С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо - Инна Соловьева

В 1886 году Эмиль Золя написал роман «Творчество», главным героем которого был одержимый страстью к живописи, но не очень удачливый художник Клод Лантье. Соперничество между живой женщиной и живописью не дает покоя герою. Он убежден, что страстная любовь идет во вред его творчеству. Свои чувства к Кристине он считает изменой живописи. Неудовлетворенность собой приводит его в отчаяние, он уничтожает свои картины, а любимая женщина и ребенок, которого она ему родила, начинают вызывать у Клода ненависть и раздражение. Кульминационный момент романа наступает, когда к Клоду снова возвращается чувство любви и он понимает, что Кристина ему действительно дорога. Но эту идиллию сменяет творческое отчаяние художника, и утром его находят повесившимся перед картиной, которую он никак не мог закончить. Завершив работу над романом, Золя отправил рукопись своему другу, Полю Сезанну. И на этом закончилась тридцатилетняя дружба этих двух талантливых людей.

Берег Марны. Фрагмент.

1888 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Эмиль Золя и Поль Сезанн были друзьями с отрочества, они вместе учились в Коллеж Бурбон в небольшом французском городе Экс-ан-Провансе. Приехавший из Марселя Золя, чужак и маменькин сынок, сразу был избран в классе предметом постоянных насмешек, но молчаливый и немного неповоротливый Сезанн защищал Золя от издевок однокашников. С этого и началась их дружба, основанная на взаимных интересах, на необыкновенной одаренности и вере в свою звезду. Каждый из них был талантлив в своей области и убежден, что в двадцать лет его увенчает слава. Будучи взрослыми, они с удовольствием вспоминали свои прогулки по окрестностям города Экса, когда они ночевали на берегу реки, взбирались на скалы Сент-Виктуара, любовались природой и беседовали обо всем на свете. Жизнь провинциального города с его замкнутостью и кастовостью абсолютно не касалась их, они жили в отдельном, ими созданном мире. Семья Золя, рано лишившаяся отца, очень бедствовала в Эксе. И когда Эмиль с матерью уехал в Париж, Поль безумно скучал по нему.

Оставшемуся в Эксе Сезанну было очень нелегко. Внезапное одиночество усугублялось сложными взаимоотношениями в семье, особенно с отцом. Луи Огюст Сезанн был человеком, который всего в жизни добился сам. Он поднялся с самых низов, преуспел на изготовлении шляпок, а в Эксе достаточно успешно занялся банковским делом. Самой большой его страстью были деньги. С невероятным усердием создавал он свое состояние, надеясь увидеть в сыне достойного продолжателя своего дела. И Поль Сезанн действительно унаследовал страстную натуру своего отца, только его страстью стали не деньги, а живопись.

Все это время Эмиль Золя оказывал Сезанну огромную поддержку. Они писали друг другу трогательные письма, и казалось, что эту святую дружбу они пронесут через всю свою жизнь. Однако роман «Творчество» положил конец их дружбе. Этот роман оскорбил не только Поля Сезанна, который никак не мог согласиться с отведенной ему ролью неудачника. Он оскорбил всех импрессионистов. Эмиль Золя был с ними в период становления, он дискутировал в излюбленном ими парижском кафе «Новые Афины», и казалось, что он понимает и разделяет их взгляды на искусство. Но из романа стало ясно, что это не так.

Золя пишет об их манере письма как об эскизной. Он опускается до мнения буржуа, которые были не способны понять импрессионистов. Воспитанные на классике, буржуа считали оскорбительной живопись импрессионистов, называя их картины этюдами и эскизами. И в романе Золя отчетливо прослеживается этот взгляд.

Импрессионисты очень болезненно отреагировали на роман «Творчество». Сезанн узнал себя в Клоде Лантье, узнал свои выражения и манеры. Он был просто взбешен, потому что Золя очень точно передал его характер и страстность по отношению к живописи. И во многом Золя действительно был прав, потому что в каких-то вопросах Сезанн был еще более неистовым и бескомпромиссным, чем остальные его коллеги-художники.

Его ранние произведения практически не продавались. Его радикальность и полное отрицание академического искусства поражали и вызывали изумление. Он буквально «взламывал» холст изнутри. Его картины, мощные, тектонические, напоминают архитектуру. Он ненавидел прямую линию, аргументируя это тем, что в природе ее нет. В его картинах светотень, форма и объем создаются только цветом. И это то, что до него не делал никто другой.

Девушка у пианино

(Увертюра к Тангейзеру) 1868 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Жа де Буффан

1876 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Одно из ранних произведений Сезанна «Девушка у пианино» украшает собрание картин Государственного Эрмитажа.

Сезанн не принадлежал к импрессионистам, он был одним из основных представителей художественного течения, которое пришло на смену импрессионизму и получило условное название постимпрессионизм. Он на шаг опережал современных ему художников. Он сумел уйти от сиюсекундного и впервые в мировой живописи использовал те живописные приемы (например, сферическую и обратную перспективу), которые впоследствии оказали огромное влияние на развитие искусства.

Сезанн всматривается в природу и стремится выявить ее пластическое богатство. В его творчестве содержатся истоки кубизма и всех последующих течений. Все, кто шел вслед за ним, называли Сезанна своим учителем. Однако для современников его манера была слишком революционной. Всякий раз, когда Сезанн привозил свои работы на выставку, толпа улюлюкала. Люди, которым не нравились его картины, никогда молча не отходили в сторону. Это всегда был скандал. Потому что живопись Сезанна была слишком брутальна и отличалась от всего остального. В его картинах чувствовались сила и экспрессия, но привычная глазу форма отсутствовала. Поэтому первое время его произведения вызывали только ярость и ненависть.

О своем творческом процессе Сезанн говорил: «Работая над картиной, я испытываю чувство, как будто меня щекочут». Охваченный вдохновением, он горел, он умирал, он не мог есть и спать. «Я не живу человеческой жизнью, я не принадлежу себе», – признавался он друзьям. Сезанн понимал свое предназначение, он работал страстно и неистово. Постепенно он стал вызывать интерес у окружавших его художников. С большим вниманием к его творчеству относился Клод Моне. Огромную помощь Сезанну как художнику и человеку оказал Камиль Писсарро. Он был единственным, кто мог успокоить и умиротворить Сезанна. Уже в конце своей жизни Сезанн подписывал свои картины «Ученик Писсарро». Те, кто был знаком с Сезанном, знали, что это дорогого стоит, поскольку этот человек был неспособен на комплименты.