Большая Советская Энциклопедия (КИ) - БСЭ БСЭ

  В 17—19 вв. появились многочисленные местные (связанные с определённой территориальной областью) театральные жанры: банцзы, цинь-цян, юэцзюй и др. В середине 19 в. на основе многих местных театров, в том числе куньцюй, сложилась новая форма — пекинская музыкальная драма (цзинси), со временем сформировавшаяся в общенациональную китайскую классическую музыкальную драму. В цзинси получили выражение основные черты китайского театра.

  Одна из особенностей искусства актёра китайского театра — игра с воображаемыми предметами, условные приёмы выразительности, стилизованные движения и жесты. В гриме и костюме широко используется символика цвета, орнамента. Твёрдо укоренилась система амплуа: амплуа героя — шэн делится на субамплуа гражданских (вэныпэн) и военных (ушэн) персонажей. Вэньшэн в зависимости от возраста подразделяется на пожилых и молодых героев (лаошэн и сяошэн). Амплуа героини — дань разделяется на субамплуа: пожилая героиня — лаодань, женщина в скромных (синих) одеждах — цинъи, характерная героиня (девушка в пёстром наряде) — хуадань, военная героиня — удань и даомадань, девочка-подросток — сяодань. Характерные мужские роли — цзин разделяются на военные и гражданские персонажи — уцзин и вэнь-цзин.

  С историей пекинской музыкальной драмы 20 в. связано творчество многих актёров, основателей различных направлений китайского актёрского искусства: Тань Синь-пэй, Ван Яо-цин, Мэй Лань-фан, Чжоу Синь-фан, Чэн Янь-цю, Оуян Юй-цянь и др. Они углубляли и переосмысливали трактовку традиционных сценических образов. В начале 20 в. под влиянием роста демократических и революционных настроений стал формироваться современный драматический театр. Его становление происходило под воздействием европейского драматического искусства. Первая драматическая труппа «Весенняя ива» («Чуньлюшэ») была организована в 1907 китайскими студентами, обучавшимися в Японии, где ставились пьесы европейских драматургов. В том же году в К. был создан первый профессиональный драматический театр «Весеннее солнце» («Чуньяншэ»). При режиме Юань Ши-кая (1912—16) прогрессивные деятели драматического театра подверглись репрессиям, в результате чего театр отошёл от актуальной тематики.

  Некоторые попытки модернизации традиционного театра были предприняты под влиянием революционного движения «4 мая» (1919). В 1927 в Шанхае прогрессивные театральные деятели, драматурги и актёры современного драматического и традиционного театров объединились в «Южное общество»(«Наньгошэ»). В 1930 возникла Лига левых театральных деятелей. В 30-х гг. современные драматические театры ставят пьесы русской и западноевропейской драматургии: «Ревизор» Н. В. Гоголя, «Гроза» А. Н. Островского, «На дне» М. Горького, «Нора» Г. Ибсена и произведения национальной драматургии.

  В период войны против японских захватчиков (1937—45) в освобожденных районах появились сценические произведения на музыкальные темы, воплощенные средствами традиционного театра, а также пьесы традиционного репертуара в новой реакции. Во 2-й половине 40-х гг. наряду с классическими появились и новые произведения в жанре пекинской музыкальной драмы («Седая девушка» и др.).

  После образования КНР (1949) был создан комитет по проведению театральной реформы. В 1951 изданы Указания Государственного административного совета Центрального народного правительства о проведении реформы классической драмы, в которых выдвигались задачи упорядочения репертуара, реорганизации системы подготовки актёров и драматургов и др. В 1952 на 1-м Всекитайском смотре театра и драмы подведены итоги реформы. Было представлено свыше 150 пьес 23 видов классического китайского театра. Наряду с переработанными пьесами были показаны новые на темы современности, созданные на основе мелодий местных народных театров. Известные китайские актеры: Мэй Лань-фан, Чжоу Синь-фан, Чэн Янь-цю, Юань Сюэ-фэнь, Чан Сян-юй, Ван Яо-цин, Гэй Цзяо-тянь были отмечены Почетными премиями. С начала 60-х гг. на театр были перенесены методы администрирования. Классический репертуар стал подвергаться резкой критике. Появились произведения в жанре цзинси, посвященные «актуальным проблемам» политической и экономической жизни страны («Никогда нельзя забывать» и др.). В 1963—64 гг. был поставлен вопрос о «революции» в театре, об изгнании классических пьес, и замене их «современными революционными пьесами». Основное направление в культурной и театральной политике 60-х гг. было выражено в тезисе «не разрушив старого, не построишь нового». В результате этой политики театр К. оказался в тяжёлом творческом кризисе. Произошло резкое сокращение профессиональных коллективов: в 1964 их было свыше 20, в 1970 — всего 9: Первая труппа пекинской музыкальной драмы, Театр цзинцзюй Пекина,, труппа «Алеет Восток» театра цзинси и др. Театры давали спектакли лишь в праздничные компании. Старшее поколение актеров и режиссеров было отстранено от работы. Репертуар состоял из нескольких «образцовых» пьес: в театре цзинси — «Красный фонарь», «Взятие горы Вэйхушань», «Шацзябан» и др.; в драматическом театре — «Порт» и др.

  В 50-е гг. в К. было создано Пекинское хореографическое училище, при котором работали курсы балетмейстеров. Руководили курсами советские педагоги В. И. Цаплин и П. А. Гусев. С 1959 при училище функционировала экспериментальная труппа, в репертуаре которой были «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, «Корсар» (1959) и «Жизель» (1960) А. Адана, «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (1962) и др. В 1963 было образовано хореографическое училище в Шанхае. В репертуаре балетной труппы Центрального театра оперы и балета (открыт в 1953) спектакли «Белая Змейка», «Волшебный фонарь» и др. В 60-е гг. создан балет на современную тему — «Красный женский батальон».

