Дина Верни: История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу - Ален Жобер

открытым небом. Отель «Мирамар», здесь в Баньюльсе, сдал нам в аренду большой склад: мы там занимались монументальной скульптурой. И ему было все равно где работать. Ему просто было нужно быть защищенным, чтобы он мог творить.

(АЖ) А как насчет мысли нанять подмастерьев?

(ДВ) О, это было совершенно исключено! Это бы ему мешало. Конечно, он несколько раз обращался к специалистам. Но не к каким попало! Долгое время ему помогал брат ван Донгена. Он обращался также к сыну Матисса, Жану, отличному скульптору, застенчивому, но замечательному человеку. Был еще Робер Кутюрье, ставший большим скульптором – недавно мы отпраздновали его столетие[30], – Кутюрье в свое время был прекрасным специалистом. Майоль, как и Роден, работал со скульпторами как с подмастерьями, каждый раз только с одним. И совсем понемногу, изредка. Нет, он действительно был одиночка.

(АЖ) Он нанимал помощника, когда у него было много заказов?

(ДВ) Он нанимал кого-то, когда у него был заказ и нужно было исполнить его в камне или же произвести обрезку.

(АЖ) Обрезку?

(ДВ) Да, это когда скульптор хочет взять удачные части одного проекта, чтобы использовать их в черновом варианте новой статуи или пересобрать иначе. Это называется «делать отводки», как в садоводстве. С Кутюрье он обрезал «Гору», созданную со мной, чтобы изваять «Реку». Ее нужно было обрезать и дальше над ней работать. Тогда шла война. Кутюрье ушел в армию и вернулся только в 43-м. Скульптура оставалась в его мастерской. В тот же вечер, когда я вышла из тюрьмы, мы пошли работать над скульптурой к Кутюрье. Исправляли «Реку».

(АЖ) В конце жизни, перед самым уходом, Майоль работал над новыми произведениями?

(ДВ) Его «Гармония» осталась незавершенной, у нее нет рук. Неважно, он все же закончил большие монументальные скульптуры. И у него были другие замыслы.

(АЖ) Большие монументальные скульптуры?

(ДВ) В принципе это был заказ. Как и памятник, о котором мы уже говорили, памятник Огюсту Бланки в Пюже-Тенье – «Скованное действие». У Майоля была компания друзей, которые хотели подтолкнуть его в сторону монументального искусства. И правильно делали: Майоль был крупнейшим скульптором пленэра нашего времени. Они организовали комитет, чтобы создать памятник Полю Сезанну, – Франц Журден, в то время президент Осеннего салона, и его друзья: Боннар, Вюйар, Матисс, Морис Дени… Этот памятник был не столько заказом, сколько воплотившейся идеей. Майоль обожал Сезанна и все время о нем думал. Хотел отдать ему должное. Благодаря комитету он смог получить небольшую сумму. Сделал множество набросков. Когда скульптуру уже можно было представить, ему предложили подарить ее городу Эксу. Экс памятник не принял! Все было готово, статуя уже была в камне. Теперь муниципалитет Экса постоянно у меня ее просит, но они ее никогда не получат! В конце концов памятник был приобретен муниципалитетом Парижа. Приехал Кесслер – это было в 1925 году, – и они пошли в сад Тюильри. Они долго смотрели, искали. Майоль сказал: «Проще изваять статую, чем ее установить». Особенно в Париже, во Франции, где масса всяких табу. Памятник был размещен очень неудачно, между двумя лестницами, ведущими к террасе Оранжереи. Мои сыновья, когда были маленькими, пошли гулять в Тюильри и не нашли памятника вовсе. Мы еще поговорим о нем, когда вернемся к Тюильри.

Монументальная скульптура Майоля очень интересовала. У него был дар, дар монументальности. Это очень любопытно. И потом Майоль был человеком, который много смотрел на Версаль. Он ездил туда, и ему нравилась монументальные скульптуры Версаля. Он заметил, что многие были из свинца, а свинец больше не использовался. То есть его использовали еще для крыш, например, в Нотр-Даме, в сооружениях такого масштаба. Но не в скульптуре. Свинец был в ходу до XVII века, а потом о нем практически забыли. Так вот, Майоль сказал себе, что будет делать свои монументальные статуи из свинца. Так он и сделал. Свинец – это очень красиво, ни на что не похоже.

(АЖ) Существует термин, который часто ассоциируют с Майолем, особенно на аукционах его произведений, – «неоклассицизм». Что такое неоклассицизм? Майоль принадлежал к этому направлению?

(ДВ) Критики иногда ассоциировали скульптуру Майоля с неоклассицизмом. Насколько это суждение верно? Для начала нужно напомнить, что неоклассицизм как направление родился в конце XVIII века и развился в веке XIX. Самым его знаменитым представителем был скульптор Канова. Неоклассицизм означает заимствование форм и пропорций Античности в последующие эпохи. Так что этот отсыл к античным шедеврам уже совершали в собственных произведениях художники Возрождения. Нельзя отрицать, что творчество Майоля отчасти отмечено наследием классической скульптуры. Но в отличие от художников неоклассической школы, которые заявляли, что черпали вдохновение в Античности, Майоль создавал свои произведения благодаря собственному воображению, они лишь случайно обнаруживают некоторые общие черты с самым началом классического периода, с эпохой Фидия и скульпторов Олимпии.

К этой случайности привели поиски красоты. Напомню, что Майоль открыл для себя греческое искусство в путешествии в Грецию, организованном его меценатом, графом Кесслером, который был ко всему прочему крупным эллинистом. Это произошло в 1907 году, когда Аристид Майоль уже создал множество своих скульптур. Майоль был едва знаком с греческим искусством, его интересовал лишь архаический период. Нужно было видеть, как он прикасался к такому изящному, такому стройному торсу юноши, который привез из Греции и полюбил!

Майоль вырос из художественного и литературного течения символизма, отдающего предпочтение внутреннему миру перед природой. Его первые скульптурные произведения повторяют сюжеты гобеленов, которые ткали для него в мастерской, оборудованной в его доме в Баньюльс-сюр-Мер. В этих первых скульптурах нет ничего ни греческого, ни классического. Майоль сам говорил об этом: у него было чувство, что он изобретал скульптуру, что он был первым скульптором. Очень скоро он изобретает изображение тела, основанное не на идеальных пропорциях, как того требовало классическое искусство, а на соотношении пропорций, которое ближе к законам архитектуры, чем скульптуры. Нужно, чтобы фигура удерживалась в пространстве. Отвечая на критику графа Кесслера, считавшего, что цоколь «Средиземноморья» слишком тяжелый, Майоль возражал, говоря, что его следовало рассматривать как колонны храма, на которые опирается здание, а если сделать цоколь соблюдая реальные пропорции, он будет казаться слишком хлипким.

Брассай: Майоль рассматривает «Гору» в мастерской своего подмастерья ван Донгена, 1936 г.

В начале ХХ века появляется связанная с неоклассицизмом искусствоведческая теория, выдвинутая Адольфом фон Гильдебрандом. Гильдебранд считал, что современная скульптура должна ориентироваться на монументальное искусство, единственным примером которого в истории форм было искусство Древнего Египта. Майоль воспринял из великого искусства фараонов отказ от движения и строгую фронтальность. Однако, в сущности, Майоль не подстраивал свои произведения ни под какие теории, даже если иногда он приближался к некоторым