Дизайн. Курс статей - Наталья Алленова

Посмотрите на линии на рисунках. Какие ощущения возникают? Наверняка, прямые ровные линии вызывают у вас ощущение нечто искусственного, непреклонного, жесткого. А неровные, прерывающиеся линии (на втором рисунке), вызывают ощущение нечто естественного, природного, умиротворяющего (особенно, если вспомнить предыдущую картинку с закатом, если бы она не предшествовала нашему рисунку, то, возможно, мы бы воспринимали его иначе). Пунктирные линии на третьем рисунке могут вызывать ощущение нечто нервозного, прерывистого.

А на этих рисунках мы видим движение, но не только движение в одной плоскости, но и в пространстве. Кажется, что наши линии устремились куда-то в путь к горизонту. Этот эффект возникает за счет разности толщины линий, так тонкие линии кажутся нам дальше в пространстве, а более плотные (жирные) — ближе к нам, они визуально стоят как бы на переднем плане — это одна особенностей нашего восприятия, которую мы можем использовать в нашей работе.

Линия или сочетание линий могут образовывать контур. Грубо говоря, контур — это граница, обводка объекта.

Используя линии, мы можем заштриховать, нарисованный нами контур.

Мы делаем это либо линейным штрихом, когда мы кладем все линии рядом, параллельно друг другу, либо пересекающейся штриховкой. Таким образом, мы можем задавать различный тон: от очень светлого до очень темного, создавая иллюзию объемности объекта за счет света и тени.

Конечно, нам не нужно будет в нашей работе использовать рисованные объекты каждый день, но, тем не менее, они могут нам пригодиться. Необязательно, но желательно, чтобы дизайнер умел рисовать. Если вы умеете рисовать, то это большой плюс: вы сможете без труда воплощать многие свои задумки в жизнь. Вы сможете рисовать иллюстрации сами, создавать оригинальные изображения, которые, если есть надобность, можно потом обработать в графическом редакторе на компьютере.

Форма

Под формой подразумевается двухмерный объект, который может быть создан при помощи линий, цвета, светотени. Прошу вас не путать: на картине, листе бумаги мы создаем лишь иллюзию глубины или объема, но сами объекты у нас все равно двухмерные. С трехмерными объектами мы имеем дело, например, в скульптуре, где у нас появляются понятия массы и объема.

Формы можно разделить на геометрические и органические. Органические — это природные формы, вы можете их встретить в животном и растительном мире, так, например, морские волны, полоски зебры, паутина, снежинка и т. д. Органические формы, как правило, сложные, лучше всего рисовать их вручную. Геометрические формы — искусственные, созданные человеком (линия, треугольник, квадрат и др. — это простейшие геометрические формы, на основе их могут быть созданы более сложные).

Помимо органических и неорганических форм, можно еще выделить абстрактные формы. К ним можно отнести ранние формы визуальной письменной коммуникации: наскальные рисунки, символы, имеющие ритуальный смысл, например, символы солнца или луны. Рисунки и символы постепенно перешли в пиктограммы (например, египетские изображения — вид письменности, в котором предметы, действия, понятия их связи передаются с помощью обобщенных и упрощенных изображений, фигур, схем), идеограммы (стилизованные, упрощенные изображения, обозначавшие слова или понятия), и фонограммы (звуки, представленные рисунками, например, нота, или часть имени). Иероглифы, руны, и, в конце концов, вполне знакомые вам буквы — это все абстрактные формы. Кроме букв, существуют и другие современные абстрактные формы — это дорожные знаки, символы на кнопках вашего плеера, «места для инвалидов» в транспорте и т. д.

Если есть форма, то есть и контрформа (место, пространство вокруг формы). При работе мы всегда должны рассматривать, как работает (взаимодействует) внутри нашего рабочего пространства то, и другое.

О букве, не только как о форме, о письменной информации и ее организации мы поговорим потом отдельно, т. к. типографика достаточно самостоятельный предмет.