  До событий «культурной революции» существовал Союз хореографов. В конце 60-х гг. создана Рабоче-крестьянская солдатская балетная труппа. Балетное искусство К. сочетает приёмы европейского балета с элементами китайского национального танца.

  Лит.: Васильев В. А., Китайский театр, в кн.: Восточный театр, Л., 1929; Меньшиков Л. Н., Реформа китайской классической драмы, М., 1959; Мэй Лань-фан, Сорок лет на сцене, [пер. с кит.], М., 1963; Серова С., Пекинская музыкальная драма, М., 1970; Гайда И. В., Китайский традиционный театр сицюй, М., 1971; Arlington L. A., The Chinese drama from the earliest times untiel today, Shanghai, 1930; Zung C., Secrets of the Chinese drama, N. Y., 1964; Чжоу И-бай, Чжунго сицзюйши чанбянь (Большая история китайского театра), Пекин, 1960.

  С. А. Серова.

  Цирк. О многовековой истории китайского цирка свидетельствуют памятники с изображением различных цирковых упражнений. В китайском цирке преобладают партерные жанры (т. е. акробатика, гимнастика, эквилибристика, жонглирование, иллюзионное искусство) для него характерно трюковое разнообразие, виртуозность исполнителей. Особый интерес представляют специфические трюковые комбинации и номера: китайские игры, китайские ремни, китайский стол, эквилибр на мачте, прыжки через обручи, утыканные острыми ножами, и др. Для китайского цирка характерна связь с национальным театром (актёры которого владеют различными видами искусств, включая и цирковое). Стационарные цирки появились в К. впервые в середине 20 в. (Чунцинский цирк). Существует ряд передвижных цирковых коллективов, крупнейший — Чунцинский цирковой ансамбль, а также стационарный цирк в Шанхае.

  Лит.: Ширай А., Китайский цирк, «Советский цирк», 1959, № 10; Левин Ал., Цирк в древнем Китае, там же.

  А. Я. Шнеер.

  XVII. Кино

  Производство художественных (игровых) фильмов началось в 1913, но кинематография К. находилась в руках иностранцев. Только в 1917 вышел фильм, поставленный китайской фирмой. С 20-х гг. на киностудиях начали работать представители прогрессивной интеллигенции. Фильмы этого периода затрагивали значительные общественные проблемы, пробуждали чувство патриотизма, звали на борьбу с японской агрессией. Появились талантливые актёры: Юань Лин-юй, Цзинь Янь, Юань Му-чжи. Фильм «Песня рыбака» (1935, режиссер Цай Чу-шэн) получил международное признание. В период войны с Японией (1937—45) выпуск фильмов резко сократился. На оккупированной территории работала прояпонская кинофирма «Ман Эй», фильмы которой пропагандировали милитаристскую политику Японии. После 1945 на экранах гоминдановского К. демонстрировались преимущественно кинокартины Голливуда (США, 90% проката). Выходили и отдельные китайские фильмы прогрессивного содержания: «Весенние воды текут на восток» (режиссеры Цай Чу-шэн и Чжэн Цзюнь-ли), «Дорога в 8 тысяч ли, луна и облака» (режиссер Ши Дун-шань) (оба в 1947), «Надежда в людях» (1949, режиссер Шэнь Фу) и др. В 1949 вышел первый на освобожденной территории художественный фильм «Мост» (режиссер Ван Бинь) о героическом труде китайских рабочих. Кинематографисты стремились сочетать традиции прогрессивного демократического киноискусства 30-х гг. с опытом революционного кино Яньаня, где с 1938 работала группа документалистов во главе с режиссером Юань Му-чжи, снимавших фильмы о боях и о жизни в освобожденных районах. После провозглашения КНР (1949) началась национализация кинопредприятий. Среди кинокартин 50-х гг.: «Дочери Китая» (режиссеры Лин Цзы-фэн и Чжай Цян), «Стальной солдат» (режиссер Чэн Инь), «Седая девушка» (режиссеры Ван Бинь и Чжан Шуй-хуа), «Моление о счастье» (режиссер Сан Ху, по новелле Лу Синя), «Дочь партии» (режиссер Линь Нун), «Новая история старого солдата» (режиссер Шэнь Фу), «Чжао И-мань» (режиссер Ша Мэн), «Во имя мира» (режиссер Хуан Цзо-линь), «Лавка Линя» (режиссер Чжан Шуй-хуа, по повести Мао Дуня), «Лян Шань-бо и Чжу институтай» (режиссер Сан Ху). Ставились фильмы совместно с СССР. В 1950 в Пекине был создан институт кинематографии, готовивший режиссёров, актёров и технических специалистов. В 1956—57 было выпущено 78 кинокартин. В 1959 имелось 33 киностудии, из которых 11 было оборудовано для выпуска художественных фильмов. Основные кинематографические центры страны — Пекин, Шанхай, Чанчунь. После начавшегося в 1958 «большого скачка» были сняты помпезные документальные киноленты об «успехах», но вскоре фильмы на современные темы в связи с резким ухудшением экономического положения страны перестали выпускаться. С 1960 значительное место в кинопродукции заняли историко-революционные фильмы и экранизации национальной литературно-театральной классики: «Февраль — ранняя весна» (режиссер Се Те-ли), «Сестры по сцене» (режиссер Се Цзинь), «Волны южного моря» (режиссер Цай Чу-шэн), «Обида Доу Э» (режиссер Чжан Синь-ши, по пьесе Гуань Хань-цина), «Сон в красном тереме» (режиссер Цэнь Фань) и др. С 1961 резко сократилась и постепенно прекратилась полностью демонстрация советских фильмов в кинотеатрах.