Портреты Тициана - Михаил Лебедянский

Тинторетто и Веронезе, не имея способности соперничать с самой природой, уступали дарованию Тициана, особенно в портретах. Но они превзошли Тициана в других отношениях. Тинторетто в Венеции создал поразительные по своей фантазии композиции, особенно в Скуола гранде ди Сан Рокко и во Дворце дожей.

Композиция Христос перед Пилатом в Скуола гранде ди Сан Рокко создана Тинторетто так, что все фигуры, включая самого Пилата, словно отступают в тень перед фигурой Христа в белом одеянии – высокого, статного, чуть согбенного в печали перед своей, ведомой только ему участью. Среди величественной архитектуры Тинторетто разместил массу людей, но все они обращены к Христу, которого художник композиционными приемами и тонким колористическим решением возвысил над другими, но не как воина-победителя, а как духовный светоч всего человечества. Такого слияния живописного мастерства и выражения глубокой сакральной сущности евангельского сюжета, какого достиг Тинторетто, редко можно встретить у Тициана или Веронезе. Правда, Веронезе так тонко чувствовал цвет, так восхищался оттенками и сочетаниями цветовых пятен, особенно светло-зеленых и золотистых, оливковых и небесно-голубых, светло-коричневых и бледно-горчичных, нежно-серых и серебристых, что его цветовые гармонии вызывают подлинный восторг.

Веронезе с его необычайно тонким чувством цвета и необыкновенным талантом живописца-декоратора в этом направлении также превзошел Тициана.

Тинторетто (1518–1594), в отличие от Тициана и Веронезе, был коренным венецианцем. Он родился в семье красителя шелка, откуда и произошло его прозвище: Тинторетто – «маленький красильщик», вытеснившее подлинное имя Якопо Робусти.

Существует легенда, что Тинторетто поступил учиться в мастерскую Тициана и вскоре вместе с другими учениками представил свои работы мастеру. Увидев их, Тициан исключил его из мастерской, словно почувствовав в Тинторетто соперника в искусстве живописи. Сейчас трудно утверждать, было ли это на самом деле.

Во всяком случае, Тинторетто, работая всю жизнь самозабвенно и подчас совершенно бескорыстно, только за оплату материалов, кистей и красок, создал огромное количество картин, портретов и многофигурных композиций. Среди них композиция Рай в Большом зале Дворца дожей, потрясающая своими размерами – 7 × 22 метра (может быть, самая большая картина во всей мировой живописи), грандиозностью замысла и исполнения. Венеция располагает огромным количеством творений Тинторетто.

Рассматривая творчество Тициана и Тинторетто, отечественные историки искусства иногда несколько прямолинейно сопоставляют экономический и политический закат Венецианской республики с драматическими образами позднего творчества Тициана и Тинторетто. В таких сопоставлениях больше чувствуется желание некоторых искусствоведов подчеркнуть общественную и социальную сущность искусства, а не общечеловеческие и индивидуальные черты творчества художников. Тициан в середине и в третьей четверти XVI века был очень стар, и это во многом определило и его философию, и художественное исполнение его поздних работ, а отнюдь не возрастающие трудности экономической жизни самой Венеции.

Ведь в те же самые годы, когда Тициан, а отчасти и Тинторетто создавали драматические произведения, Паоло Веронезе писал радостные, праздничные, полные любви к жизни гигантские композиции. В 1585 году он исполнил огромную картину для Дворца дожей Триумф Венеции, которая своей овальной формой и торжественным мажорным звучанием предвосхищала искусство барокко и прославляла любимый город – Венецию.

Этот радостный гимн был создан Веронезе почти через десять лет после смерти Тициана. Поэтому и Веронезе, и Тинторетто, и другие венецианские художники жили в одной и той же Венеции второй половины XVI века, но в их искусстве ощущение современного им города, его атмосферы, передавалось различно. И это вполне естественно, объяснимо и понятно.

Паоло Кальяри (1528–1588), прозванный Веронезе по имени его родного города Вероны, был художником редчайшего колористического дара и необычайной изобретательности в сочинении многофигурных композиций. Живой, вдохновенный, остроумный – таким предстает Веронезе на автопортретах. А на огромной картине Брак в Кане (1563), хранящейся в Лувре, он почти рядом с Иисусом Христом изобразил себя, Тициана и Тинторетто в образах музыкантов. На этой картине представлены почти сто тридцать фигур.

