянскую жизнь, пройдет через леса и болота, перекатится широким полем, подымет роды славянские – увидят они редких, незнакомых гостей, подивуются они на их строй боевой, на их заморский обычай.