Челябинский драматический театр имени С.М. Цвиллинга - Николай Петрович Скрыльников
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
И совершенно справедливо, что вскоре после этого спектакля А. С. Лесковой было присвоено звание народной артистки РСФСР.
Любимую мною роль Кошкина по настоянию Медведева я уступил заслуженному артисту РСФСР Владимиру Александровичу Южанову. Для него эта работа была этапной. Он играл Федора Протасова, Алексея Александровича Каренина. Играл хорошо, но те образы были очень далеки от треневского комиссара. Тем не менее талантливый, вдумчивый актер преодолел трудности, и зрители увидели на сцене истинного большевика, который был крут и решителен с врагами, чуток, внимателен и к своим помощникам, и к таким, как Любовь Яровая. И то, что Любовь Яровая стала под знамена партии,— немалая заслуга Кошкина. Все это явственно прочитывалось в игре В. А. Южанова.
И, видимо, не случайно газета «Советское искусство» писала: «В ярком и последовательном развитии спектакля наибольшая заслуга принадлежит исполнителям трех основных ролей: В. Южанову (Кошкин), А. Лесковой (Яровая) и Е. Агееву (Швандя).
Эти три образа: Яровая, Швандя, Кошкин — создают замечательный ансамбль, который ярко и глубоко раскрывает тему пьесы, тему победы революционного народа под руководством великой Коммунистической партии. Эти образы отмечены подлинной народностью, они лишь наиболее могучие и яркие фигуры, вышедшие из того «социального фона», который Тренев в первую очередь раскрывает в своей пьесе...»
Да, названные три образа — ядро пьесы и спектакля. Постановщик не случайно уделял им наибольшее внимание, и не только на репетициях, но и после премьеры, как я это уже показал на примере работы со мной над образом Шванди. Однако Медведев заботился о всестороннем воссоздании наиболее полной картины и общего «социального фона», добиваясь яркого и выразительного исполнения каждой роли.
Критики впоследствии отмечали, что глубокому раскрытию образа Яровой в значительной мере способствовала ее сцена с Пановой, роль которой играла Изабелла Григорьевна Баратова, впоследствии получившая звание заслуженной артистки РСФСР. Эта сцена была сыграна обеими актрисами мастерски. В острой, бескомпромиссной дуэли еще ярче выявлялись благородные черты представительницы подлинно народной интеллигенции Яровой и во всей бесперспективности открывалось моральное опустошение Пановой — женщины, связавшей свою судьбу с антинародным делом.
Раскрытию образа Любови Яровой содействовала и умная игра Вячеслава Алексеевича Петрова в роли поручика Ярового. Он не играл заведомого негодяя, а показывал, как следование ложным идеям эсеровского толка обрекло поручика на тяжкое нравственное падение: Михаил Яровой изменил революционной идее, предал свою любовь.
Тут следовало бы назвать и еще ряд артистов, как заслуженные артисты И. Е. Рагозин, Е. И. Прейс, П. А. Гарянов, Е. Л. Евгеньева, своим творчеством немало способствовавших успеху спектакля, но ведь это — не рецензия, и пусть меня простят мои коллеги, если я не смог назвать всех, кто этого заслуживает. А вот о художнике надо сказать особо. Даниил Давидович Лидер попал в наш театр, можно сказать, случайно. Он учился в Ленинградской академии художеств по классу живописи. Не окончил, так как началась Отечественная война и студента Лидера эвакуировали в город Коркино Челябинской области. О нем услышал директор Челябинского театра М. М. Половец и предложил ему испытать силы в театральном искусстве. Было это уже после войны. Проба прошла успешно, и Лидеру предложили штатную должность главного художника. Работа пошла хорошо. При оформлении «Любови Яровой» удачно проявилось его давнее увлечение живописью. Он умело создал на сцене ощущение пространства, как бы раздвинув горизонт сцены. Играть в таком оформлении было легко и приятно.
Перед премьерой мы очень волновались. Еще бы, она посвящалась годовщине Великого Октября! Но уже после первых спектаклей зрители очень живо и точно реагировали на все происходящее на сцене, то и дело звучали смех и аплодисменты.
Спустя некоторое время, по поручению Комитета по Государственным премиям приехали к нам из Москвы критики и режиссеры. Они дотошно знакомились со спектаклем, много чего-то писали, но окончательных результатов не сообщили.
А однажды в театр пришел Александр Александрович Фадеев. Писатель в те годы, собирая материалы для романа «Черная металлургия», несколько раз приезжал на Южный Урал и подолгу жил в Челябинске и Магнитогорске. Играли мы в тот день «Любовь Яровую» с большим волнением. Кроме того, что Фадеев вообще был авторитетом, он тогда еще возглавлял и Комитет по Государственным премиям в области литературы и искусства. Как отнесся Фадеев к нашей работе, мы так в тот вечер и не узнали. Однако вскоре Александр Александрович пришел во второй раз и попросил:
— Покажите мне вашу Любашу.
Низко поклонившись актрисе, писатель поблагодарил ее и сказал, что спектакль ему понравился. Когда Фадеев во время беседы в кабинете директора узнал, что московская комиссия сделала много замечаний по спектаклю и особенно по образу Пановой, он весело рассмеялся:
— Ну, и что же? Может, вас немного успокоит моя просьба передать членам комиссии, что председателю Комитета по премиям спектакль нравится. И образ Пановой, созданный актрисой Баратовой, тоже нравится.
А в апреле 1952 года стало известно, что Государственная премия СССР в области театрального искусства присуждена Н. А. Медведеву — заслуженному деятелю искусств РСФСР, режиссеру; А. С. Лесковой — заслуженной артистке РСФСР; В. А. Южанову — заслуженному артисту РСФСР; Е. И. Агееву — заслуженному артисту РСФСР; И. Г. Баратовой — артистке; Д. Д. Лидеру — художнику — за спектакль по пьесе «Любовь Яровая» К. Тренева в Челябинском драматическом театре. Шесть лауреатов сразу!
Спектакль имел огромный общественный резонанс. Многие заводы, институты организовали коллективные посещения с последующим обсуждением постановки. Газеты «Челябинский рабочий», «Комсомолец», большинство заводских газет печатали отзывы зрителей. Все авторы писем высказывали глубокое удовлетворение от встречи с героями К. Тренева. Писали о том, что общение с ними доставляет духовную радость.
Высокое достоинство творчества К. Тренева в том и состоит, что, рисуя локальный факт гражданской войны и конкретных, рядовых бойцов революции, он сумел подняться до эпохальных высот, отразить непреходящие черты нашего народа.
Кроме того, именно К. Тренев помог советскому театру найти верный ключ к воплощению революционной современности на сцене.
ТАЛАНТ И ТРУД
Н. ХРИЧЕНКО,
театровед
По роду своей деятельности в Челябинском областном управлении культуры, будучи заместителем начальника по искусству — мне приходилось повседневно общаться с народным артистом РСФСР лауреатом Государственной премии СССР Е. И. Агеевым, возглавлявшим в ту пору местное отделение Всероссийского театрального общества (ВТО) и по этой линии много внимания уделявшим делам общественным, особенно, я
