Смитсоновский музей американского искусства Вашингтон - В. Морозова

На его полотнах изображены персоны аристократического происхождения или представители высшего общества, как правило, в элегантных позах, с горделивой осанкой и вежливой улыбкой. Большое внимание мастер уделял передаче роскошных драпировок, шикарной фактуры одежды. Это являлось неким опознавательным знаком высокого социального положения модели, однако живописца интересовало также богатство духовного мира человека. Несмотря на то что Волластон специализировался на светских парадных портретах, торжественная официозность на его картинах сочетается с поэтичностью атмосферы.

Изображение Люси Пэрри можно отнести к сентиментальному течению. Об этом свидетельствуют идеализация образа и парковый пейзаж, постоянный атрибут такой разновидности портрета. Героиня предстает мечтательно-задумчивой, а ее высокий лоб и благородный овал лица говорят о глубоком интеллекте. Девушка изящным движением руки подхватывает подол платья, будто на мгновение отвлекшись на зрителя. Художник во все вносит романтический настрой: хрупкость Люси он подчеркивает удлиненностью ее фигуры, тонкой талией и белоснежной кожей.

Джон Синглтон Копли — один из первых прославленных профессиональных художников в Америке. Он успешно овладел системой станковой живописи, отойдя от плоскостности ранних американских примитивов. Его творчество формировалось под воздействием картин Тициана и ван Дейка, в полотнах автора есть черты театральности, заимствованные у старых мастеров.

В портрете миссис Джордж Уотсон заметно подражание салонной красивости, которая была так популярна в конце XVIII века в Европе. Парадное изображение сделано по всем законам коммерческого искусства. Респектабельность облика, угождающая самолюбию модели, соседствует с торжественностью обстановки: полутемное помещение, роскошные драпировки, дорогой фарфор. Однако в исполнении американского художника образ миссис Уотсон получается нескладным, ее простоватые черты лица не соответствуют пышному атласному платью, а поза кажется немного неуклюжей.

Копли сделал акцент на декоративности интерьера, изощренности рисунка и вдобавок переусердствовал с колоритом, который становится едким и фальшивым. Несмотря на явный прогресс национальной живописи в передаче рук, лица, фактуры предметов, сама фигура модели лишена желаемой одухотворенности. Образ получился вычурным по внешним характеристикам, но бедным по эмоциональному выражению.

Джон Хезелиус родился в Филадельфии в семье обеспеченного шведского художника. Ребенок был очень любознательным и рано начал проявлять способности к изобразительному искусству. Хезелиус учился у Чарльза Пила и Джона Волластона, активно перенимая их приемы и технику письма. Он — один из самых прогрессивных мастеров своего времени, использовавший, несмотря на собственное небогатое художественное дарование, передовые материалы и устройства, в частности камеру-обскуру, что заметно улучшало качество картин.

Перед зрителем — реалистический портрет церковного служителя. Изображение пронизано редкими для североамериканского континента теплотой и открытостью чувства к модели. Мягко выступающее из глухого фона миловидное лицо с высоким лбом, часть которого затенена, и легкая полуулыбка придают образу живость выражения. Последняя деталь, смягчающая суровость и аскетизм священнослужителя, является заимствованием из парадного европейского портрета, что позволяет исследователям говорить о сентиментальных тенденциях в американском искусстве.

Уильям Уильямс, некогда известный моряк, потерпевший кораблекрушение, был также писателем, художником и преподавателем. Он является одним из родоначальников американской живописи и сыграл важную роль в создании первой художественной студии в Америке.

Пейзаж редко встречался в самостоятельном виде в американском искусстве на протяжении всего XVIII столетия и зачастую служил фоном для групповых портретов (как на данной картине), которые, как правило, провозглашали пуританское добронравие и авторитет семейных ценностей.

