История Украинской ССР в десяти томах. Том первый - Коллектив авторов

Одна из наиболее известных на Руси иконописных мастерских XI–XII вв. находилась в Печерском монастыре в Киеве. Тут творил известный художник Алимпий, о котором в «Киево — Печерском патерике» сказано: «…Иконы писати хитръбе зело…».

Представление о высокохудожественных произведениях, попадавших на Русь из других стран, дает икона известной «Владимирской богоматери», привезенная из Византии в Вышгород в начале XII в. Она изображает богоматерь с младенцем на руках. Икона отличается большим мастерством исполнения. Это произведение выдающегося мастера, несомненно оказавшее определенное влияние на формирование художественных вкусов мастерства древнерусских иконописцев.

Икон, которые бы бесспорно принадлежали к киевской художественной школе, уцелело до наших дней совсем мало. В Третьяковской галерее в Москве сохраняется так называемая «Ярославская Оранта» — большая икона, изображающая богоматерь в молитвенной позе с младенцем и двумя архангелами в медальонах. Икона по своим стилистическим признакам (монументальности, удлиненности пропорций, рисунку глаз и бровей) напоминает мозаики собора Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве, в частности изображения Дмитрия Солунского и Стефана. Некоторые исследователи датируют икону началом XII в. и связывают ее создание с именем А линия.

В киевской художественной школе сложилась иконография русских святых Бориса и Глеба, изображения которых получили распространение в произведениях станковой живописи. Икона «Борис и Глеб» конца XIII — начала XIV в., например, сохраняется в Киевском государственном музее русского искусства.

К произведениям, в которых чувствуется художественная и иконографическая манера южнорусских мастеров (правда, с этими выводами соглашаются не все исследователи), относится икона из Владимиро — Суздальской Руси «Дмитрий Солунский», найденная в г. Дмитрове. Святой изображен в виде античного воина на троне с мечом на коленях. Вся его фигура, решительное выражение лица, воинственность является олицетворением власти. Именно эти черты пытался подчеркнуть художник, изобразив Дмитрия на троне в царском венце на голове и с полуобнаженным мечом. Исследователи считают, что икона выполнена по заказу Всеволода Юрьевича Большое Гнездо, патроном которого был св. Дмитрий.

В Юрьевском монастыре в Новгороде сохранилась икона XII в. «Устюжское благовещение». Из Новгорода происходит также икона «Архангел» конца XI в. Близкие по стилю, они напоминают фресковые и мозаичные изображения собора Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве.

Бесспорным произведением киевских мастеров XIII в. является икона так называемой «Свенской богоматери». Рядом с фигурой богоматери изображены Антоний и Феодосий — основатели Киево — Печерского монастыря.

Галицкое происхождение имеет икона XIІІ в. «Покрова», хранящаяся в Киевском государственном музее украинского искусства. Популярность ее в старину объяснялась тем, что изображенная на ней богородица рассматривалась как заступница от внешних врагов. Галицкая икона отличается интересной цветовой гаммой и необычной иконографией. Она не находит себе аналогий среди других подобных памятников Древней Руси. Существует мнение, что это копия из переработанного оригинала иконы Влахернского храма в Константинополе.

Прикладное искусство. Высокого уровня развития и большого распространения на Руси достигло прикладное искусство, произведения которого часто содержат ценные сведения не только об истории развития художественного ремесла, но и о культурных связях и влияниях, мировоззрении, традициях, вкусах исполнителей и заказчиков. Изучение произведений прикладного искусства показывает, что они часто служили не только украшениями, но и, как амулеты — обереги, должны были защищать владельцев от злых сил природы. Такое же назначение имели магические орнаменты на многих изделиях ювелирного искусства и быта. Широкое распространение получили стилизованные изображения солнца в виде круга с пересекающимися в середине линиями, месяца — лунницы и воды — волнистой полосой. Изображения разнообразных фантастических зверей и птиц сочетались с рисунками, отражающими реальный окружающий мир, а также с растительным орнаментом в виде сложного переплетения из стеблей, листьев, цветов и т. д. В орнаментах ювелирных изделий XI–XIII вв. встречаются сюжеты разных эпох и времен. Изображения птице — собаки Симаргла и сиринов (вил — русалок) языческих времен уживаются в них с геральдическими грифонами, львами, орлами и фигурами христианских святых средневековья.

Серебряная оправа турьего рога. Черная Могила. Чернигов. IX–X вв.

