Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху - Ник Рис-Робертс

выбравший из своего богатого архива наиболее характерные модели. Их визуальное воздействие на зрителя позволило придать эмоциональных красок символическому повествованию. Фильм открывается сценой в пышно разросшемся саду, где гость раздевается донага, прежде чем прыгнуть в бассейн. Пока он плавает, за ним наблюдает женщина; ее красное платье с цветочным орнаментом заставляет вспомнить страстную мать из «Теоремы» (Сильвана Мангано). Ее истинная сексуальная природа пробуждается в присутствии обольстительного молодого человека. Эротическая притягательность гостя, наблюдающего, как семейство обедает в полном молчании, в «Ныряльщике» передана за счет чувственной съемки его обнаженного тела, которое словно бы являет членам семьи их подавленные желания. Как и в классической мелодраме, в отсутствие диалога кричащие геометрические узоры и костюмы сочных оттенков, выдержанные в схожей стилистике, позволяют обозначить интертекстуальные связи сюжета с помощью визуального языка моды.

Современные бренды Kenzo, Prada и Miu Miu особенно знамениты своими видеороликами, над которыми работали яркие представители кинематографа. Когда в 2011 году в компанию Kenzo пришли дизайнеры Умберто Леон и Кэрол Лим, основатели бутика и бренда Opening Ceremony, бренд начал развиваться в новом направлении. Дизайнеры, известные своими аксессуарами и толстовками, постепенно изменили имидж бренда, сделав его более городским и современным. Рекламный ролик 2016 года Спайк Джонз снял к выпуску первого созданного дизайнерами аромата Kenzo World. Он идет вразрез со всеми канонами, которым принято следовать в парфюмерных промороликах: актриса Маргарет Куэлли танцует фристайл под композицию Mutant Brain. Рекламная кампания завоевала несколько наград на Международном фестивале «Каннские львы» 2017 года, включая «Титанового льва», присуждаемого кампаниям, нарушающим сложившиеся в индустрии нормы. Одновременно Леон и Лим исследовали возможности короткометражных промофильмов, сотрудничая с независимыми режиссерами, в частности Греггом Араки и Шоном Бейкером, чье творчество созвучно непринужденному калифорнийскому стилю дизайнеров. Араки получил признание на волне развития нового квир-кинематографа (New Queer Cinema) в начале 1990‐х годов и укрепил свою репутацию, сняв фильм «Загадочная кожа» (Mysterious Skin, 2004), где поместил подростков, чувствующих свою отчужденность, в контекст поп-культуры. Режиссер создал короткий и необычный пародийный ролик «Здесь сейчас» (Here Now), в котором психоделические осенне-зимние коллекции мужской и женской одежды 2015 года были представлены через ностальгические отсылки к потерявшим себя подросткам из его знакового фильма «Нигде» (Nowhere, 1997).

После «Мандарина» (Tangerine, 2015), полностью снятого на iPhone и рассказывавшего о дружбе двух трансгендерных темнокожих проституток в одном из центральных кварталов Лос-Анджелеса, Шон Бейкер создал одиннадцатиминутный ролик «Перелетная птица» (Snowbird)92, в котором реклама весенне-летней коллекции Kenzo 2016 года строилась на реалистичной постановке и драматических образах. В нем снялась модель и актриса Эбби Ли, демонстрировавшая свои удлиненные пропорции в «Дороге ярости» (Fury Road; Миллер, 2015), одном из фильмов франшизы «Безумный Макс» (Mad Max). Героиня ролика шагает по Слэб-Сити, трейлер-парку для тех, кто приезжает сюда зимой ради солнца калифорнийских пустынь; она переходит от одного каравана к другому, делясь с их обитателями собственноручно испеченным тортом. Свободная, словно бы не подчиненная никакому сценарию атмосфера этого общения контрастирует с тщательно продуманными кадрами, когда Ли пересекает залитую солнцем пустыню за пределами фургонного городка. Пространственный контраст подчеркивает разницу между модной фотографией и композицией сюжетного фильма, за счет чего создается напряжение между противоположными визуальными решениями, которых требует развитие сюжета с одной стороны и демонстрация стиля – с другой. Ли движется по трейлер-парку, переключаясь между своим персонажем и ролью модели. Постепенно переходы от показа одежды к сюжету становятся плавными, а съемки одежды в движении на фоне обширного открытого пространства дают возможность отдохнуть от более камерных кадров дружеских бесед.

