Лучшие сочинения по литературе XIX и XX веков - Ручей

нам, читателям. Это гимн красоте, гармонии свободной и могучей природы, не знающей противоречий. Этот пейзаж невозможно забыть.

В стихотворении наиболее полно отразились особенности лирики Лермонтова, приемы его письма. Взгляд поэта сосредоточен не столько на внешнем мире, сколько на душевных переживаниях человека. Он обнажает борьбу противоречивых мыслей и влечений. Жанр произведения — лирический монолог, искренняя исповедь. Поэт глубоко и тонко раскрывает психологию лирического героя, его мгновенные настроения и переживания.

Композиция стихотворения делится на 2 части. В 1-й— великолепный пейзаж. Изумительные метафоры, живописующие красоту и тихую зачарованность южной ночи: («звезда с звездою говорит»; «пустыня внемлет богу»). Начиная с третьей строфы, автор обращается к своим мыслям и тревожным раздумьям. Смятение его души очень образно передают восклицательные предложения, умолчания. Все устремлено в будущее, в мечту. Частое повторение местоимения «я» и союза «чтоб» придают повествованию условно-сослагательное. В этой части преобладают существительные, на них падает особое смысловое ударение: «прошлое», «жизнь», «покой», «свобода», «сон», «силы».

В финале стихотворения появляется образ великана-дуба — символа вечной жизни и мощи. Лермонтов пишет не «над могилой», а «надо мной». Вечный покой обретает смысл вечной жизни. «Бог» формально остался в первой строфе, но весь бесконечный мир в этой пантеистической картине виден поэту. Описанием природы стихотворение и началось и заканчивается. Но теперь она очеловечена, а человек, отрешившийся от суеты, он растворен в природе, естествен. Гармония, несомненно, побеждает дисгармонию. Именно этот образ привлекает внимание поэта, греет его смятенную душу. Он дает надежду на бессмертие:

Надо мной чтоб, вечно зеленея,

Темный дуб склонялся и шумел.

И растет такой огромный дуб в Тарханах, на малой родине поэта. Каждый год в день памяти приходят сюда тысячи людей, чтобы поклониться праху великого русского гения. И дуб шумит листвой над тарханскими тропинками, над озером, словно вечный сторож печальных мест. И вечно будет звучать великолепный романс на стихи Лермонтова «Выхожу один я на дорогу...»

М.Ю. Лермонтов о назначении поэта и поэзии 

Тема творчества присутствует в лирике любого поэта. То, как поэт осмысляет свое предназначение, анализирует свой творческий дар и описывает сам процесс создания стихов, во многом зависит от его творческой индивидуальности.

К Лермонтову слава и известность пришли после стихотворения «Смерть поэта», в котором юный поэт остро отреагировал на дуэль, повлекшую за собой смерть А. С. Пушкина. В этом стихотворении «дивный гений» изображен в окружении «ничтожных клеветников», среди «завистливого и душного» света. Для Лермонтова он — человек, решившийся на бунт против ничтожности и лжи, его окружавшей: «Восстал он против мнений света / Один, как прежде... и убит!» Поэт изображен праведником, мучеником, который, подобно Христу, носит «венец терновый, увитый лаврами». Поэт остается одиноким и непонятым до самой смерти: «Отравлены его последние мгновенья / Коварным шепотом насмешливых невежд».

Таким образом, поэт из стихотворения «Смерть поэта», приобретает черты лирического героя Лермонтова — всегда одинокого, непонятого, гонимого бунтовщика, восставшего против общества, глухого к звукам его «чудных песен».

В равнодушии толпы к поэту Лермонтов обвиняет свой «век изнеженный». В стихотворении «Поэт» он сравнивает судьбу современного поэта с судьбой его предшественника, который «нужен был толпе, как чаша для пиров, / Как фимиам в часы молитвы». В поэтах прошлого Лермонтов видел настоящих пророков, чьи «могучие слова» воспламеняли «бойца для битвы», звучали, «как колокол на башне вечевой». Поэт был предводителем сильных людей, которые нуждались в его поддержке, которые сознавали силу его «стиха». Но современное Лермонтову общество тешат только «блестки и обманы». Среди них не осталось богатырей, бойцов, не осталось тех, кто мог бы воспринять «отзыв мыслей благородных». Автор сравнивает поэтов, бывших «властителей умов», с кинжалом, который без дела ржавеет на стене, и призывает поэта сразиться с бездушной толпой клинком «покрытым ржавчиной презренья».

Напротив, в стихотворении «Не верь себе» Лермонтов показывает творчество поэта с точки зрения обыкновенных людей. Не каждое слово поэта может проникнуть в души людей и завладеть ими. Лермонтов признает право толпы презирать те стихи, в которых отражаются «надежды глупые первоначальных лет, / Рассудка злые сожаленья». Люди, которые кажутся спокойными и равнодушными, на самом деле подчас несут в себе такой груз прошлого, который и не снился молодому «мечтателю». Тогда он кажется им таким же смешным и глупым, как «разрумяненный трагический актер, махающий мечом картонным».

С другой стороны, Лермонтов осознает, что писать лирику— это естественная потребность каждого поэта. Чувствуется боль и надлом в его призыве к поэту: «Не унижай себя. Стыдися торговать / То гневом, то тоской послушной». Ему близки и понятны все те лирические переживания, которые испытывает и хочет выразить в стихах молодой поэт. Он говорит о невозможности передать все душевное томление и сердечную тоску «стихом размеренным и словом ледяным», и в то же время, сам не может не создавать стихов. В стихотворении «Не верь себе» чувствуется, насколько глубока пропасть между поэтом и толпой. Конфликт между ними неразрешим: толпе игрушечными кажутся боль и страсть поэта, а поэт не может заменить «простые и сладкие звуки» на что-либо более понятное толпе.

«О чем писать?» — такой вопрос задает себе Писатель, герой стихотворения «Журналист, читатель и писатель». Он объясняет, почему поэту легче ничего не творить, чем предавать свои произведения осмеянию и брани света. Он сознает пророческую силу стихотворных произведений и не хочет, чтобы «тайный яд страницы знойной / Смутил ребенка сон покойный / И сердце слабое увлек / В свой необузданный поток». «Воздушный, безотчетный бред» настоящий художник не решится показать никому, а для серьезных, «горьких строк» нужен «приготовленный» читатель, которого Лермонтов не находит в современном ему обществе.

В этом же стихотворении автор с удивительной точностью описывает сам процесс создания стихов. Легкие и светлые стихи пишутся быстро и легко: «На мысли, дышащие силой, / Как жемчуг нижутся слова...». Похоже описывал процесс создания стихов Пушкин в стихотворении «Осень». Он тоже использовал метафору воды («Минута — и стихи свободно потекут») и сравнивал начальные мгновения поэтического творчества с отплытием «громады» корабля. У Лермонтова поэт, мечтая, видит мир светлым и чистым, «обмытым» его журчащими рифмами-волнами. Но такие стихи оказываются пустой забавой, «их осмеет, забудет свет».

По-другому пишутся стихи, продиктованные не мечтой, а совестью поэта: «Без сна горят и плачут очи, / На сердце — жадная тоска...». Создание таких стихов сопровождается творческими муками: «Болезненный, безумный крик / Из груди рвется...». В такие мгновения поэт неумолим и жесток, он придает позору «приличьем скрашенный порок». Но