Вера Дулова. Воспоминания. Статьи. Документы - Наталия Хамидовна Шамеева

Болгария, затем Италия. 1961 год — Англия, Шотландия. Персональные приглашения стали нормой всей её творческой жизни. Концертные турне, мастер-классы, конференции, жюри международных конкурсов, Недели арфы в Голландии, международные курсы арфистов в Гаржилезе (Франция), международные конгрессы и огромная концертная деятельность у себя на родине. А ещё Большой театр, в котором Дулова проработала полвека, и Московская консерватория, где она преподавала с 1943 года до конца жизни.

Нам повезло жить с ней в одно время, учиться у неё, работать с ней в Большом театре, ходить на её концерты. Мы — свидетели уже ушедшей, но для нас всегда живой истории. Хочется верить, что и новые поколения арфистов будут знать имена всех, кто создавал арфовое искусство. И всегда среди имён тех, кто посвятил свою жизнь арфе, будет звучать имя Дуловой.

Вера Георгиевна прежде всего получила признание как исполнитель. В 1925 году она дала первые сольные концерты. В 1927 году как стипендиат Фонда помощи молодым дарованиям, организованного А. В. Луначарским, отправилась на стажировку к Максу Заалю в Берлин. Затем — лауреат I премии Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Ленинград, 1935), солистка «Софила». Насыщенная концертная деятельность, гастроли по Советскому Союзу и впоследствии за рубежом — всё это нашло своё отражение в афишах, концертных программках, отзывах прессы.

Характерная особенность исполнительской деятельности Веры Дуловой — это интерес к новой музыке, которая создавалась при её жизни (и часто — для неё), а также желание узнать произведения зарубежных композиторов, никогда не звучавшие в России. В годы стажировки у Макса Зааля (1927–1929) она ходила в библиотеку, разыскивая рукописи неизданных произведений для арфы. Так в арфовый репертуар вошли Соната Ф. Бенды, Соната для скрипки и арфы Ф. Руста, Пастораль и Тема с вариациями Г. Ф. Генделя.

Её исполнительское искусство привлекло внимание отечественных композиторов. Она всегда исполняла сочинения отечественных авторов, часто предварительно редактируя их. Такая работа с композиторами была очень важна: услышав свои произведения в исполнении Дуловой, они получали поддержку, их сочинения начинали жить, и авторы были готовы снова писать для арфы. В первом выпуске серии произведений для арфы «Из библиотеки Веры Георгиевны Дуловой» приведён список сочинений, которые она редактировала и часть из которых ей посвящена (см. Приложение). Возможно, это не полный список произведений, которыми Дулова обогатила арфовый репертуар. Недавно Елена Анатольевна Павлова сообщила ещё об одном неизданном опусе, которое также посвящено Дуловой: Серенада А. А. Балтина.

Ольга Амусьева по просьбе Дуловой вела хронику её исполнительской, педагогической и общественной деятельности. Эти записи, подтверждённые Верой Георгиевной, были изданы в упомянутой выше книге (2017, в соавторстве с Э. А. Москвитиной). В ней можно прочесть о зарубежных гастролях Веры Георгиевны, её встречах с выдающимися людьми XX века, её интенсивной концертной деятельности на родине, которая началась сразу после её возвращения из Берлина. В 1931 году она отправилась в трёхмесячное турне по городам Урала, Сибири, Дальнего Востока, Средней Азии — 81 концерт. И так в течение всей жизни — может быть, не с такой интенсивностью, так как появился Большой театр, началась педагогическая работа. Вера Георгиевна всегда с гордостью говорила о своей поездке на Северный полюс в 1955 году, где состоялось 94 выступления, а также лекции и беседы. Москва, Ленинград, Киев, Кишинёв, Ереван, Тбилиси, Баку, Рига, Таллин, Вильнюс, Петрозаводск, Минск, Горький, Казань — трудно перечислить все города, области, бывшие союзные республики, где выступала Вера Георгиевна. Концерты перед шахтёрами Донецка, в цехе Челябинского тракторного завода, в Магнитогорске, в Поволжье, в Сибири — словом, всё наше Отечество слушало арфу Дуловой.

Особое место в жизни В. Г. Дуловой занимал Большой театр, где она проработала более пятидесяти лет. В первые годы, согласно контракту, она должна была дать в сезон десять сольных концертов в Бетховенском зале Большого театра. Спустя несколько лет она стала солисткой оркестра и в течение полувека ежегодно выступала в Бетховенском зале с новыми программами. Приход Дуловой в Большой театр изменил традиционное отношение к исполнению арфовой партии в театральном оркестре. Вера Георгиевна никогда не позволяла себе никаких облегчений, точно следуя авторскому тексту. Много лет спустя выдающийся музыкант Тимофей Докшицер писал: «Присутствие Веры Георгиевны поднимает значимость нашего оркестра, отражает профессиональное лицо оркестра Большого театра»[9].

Можно много писать об исполнительской деятельности Дуловой, но основная цель этой книги ограничена рамками её педагогической работы. Вера Георгиевна очень рано начала преподавать. Когда Мария Александровна Корчинская уезжала на гастроли, она доверяла своей юной ученице (по согласованию с Художественным советом Московской консерватории) заниматься со своими воспитанниками. Верочка проучилась в классе Марии Александровны менее двух лет, в возрасте с 13 до 15, но до конца своих дней сохранила благодарность и преданность любимому педагогу.

Мария Александровна Корчинская считала, что её школа ведёт своё начало от Р. Ш. Н. Бокса, Э. Пэриш-Алварса, К. Гримма, В. Поссе и А. И. Слепушкина. Действительно, Бокса был первым пропагандистом арфы Эрара с педалями двойного действия, и от него, через его учеников, берут своё начало все современные школы игры на арфе. Но в каждой школе есть свои лидеры, которые не только продолжают традиции, но идут дальше, развивая искусство владения инструментом. Так каждая школа приобретает свою индивидуальность.

Вера Георгиевна всегда подчёркивала, что такими лидерами Московской школы игры на арфе были Слепушкин и Корчинская (а мы прибавим — и Дулова!). Основоположником школы она называла Слепушкина. В 1900-х годах он несколько лет занимался в Германии у В. Поссе, с которым разрабатывал современный метод игры на арфе. К сожалению, никаких записей Слепушкин не вёл, и только его ученик Н. Г. Парфёнов издал в 1927 году небольшую брошюру «Техника игры на арфе. Метод проф. А. И. Слепушкина»[10], которая и в настоящее время сохраняет актуальность.

Позже Н. Г. Парфёнов написал Школу игры на арфе, которая была издана только в 1960 году, много лет спустя после его трагической смерти.

Юношеский педагогический опыт Верочки Дуловой сразу ей понравился, и желание учить и добиваться результатов сохранилось на всю жизнь. Настоящая педагогическая деятельность Дуловой началась в 1937 году в училище имени М. М. Ипполитова-Иванова. Этот период знаменателен тем обстоятельством, что именно тогда в её классе появились А. Каплюк и С. Майков, которые по инициативе Дуловой стали создателями отечественного инструмента.

С 1943 года Вера Георгиевна стала преподавать в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В самой консерватории Дулова работала с того же года и до конца своих дней. Звание профессора получила в 1958 году. Начало её педагогической деятельности было очень сложным. В консерваторию приходили