Еще более грандиозным выглядит Пир в доме Левин (1573; 5,5 × 12,5 м; Галерея Академии, Венеция). Решение композиции и обрисовка фигур на этой картине, первоначально называвшейся Тайная вечеря, привела Веронезе в суд инквизиции, где ему пришлось отвечать за свою работу.

Вопросы, которые в суде инквизиции задавали Веронезе, так похожи на многовековую практику суждения властей об изобразительном искусстве, что и сегодня, как и пятьсот лет назад, в 1573 году, все звучит так, словно суд проходит в наши дни.

Вот некоторые ответы Веронезе на вопросы судей-инквизиторов:

«Вопрос: В “вечере”, сделанной вами для монастыря Санти Джованни э Паоло, что обозначает фигура того, у кого кровь идет из носа?

Ответ: Это – слуга, у которого случайно пошла носом кровь.

Вопрос: Что обозначают эти люди, вооруженные и одетые, как немцы, с алебардою в руке?

Ответ: …Мы, живописцы, пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие, и я изобразил этих людей с алебардами – как один из них пьет, а другой ест у нижних ступеней лестницы, чтобы оправдать их присутствие в качестве слуг, так как мне казалось подобающим и возможным, что хозяин богатого и великолепного, как мне говорили, дома должен был бы иметь подобных слуг.

Вопрос: А для чего изобразили вы на этой картине того, кто одет, как шут, с попугаем на кулаке?

Ответ. Он там в виде украшения, как принято это делать… Я думаю, что там были только Христос и его апостолы, но поскольку у меня на картине остается некоторое пространство, я украшаю его вымышленными фигурами.

Вопрос: Кто-нибудь вам заказывал писать немцев, шутов и другие подобные фигуры на этой картине?

Ответ: Нет, но мне было заказано украсить ее так, как я сочту подходящим; а она велика и может вместить много фигур.

Вопрос: …Так вам казалось подходящим изображать в такой вечере Господа нашего, шутов, пьяниц, вооруженных немцев, карликов и подобные непристойности?

Ответ: Нет, конечно»[21].

После других вопросов судей и ответов Веронезе судьи провозгласили, что художник должен исправить свою картину за три месяца и за свой счет, а если не исправит, то будет подвергнут наказанию, налагаемому священным трибуналом. Правда, поскольку суд инквизиции проходил в Венеции, а не в стране под испанским владычеством, где людей жгли на кострах, то дело ограничилось тем, что Веронезе изменил название своей картины: Тайная вечеря стала называться Пирам в доме Левия.

Сравнение трех великих венецианских художников XVI века показывает нам, как условно в искусстве деление на первых, вторых и так далее. Все трое достигли поразительных и неповторимых достижений в живописи, и каждый по-своему раскрыл природу и особенности своего дарования.

Тициан родился раньше и своим алтарным образом Ассунта открыл пути дальнейшего развития живописи и для Тинторетто, и для Веронезе, и для многих других итальянских художников.

Глава 7. Сколько лет жил Тициан?

Кого по-настоящему такой вопрос интересует и для чего это нужно знать? Известно, что Тициан выделялся редкой работоспособностью на протяжении всей жизни, до самого конца ее, по разным версиям, окончившейся в восемьдесят шесть, девяносто три, девяносто шесть, девяносто девять или в сто три года. А это уже случай совершенно выдающийся и поразительный, способный захватить воображение и пробудить любознательность не только наших современников, но и потомков.

Несмотря на то что Тициан Вечеллио является одним из самых известных художников в мире, его жизнь и творчество полны загадок, разрешить которые уже несколько столетий пытаются писатели, ученые и искусствоведы многих стран мира.

Неясно, когда Тициан начал свой творческий путь: в юном возрасте или уже достаточно зрелым мужчиной, ранее пробовавшим свои силы в торговле и коммерческих делах. Существует единственная достоверная запись: Тициан скончался 27 августа 1576 года «в возрасте ста трех лет». Никто не сомневается, что Тициан умер в преклонном возрасте, весь вопрос, в каком именно.

Донато Баттилотти, современный автор популярной монографии о Тициане, восклицает по этому поводу: «Запись о смерти 1576 года гласит, что художник скончался в возрасте “ста трех лет”, таким образом, годом его рождения должен быть 1473-й – невозможная цифра, добавляющая к мифу о художнике еще и потрясающее долголетие, мифу, который стремился поддержать и сам Тициан, когда в датированном 1571 годом письме к Филиппу II, рассуждая об оплате за свои произведения, прямо называет себя девяностопятилетним»[22].