О древнерусском декоративно — прикладном искусстве наиболее полное представление дают ювелирные изделия из драгоценных металлов. Древнерусские мастера знали разнообразные технические приемы обработки цветных металлов — зернь, скань, чеканку, чернь, художественное литье и инкрустацию и, наконец, перегородчатые эмали. Все они широко применялись при изготовлении различных украшений.

Мастера — ювелиры при помощи скани (тонкой проволоки) особенно любили украшать узорами иконы и драгоценные оклады церковных книг. Так, в частности, украшено Мстиславово евангелие XII в.

Большое распространение на Руси получили серебряные изделия с чернью — черной пастой, напоминающей эмали. В этой технике в сочетании с другими приемами изготовлялись многие ювелирные изделия: свадебные сережки — колты, перстни, запястья, кресты, чары, кубки и др. В изделиях более раннего времени фон изображений целиком покрывался чернью, позже, в XII в., получила распространение так называемая техника контурной черни, при которой рисунок наводился черной линией, а серебряный фон оставался открытым или золотился.

Замечательным образцом ювелирного искусства IX–X в. являются серебряные оправы турьих рогов — ритонов, открытые во время археологических раскопок Черной Могилы в Чернигове. Один из них украшен сочным растительным орнаментом. Оправа второго рога имеет сюжетную орнаментацию. На ней в технике чеканки изображены фантастические звери с крыльями. Слева от них два дракона сплелись в единоборстве. По обеим сторонам от них — орлы или грифоны, а внизу — две маленькие собаки. Справа от крылатых зверей изображены волк и петух. Далее размещается композиция, состоящая из мужской и женской фигур с луками и большого орла. Сюжет, как считают исследователи, иллюстрирует смерть Кащея Бессмертного из былины об Иване Годиновиче.

Среди изделий с чернью следует особо отметить широкие пластинчатые браслеты из серебра, которые довольно часто украшались сценками древнерусского быта. На одном из таких браслетов из Киева, например, отчеканены геральдический орел, гусляр с гуслями и женщина, танцующая с молодым вооруженным воином. Эти изображения на произведениях искусства очень напоминают рассмотренные выше сюжеты монументальной живописи лестничных башен Софийского собора в Киеве. Как и на браслетах, здесь изображены геральдические звери, скоморохи, играющие на музыкальных инструментах, и танцоры. Подобная тематика относилась к придворно-развлекательному жанру, который в значительной степени отображал средневековые представления о «славе», «чести» представителей господствующего класса.

Высокого мастерства достигли древнерусские мастера в изготовлении изделий, украшенных разноцветными шалями. О больших достоинствах именно в этой области художественного ремесла писал в X в. монах Теофил из Падеборна. На Руси знали выемчатую и более совершенную перегородчатую эмали. Техника перегородчатой эмали была исключительно сложной, но древнерусские мастера хорошо владели ею. Древнерусские перегородчатые эмали существенно отличаются от византийских своей цветовой гаммой, в которой преобладают синий, бордовый и белый цвета, некоторыми особенностями изображений и техническими приемами исполнения. Ныне известны четыре центра I эмальерного искусства Древней Руси: Киев, Новгород, Рязань, Владимир на В Клязьме.

Перегородчатой эмалью украшались обычно дорогие изделия из золота: диадемы, кол ты, цепочки в виде медальонов — рясны, бляшки, которые нашивались на одежду, кресты, иконы, оклады книг и т. д. Наиболее известны сюжетные эмали на колтах, чаще всего с изображениями вил — русалок и «древа жизни», разнообразных птиц, женских головок, стилизованных растительных орнаментов, реже — фигур святых.

Литейная формочка из Киева. X в.

Уникальным изделием, украшенным перегородчатой эмалью, является золотая диадема XII в. из с. Сахновка Черкасской области. Она состоит из семи киотцев, на среднем из которых изображено «Вознесение» Александра Македонского — средневековый сюжет, воплощавший идею возвеличивания власти императора. Сюжет импонировал честолюбию феодалов и князя и поэтому часто использовался в произведениях древнерусского искусства, предназначавшихся для знати. Остальные киотцы диадемы украшены стилизованным растительным орнаментом. Другая диадема XII в. из Киева также составляет семь киотцев, на которых изображены святые (так называемый «Деисус»). В более расширенном виде подобная композиция в той же технике перегородчатой эмали встречена на золотой гривне XII–XIII вв., найденной вблизи с. Каменный Брод на Житомирщине.