История музыки для всех - Ярослав Маркин

и странствующих артистов. Важным событием являлся переход от невм, позволяющих приблизительно показать высоту и длительность звука к линейным нотациям, созданным Гвидо д’Ареццо, являющимися на то время новаторством и позволяющим точно фиксировать композиции для дальнейшего более похожего исполнения, чем при невмах. В западной Европе с VI–VII века складывается система одноголосой церковной музыки, которая подразумевает объединение речитации и пения на основе диатонических ладов. В первом тысячелетии зарождается многоголосие, позже вытесняющее одноголосие, а во Франции открывается первая в мире музыкальная школа при соборе парижской богоматери благодаря Леонину и Перотину. На рубеже Возрождения музыка перестает иметь только практический смысл, освобождаясь от устоявшегося церковного строя, приобретают силу другие разнообразные жанры, но теперь не только в узких кругах благодаря Гильому Дэ Машо, известному композитору средневековья, который самостоятельно сохранял свои произведения. В восточной Европе и Азии развиваются свои жанры и направления музыки с самостоятельными системами ладов, а на Руси, в Византии и Болгарии расцветает культовое знаменное пение, основанное на системе диатонических гласов, ограничивающееся только вокальными жанрами и использующее вместо нот крюки для записи. В то же время на дальнем востоке формируется особенная феодальная музыкальная культура, включающая в себя светский профессионализм, приобретающий виртуозный характер, монодические формы композиций, достигающие порой невероятной изощренности мелодии и ритмики, создание устойчивых национальных и межнациональных систем музыкального мышления и восприятия культуры музыки.

Эпоха Ренессанса

Эпоха Ренессанса начинается в период Возрождения между 1400–1600 годами, в это время развивается стиль направления polychoral, который дал Европе обилие звучных мелодий. В Риме появилась группа композиторов, больше нацеленная на церковную музыку и охватывающая поздний Ренессанс и начало Барокко. Наиболее популярным Римским композиторам композитором был Джованни Пьерлуиджи Да Палестрино, крепко ассоциировавшийся с гладким, четким и совершенным полифонизмом. Не очень долгий, зато заметный и стремительный был период расцвета мадригал в Англии и композиторы, ставшие его основоположниками. Musica reservata стиль был распространен в Германии и Италии, состоявший в основном из утончения и выразительности эмоций в вокале, зацепивший многих своим звучанием и открытостью, также примерно во время расцвета мадригал и musica reservata у композиторов появилось деление между Prima практикой и Seconda практикой, что при совмещении является комбинацией новых стилей (Seconda) и полифонического ренессанса (Prima). Эта эпоха хоть и не такая длительная и насыщенная, как последующие и предыдущие, но немаловажная для мира музыки, ведь в этот период времени появляется довольно много небольших инноваций, способствующих дальнейшему развитию музыки и совершенствованию уже существовавшей, что сильно отразится на культуре музыки в целом дальше.

Глава III

Новая эра музыки, как вида искусства

Эпоха Барокко

Эпоха Барокко является, как я думаю, концентрацией всей культуры музыки и ее направлений, а также знаний, практик и жанров до этого, ведь длится она всего лишь 150 лет, но количество важных событий для мира музыки прямо заявляет, что эта эпоха позволила по настоящему раскрыться музыке, как виду искусства и части культуры человека. Началась данная эпоха еще в конце периода Возрождения и во многом способствовала развитию классицизма, условной точкой перехода можно считать создание Клаудио Монтеверди его речитативного стиля и развитие итальянской оперы, а начало оперных спектаклей в Риме и Венеции является прямым доказательством принятия и распространения новинок. Во время Барокко множество понятий и приемов получили сильное музыкальное развитие, вплоть до появления новых жанров и оперы, были созданы такие великие произведения, как фуги Себастьяна Баха, хор “Аллилуя” Георга Фридриха, цикл “Времена года” Антонио Вивальди и “Вечеря” Клаудио Монтеверди. К слову, множество порожденного в эпоху Барокко используется и в наше время, что также является доказательством величия этого периода. Появившийся фигурный бас указывает на сильное изменение музыкального мышления, ведь вследствие полифония и гармония начали быть неотъемлемой частью друг друга, создавая при сочинении с их использованием сочетающиеся секвенции и идейные диссонансы. Италия становится центром нового стиля, а папство, пользуясь моментом и влиянием, искало пути распространения католической веры через культуру музыки. Значительная сила позиций в раннем барокко была на стороне католицизма, и одна из важных фигур начала периода, а именно Джованни Габриэли, также был сторонником идеи распространения музыки через веру и наоборот. Его работы принадлежат высокому стилю эпохи возрождения, а вклад в музыку, например назначение инструментам специфической задачи в исполнении, довольно сильно повлияет на стили и идеи композиций. Однако церковь не принимала простую музыку с пропагандой, у них был ряд требований, основным из которых был разборчивый текст, что отстраняло полифонию на второй план и положило начало развитию такого стиля, как гомофония, где слова были основой, а вокал являлся неимоверно сложным и ветвистым. Стоит упомянуть про одного из известнейших композиторов этого времени, Монтеверди, являющимся примером для многих поколений композиторов. Его произведения считались и считаются показательными в истории композиторства, так опера “Орфей” завоевала множество сердец, показывала мастерство музыкантов, благодаря разнообразию техник и приемов, а также вдохновляла на совершенствование музыки, что привело к созданию нового направления обучения seconda pratica. Монтеверди также в своих мотетах продолжал идеи Луки Маренцию и Жьяша де Верта, что также способствовало развитию новых техник и идей композиторства даже в этап позднего барокко, а их активному распространению способствовал Генрих Щюц, используя новинки в своих произведениях на службе хормейстером в Дрездене. На этом моменте раннее барокко, описанное выше, перетекает в зрелое барокко, которое отличается началом распространения новых жанров и стилей, а также укрепившимся разделением музыкальных форм, но сильнее всего в опере. В музыкальной теории особенностью является фокусировка на гармонии и попытках создать стройную систему, что далее приводит к невероятному множеству теоретических трудов, образцовым примером таких работ считается “Ступени к Парнасу” Иоганна Йозефа Фукса, которое систематизировало накопленные знания и было очень востребованным почти до конца XIX века. Джованни Баттиста Люли был выдающимся представителем придворных композиторов. С самого начала он связал свою музыку с театром, что позже переросло в композиторство для балетов и даже выступления в них, на тот момент это было одно из лучших развлечений знати. Немаловажная личность этой эпохи и Арканджело Корелли, известный на всю Европу виолинист и композитор, внесший большой вклад в распространение музыки и создание новых методов написания произведений. С ним прямо связан Антонио Вивальди, как последователь и новатор идей Арканджело, что в итоге привело его к грандиозному успеху. В это время Англия была готова похвастаться своим гением в направлении композиторства, а именно Генри Перселлом, который за свою короткую жизнь сочинил большое множество разнообразных и качественных произведений, завоевал известность до смерти, а после