Тайна Богоматери. Истоки и история почитания Приснодевы Марии в первом тысячелетии - Митрополит Иларион

страны и приобрела национальные черты. Была создана своя версия того извода христианства, который сложился на православном Востоке.

Интерьер Собора Святой Софии. Киев

Конечно, христианизация Руси происходила не сразу и не гладко. В течение долгого времени сохранялись пережитки язычества. Имел место такой феномен, как «двоеверие», когда языческие обряды и верования сосуществовали с христианскими. Новая для русских вера прокладывала себе путь, преодолевая многочисленные препятствия. Тем не менее, несмотря на определенное сопротивление, христианская вера была не просто насаждена благодаря воле и упорству княжеской власти: она нашла путь к сердцам людей и дала на русской почве обильные всходы.

Как мы видели, одной из наиболее характерных и ярко выраженных черт византийской духовности рубежа тысячелетий было почитание Богородицы. Если судить по иконографической программе византийских храмов этого периода, может даже показаться, что Богородица в ней потеснила Христа, заняла более видимое и почетное место. В других аспектах церковной жизни сохранялся определенный «паритет» между Христом и Богородицей: в иконостасах, когда они появились, образ Христа помещался справа от царских врат, образ Богоматери слева. Где-то даже наблюдалось обратное соотношение: в церковном календаре Богородичные праздники чередовались с Господскими, но последних было все-таки больше; в богословском и гомилетическом дискурсе христологические темы преобладали над богородичными; в литургических текстах тоже. Но в целом можно констатировать: место Богородицы в церковной жизни стало настолько прочным, что без Нее православное христианство оказывалось вообще немыслимым.

Богоматерь Оранта («Нерушимая Стена»). Мозаика. XI в. Собор Святой Софии, Киев

Ярким свидетельством того, как почитание Богородицы было перенесено на Русь, является внутреннее убранство собора Святой Софии в Киеве. «По качеству мозаик и фресок, насыщенности иконографической программы и сохранности всего ансамбля этот памятник занимает выдающееся место в русской средневековой культуре, — пишет В. Д. Сарабьянов. — Как архитектура, так и стенопись Софийского собора — качественно новый этап в становлении художественной традиции Киевской Руси». По мнению искусствоведа, «основное ядро программы росписей на протяжении нескольких столетий будет служить образцом для создаваемых ансамблей, а многочисленные сюжеты росписей, изображения сотен святых, разнообразные орнаментальные мотивы станут своего рода энциклопедией образцов для последующих поколений русских художников»[1807].

Время создания мозаик и фресок Софийского собора является предметом дискуссий, однако, если принимать 1037 год как дату закладки собора, можно говорить о первой половине — середине 1040-х годов как времени его внутренней отделки[1808].

Вознесение. Мозаика. XI в. Собор Святой Софии, Киев

Иконографическая программа киевской Софии полностью соответствует принципам, выработанным в Византии того времени. В куполе храма размещена композиция «Вознесение», центром которой является Христос в круге. Своды купола занимают изображения ангелов, а невысокий барабан включает двенадцать окон, между которыми помещены двенадцать апостолов. Образ Христа в круге можно увидеть, встав под куполом и задрав голову. Апостолы снизу практически не видны.

Доминирует во всей иконографической программе храма образ Богородицы Оранты, размещенный в алтарной апсиде. Его прототипом был образ Оранты из Фаросского храма в Константинополе — тот самый, который столь красочно описал в своей 17-й Беседе Патриарх Фотий[1809]. Богородица изображена в полный рост, с поднятыми руками. Ее фигура, значительно превышающая по размеру любую другую фигуру в иконографической программе храма, отличается величием, степенностью и статичностью, взгляд направлен поверх зрителя. Голову, плечи и спину Святой Девы покрывает коричнево-золотой мафорий с красной оторочкой, из-под которого виден синий плащ, спускающийся до пят. Пространство вокруг фигуры сплошь покрыто золотой мозаичной плиткой и не заполнено никакими изображениями, что усиливает впечатление величия Богородицы, Ее уникальности и отделенности от остальных персонажей росписи. Она как бы парит над всем храмом в одиночестве, стоя на самом видном месте и поднятыми руками благословляя всех входящих в храм, а вместе с ними всех жителей Киева и все население святой Руси.

Образ Оранты в алтарной апсиде киевской Софии стал символом той новой реальности, которая пришла на Русь вместе с Крещением. «Величественное изображение Богоматери Заступницы, олицетворяющей Церковь Христову, соединившись с идеей храма-града, создало в народном сознании новый синтетический образ, воздействие которого на русскую паству было столь велико, что в устной традиции эта мозаика получила название Богоматери Нерушимой Стены», — пишет В. Д. Сарабьянов, отмечая, что впоследствии этот образ многократно воспроизводился в других росписях и иконах домонгольского периода[1810].

Богоматерь. «Деисис». Фрагмент мозаики. XI в. Собор Святой Софии, Киев

Благовещение. Фрагмент фрески. XI в. Собор Святой Софии, Киев

Этим не исчерпывается присутствие Богородицы в иконографической программе Софийского собора. Ее полуфигура с воздетыми руками, изображенная в трехчетвертном обороте, является частью композиции «Деисис», расположенной на триумфальной арке собора. Здесь подчеркивается Ее роль как Молитвенницы и Предстательницы за род человеческий перед Ее Божественным Сыном.

Еще одно изображение Богородицы входит в состав композиции «Благовещение», размещенной на столбах, обрамляющих алтарную апсиду. Здесь, в соответствии с прочно установившейся традицией, Богородица изображена с пурпурной пряжей в руках, в синем мафории и синем гиматии. Она не смотрит на ангела, возвещающего Ей о рождении от Нее Сына; Ее взор обращен к внутреннему пространству храма и молящимся. В Ее лице нет недоумения или беспокойства: Она изображена в тот момент, когда уже приняла волю Божию. Это почеркивается надписью на греческом языке: «Се, Раба Господня; да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1:38).

Один из приделов Софийского собора, расположенный в диаконнике, посвящен родителям Богородицы Иоакиму и Анне. Здесь мы находим фрески с изображением цикла сцен, основанных на «Протоевангелии Иакова». Данный протоевангельский цикл включал десять сцен, из которых сохранилось девять. Одна композиция утрачена: вероятно, «Благовестие Иоакиму». Девять сохранившихся расположены в четыре регистра на стенах апсиды: «Благовестие Анне», «Встреча Иоакима и Анны», «Рождество Пресвятой Богородицы», «Введение во храм Пресвятой Богородицы» (со сценой питания Марии ангелом), «Вручение Марии коккина и пурпура», «Обручение Марии с Иосифом», «Благовещение у колодца», «Благовещение», «Встреча Марии и Елисаветы»[1811]. Размещение Богородичного цикла в диаконнике станет характерной особенностью русских храмов последующего времени[1812].

Все внутреннее убранство храма, включая мозаики и фрески, подчинено единому замыслу: «Как будто единая воля стояла над всеми работами или же весь коллектив мастеров, здесь собравшихся, состоял из единомышленников»[1813]. Единство замысла, конечно, обусловлено не столько волей заказчика или исполнителей, сколько тем фактом, что иконографическая программа Софийского собора воспроизводит лучшие византийские образцы. Характерной особенностью византийских храмов рубежа тысячелетий была именно цельность иконографической программы: мозаики