Тенденция приглашать режиссеров для создания цифровых фэшн-фильмов ассоциируется в первую очередь с итальянским дизайнером Миуччей Прадой. Ее бренды Miu Miu и Prada лидируют с точки зрения художественных, технологических и коммерческих новшеств в области фэшн-фильма. Активно поощряя творческие инициативы, она способствовала тому, что высокая мода встроилась в реорганизованную на институциональном уровне сферу визуальных искусств, а брендинг в модной индустрии освоил авангардные приемы93. Совместный проект с художником Джеймсом Джином, в 2008 году создавшим четырехминутный анимационный фильм «Трепещущие лепестки» (Trembled Blossoms) с помощью технологии захвата движения, ознаменовал новый этап в истории цифрового фэшн-фильма. Лента стала первым подобным роликом, снятым по заказу люксового бренда для продвижения одежды и аксессуаров из конкретной коллекции (весна – лето 2008)94. Сотрудничество с китайским художником и режиссером Яном Фудуном в 2010 году позволило бренду включить в арсенал своих коммуникационных стратегий кинематограф как таковой, связав свой имидж с наследием модернистского фильма. «Первая весна» (First Spring) Яна представляла собой немой, черно-белый атмосферный фильм-грезу в стилистике жанра нуар, посвященный весенне-летней коллекции мужской одежды 2010 года.

Миучча Прада оказывает покровительство видеоискусству через основанный в Милане центр Fondazione Prada (Фонд Prada) и мобильный павильон Transformer, где демонстрируются фильмы со всего мира. Она сама также появилась перед объективом в короткометражном фильме База Лурмана, снятом в рамках проекта «Невозможные разговоры» (Impossible Conversations). Произведение Лурмана дополняло одноименную выставку, проходившую в нью-йоркском Метрополитен-музее в 2012 году. Фильм представлял собой воображаемую беседу Миуччи Прады и Эльзы Скьяпарелли, которую сыграла Джуди Дэвис. Авторитет Прады как наиболее влиятельной женщины-модельера укрепляет и серия фильмов «Женские истории» (Women’s Tales) для бренда Miu Miu, которые выходят с 2012 года с ежегодной премьерой на Венецианском кинофестивале. Прада полностью финансирует их и выступает в качестве продюсера. Эти фильмы направлены на поиск и продвижение талантливых женщин-режиссеров и ненавязчиво рекламируют коллекции Miu Miu (или вдохновляются ими). В серии, наряду с работами признанных режиссеров, в частности Аньес Варда, которая в своем фильме «Три пуговицы» (Les 3 Boutons) искусно вплела моду в причудливый сказочный сюжет, вышли короткометражные фильмы, снятые восходящими звездами мирового кинематографа Наоми Кавасэ и Аличе Рорвахер. Одна из самых примечательных «Женских историй» – пронизанный тревожным настроением фильм аргентинского режиссера Лукресии Мартель «Мутация» (Muta, 2011), жанровый гибрид, сочетающий футуризм научной фантастики с мягким хоррором. В «Мутации» модели, демонстрирующие одежду, на глазах зрителя превращаются в насекомых – фильм как будто подсмеивается над индустрией, которую внешне рекламирует. Если аксессуары и одежда бренда показаны отчетливо и крупным планом, то фигуры инопланетных манекенщиц превращаются в бабочек и покидают оболочку, навязанную им дизайнером.

В рекламных роликах Prada нередко встречаются отсылки к кино: фильм 2017 года, посвященный коллекции очков, с удовольствием обыгрывал свойственный кинематографу эскапизм, а Стивен Майзел в рекламе осенне-зимней коллекции 2013 года пародировал процесс отбора актеров для съемок. Кроме того, бренд, сотрудничая с режиссерами, последовательно стремится не только укрепить свое положение на рынке, но и подчеркнуть символическую ценность авторского