Светотень

Сочетая свет и тень, мы можем добиться многого: задать объем нашему изображению, создать иллюзию глубины, акцентировать внимание нашего зрителя на каком-либо объекте в нашей работе, или наоборот убрать какие-то элементы нашей композиции на задний план (сделать менее значимыми).

Лучше всего видны отношения между светом и тенью, оттенками, когда мы смотрим работу в черно-белом варианте. Если вы хотите проверить, насколько хорошо сбалансированы эти отношения, вы можете сделать свою работу в графическом редакторе черно-белой, и проверить себя. Иногда предварительные эскизы выполняются в черно-белом варианте, например, это справедливо для набросков, которые будут использованы при написании картины или при создании иллюстрации к книге, или при разработке логотипов, если брать за пример что-то ближе к рекламному дизайну.

Комбинируя черный и белый цвет мы можем создать различные оттенки серого, это называется градация.

Близкие по тону и яркости оттенки цвета в сочетании называются нюансом:

Соответственно, сильно отличающиеся по тону и яркости оттенки цвета называются контрастом:

Чем больше различие по тону и яркости — тем больше контраст. Максимальный контраст — это, например, сочетание черного и белого.

Оперируя светом и тенью, оттенками цветов, мы можем задать определенное настроение нашей работе. Так, например, преобладание темного сделает нашу работу мрачной, а преобладание светлого — более позитивной по настрою. Если в нашей работе использованы в основном контрастные цвета, то она будет казаться более грубой, тяжелой, давящей. Если же мы обратимся к нюансу, то наша работа получится более легкой, невесомой, возможно, мягкой, успокаивающей.

Объем и пространство (иллюзия глубины)

Как я уже говорила — мы с вами имеем дело с двухмерным пространством. Однако, мы можем создать в нем иллюзию объема и глубины, используя следующие средства: оперируя размером объектов, наложением объектов друг на друга, введением светотени и тона, перспективы.

Объем

Объем мы создаем за счет света и тени. Сравните рисунки: в первом случае мы имеем дело с плоским кругом, во втором — у нас уже получился шар, добавив свет и тень, мы создали иллюзию того, что наш шар объемен.

Пространство

Одна из особенностей нашего восприятия: удаленные объекты мы воспринимаем, как меньшие по размеру, чем те объекты, которые находятся ближе к нам. Т. е. рисуя одни объекты больше по размеру, чем иные, мы можем создать иллюзию того, что они ближе или дальше к нам. Об этом я упоминала, когда мы говорили о линии.

Накладывая один объект на другой, мы можем также создать впечатление, что они находятся дальше-ближе по отношению друг к другу. Посмотрите на рисунок: мы выставили все объекты в ряд, однако, возникает впечатление, что, например, ведра находятся к нам ближе чем розовые сапоги, и дальше от нас, чем коричневые.

Организовать пространство мы можем также при помощи светотени. Давайте вернемся к нашему шару:

Мы расположили наш объемный объект в пространстве при помощи света и тени. Кроме объемности шара и падающей тени эту иллюзию поддерживает и то, что мы ввели две плоскости: ту, на которой лежит шар, и которая ближе к нам, мы оставили светлой, а ту, что дальше от нас, и перед которой лежит шар, мы сделали темнее, чтобы создать иллюзию, что она дальше.

Можно сделать и наоборот: более близкое пространство темным, а удаленное светлым — это называется воздушная (атмосферная) перспектива. В обычной жизни, когда мы смотрим, допустим, на пейзаж, мы видим удаленные от нас объекты как бы сквозь толщу воздуха, поэтому объектам, находящимся вдали от нас, присущи менее контрастные и более нейтральные цвета. Соответственно, более яркие и насыщенные цвета присущи объектам, которые находятся ближе к нам. Т. е. в итоге, на наше восприятие глубины влияет не только свет и тень, но и насыщенность цвета, его оттенки.