Композиция построена по строгому сценическому принципу. Передний план затенен, и два дерева по бокам заменяют кулисы. Пейзаж на заднем плане играет роль декорации и имеет невысокие художественные характеристики. На максимально освещенном среднем плане представлены персонажи. Их внешний облик свидетельствует о достоинстве и силе характера, величавые позы — о независимом нраве.

По данной картине можно судить о типично американском понимании цвета в то время. Ее решение основывается на сочетании чистых, несмешанных тонов, при этом палитра довольно скудная: зеленый, коричневый, розовый, голубой. Выразительные возможности работы весьма скромны в том числе из-за обобщенных портретных образов, композиции, составленной из простых и четких форм.

Живопись Бенджамина Уэста имела стремительный и головокружительный успех, он был первым американским художником, получившим образование за границей: в Риме, а затем Лондоне. В английской столице с 1792 мастер в течение почти 30 лет занимал пост президента Королевской академии художеств.

Уэст прослыл импозантным и энергичным человеком, имел колористический талант, но не являлся блистательным живописцем. Однако это не отменяет его больших заслуг в области развития американского искусства. Он основал собственную мастерскую, которая стала первой профессиональной художественной школой, воспитавшей множество талантливых мастеров, в частности Гилберта Стюарта, Чарлза У. Пила, Томаса Салли.

Уэст приобрел известность как автор мифологических и исторических сцен. На его творчество повлияла живопись эпохи классицизма, в частности произведения Никола Пуссена, отличающиеся строгостью, ясной, гармоничной образностью и выразительностью колорита.

На данной картине представлен мифологический сюжет прельщения Елены Парисом. Завороженный ее божественной красотой, он похищает женщину и отправляется с ней на Крит, что послужило причиной 10-летней Троянской войны. В интерпретации Уэста сюжет показан с пуританской сдержанностью, так как в американской живописи XVIII века существовал отказ от изображения обнаженного тела и эротических сцен. В образах персонажей — холодная целомудренность, их позы элегантны, движения неторопливы и изящны. Художник усвоил основные принципы неоклассицизма в трактовке фигур (они напоминают античный рельеф), строгой логичности композиции, линеарно отточенной форме. Красочные соотношения представлены яркими оттенками торжественнобордового, зеленого с добавлением золота, серо-голубого в складках рукавов Елены.

Джозеф Райт прославился как разносторонний мастер, он превосходно владел гравюрной техникой, успешно писал портреты, передавая в них тонкость человеческой натуры, а также работал в студии восковых фигур в Лондоне, открытой его матерью. Художник активно сотрудничал с монетным двором США в Филадельфии, рисуя эскизы и проектируя новые монеты. В 1793 Райт был официально назначен его дизайнером, но в том же году трагически скончался от желтой лихорадки, распространившейся в городе.

На примере данного полотна зритель может видеть, как живопись Америки к концу XVIII века начала отходить от представительного парадного портрета колониального периода. В мечтательной отстраненности персонажа, необычной для военного, выражены предромантические тенденции. Однако идеализация в изображении человека только намечается, поэтому в образе так странно сочетаются мягкая задумчивость и волевая строгость. Прямые черты мужественного лица художник разбавляет легким румянцем и полуулыбкой. Райт романтизирует облик модели, это отвечало запросам заказчиков того времени.

Живопись первой половины XIX века

Рафаэль Пил был одним из первых американских художников, всерьез занявшихся натюрмортом. Он стал продолжателем национальной реалистической традиции, испытавшей влияние фламандской манеры с ее правдивой передачей форм предмета.

Искусство Пила интересно причудливым натурализмом, и хорошим свидетельством этого является данная картина. На полотне в подчеркнуто материалистической манере изображены разломанные арбузы, зияющие внутренности которых привлекают взгляд. С безукоризненной точностью рисунка и продуманным колористическим единством мастер выписывает форму плодов и блестящей склянки. Его работа несет в себе не только остроту научного наблюдения, но и пикантное изящество композиции.