С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо - Инна Соловьева

Христос на пути на Голгофу

Фрагмент. 1607 год. Частная коллекция

Христос на пути на Голгофу

1607 год. Частная коллекция

Зимний пейзаж с ловушкой для птиц

1601 год. Прадо, Мадрид

У Питера Брейгеля Младшего религиозные сюжеты не так уж редки, но лучше всего ему удавались проникновенные картины крестьянского быта и социальные жанровые сцены. Такие жанровые сцены из повседневной жизни очень характерны для нидерландской живописи XVII века. Художники писали и гуляющих на свадьбах гостей, и менял, сидящих в лавках, и людей, катающихся на коньках. Но у Питера Брейгеля Младшего даже во всех этих жанровых сценах присутствует совершенно дивный фламандский пейзаж. Его «Зимний пейзаж с ловушкой для птиц» прекрасен и радостен по колориту. Здесь присутствует сдержанная голубовато-бежевая гамма, передающая чистоту и пушистость снега. Катающиеся на коньках люди создают идиллическое настроение, их маленькие фигурки похожи на чернеющих на фоне белого снега птиц, собравшихся вокруг ловушки. Питер Брейгель Младший словно говорит нам здесь: «Не забывайте, что вы всего лишь скользите по поверхности, и безмятежное веселье человека так же хрупко, как белый снег на льду».

Еще одной картиной Питера Брейгеля Младшего на народный сюжет является картина «Кермесса в день святого Георгия». Это полотно, написанное в 1628 году, было продано на аукционе Sotheby’s в 2004 году за 3,7 миллиона английских фунтов.

Кермесса (голландское kermesse) – название церковного праздника в честь местного святого покровителя или святого, которому посвящена приходская церковь (т. е. приходский праздник). Изначально кермесса означала богослужение, совершавшееся в годовщину освящения храма. Само голландское слово «kermesse» или «kermis» происходит от сочетания двух голландских слов: «kerk» (церковь) и «mis» (месса). Обычно кермессы представляют собой веселые празднества, сопровождаемые пиршеством, плясками и спортивными состязаниями.

Творчество Питера Брейгеля Младшего, в отличие от произведений его отца, обладает огромной социальной направленностью. В этом плане совершенно уникальна картина, которая называется «Деревенский адвокат». Картина переносит нас в атмосферу начала XVII века, мы видим темное помещение, где собраны люди. На лицах этих людей отражены самые низменные чувства: алчность, страх, заискивание и высокомерие.

Кермесса в день святого Георгия

1628 год. Частная коллекция

Деревенский адвокат

1621 год. Музей изящных искусств, Гент

Сборщик податей стоит, облеченный властью, среди этих людей, и лицо его крайне неприятно. Он сознает, что все людишки, которые здесь собрались, находятся в его власти, и он может сделать с ними все, что угодно. И люди покорно несут ему все, что есть в их домах… С тех пор прошло четыреста лет. Но эта сцена встает перед нами как живая. Мы видим костюмы, быт людей и ощущаем атмосферу той эпохи.

Женщина, взятая в прелюбодеянии

1628 год. Частная коллекция

Еще одна картина социальной направленности – «Женщина, взятая в прелюбодеянии» – написана на евангельский сюжет. Христос склонился над таинственной надписью, которую начертил на земле, но уже готов обличить лицемерие фарисеев и сказать им суровые слова: «Кто из вас без греха, первым брось в нее камень».

В завершение стоит рассказать о картине Питера Брейгеля Младшего «Поклонение волхвов». Хотя из евангельского рассказа ясно, что это событие происходило в Палестине, в городе Вифлееме, Питер Брейгель Младший изображает город, покрытый снегом. Возникает такое ощущение, что Младенец Христос родился в Нидерландах.

Поклонение волхвов

Ок. 1600 года. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Живописец не раз возвращался к этому сюжету. Картины Питера Брейгеля Младшего «Поклонение волхвов» находятся в Музее Коррер в Венеции и в Народной галерее в Праге.

Сам сюжет разработан Питером Брейгелем Младшим на основе картины своего отца Питера Брейгеля Старшего «Поклонение волхвов в снегу». Как мы уже говорили, Питер Брейгель Младший часто копировал картины своего отца, иногда немного видоизменяя их. Так, на картине Питера Брейгеля Старшего «Поклонение волхвов в снегу» видно, что идет снег. А в картине Питера Брейгеля Младшего «Поклонение волхвов» снег уже не идет, а лишь лежит на земле и на крышах зданий.

Глава 9

Питер Пауль Рубенс

Рубенс (Rubens) Питер Пауль – фламандский живописец, дипломат, один из наиболее выдающихся представителей стиля барокко; родился 29.06.1577 в городе Зиген (Германия), умер 30.05.1640, Антверпен (Бельгия). Выходец из старинной антверпенской семьи, Рубенс получил классическое образование в коллегии иезуитов в Антверпене. В 1590 году, оставив школу, стал пажом при фламандском дворе, а с 1591 года начал обучаться живописи. В 1600–1608 годах он совершил поездку в Италию, где служил при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги. Для коллекции герцога Рубенс писал копии знаменитых картин, работая в Риме, Генуе, Венеции и Флоренции. К итальянскому периоду относятся и первые самостоятельные работы Рубенса – 3 алтарные картины для церкви Санта-Кроче-ин-Джерузалемме в Риме, портреты («Портрет маркизы Бриджиды Спинола-Дориа», 1606; «Автопортрет с мантуанскими друзьями», 1606). Возвращение Рубенса в Антверпен (1608) совпало с началом восстановления и украшения города после заключения перемирия между Испанией и Республикой Соединенных провинций. В сентябре 1608 года Рубенс был назначен придворным живописцем эрцгерцога Альберта и его жены Изабеллы. В 1626 году Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле Австрийской. Наиболее известные картины Рубенса – это «Победа и Доблесть» (1618 год, Музей Лихтенштейн, Вена), «Оплакивание Христа» (1602, Галерея Боргезе, Рим), «Шубка» (1630-е, Музей истории искусства, Вена).

В этой главе речь пойдет о мужчине, который, как никто иной, понимал женщин и знал толк в женской красоте. Это выдающийся фламандский художник Питер Пауль Рубенс. Он был не только великим живописцем, но и блестящим дипломатом, знал шесть языков. Несмотря на то что его жизнь протекала в Нидерландах в один из самых сложных моментов истории этой страны, ни ужасы Тридцатилетней войны, ни ожесточенная борьба против испанского владычества никак не повлияли на творчество Рубенса. В его произведениях всегда царили солнечный, яркий колорит и ощущение радости бытия.