Советская фотография. 1917–1955 - Валерий Вальран

Русский пикториализм, появившись на рубеже XIX и XX веков, стал доминирующим направлением творческих поисков в фотографии в первые два десятилетия XX века. Для фотографии, впрочем, как и для других форм изобразительного искусства, важно дифференцировать, ЧТО изображается, фотографируется, представляется и КАК.

Пикториалисты, как и фотографы до них, снимали портрет, пейзаж и жанр. Профессиональные фотографы, т. е. те, у кого основной доход обеспечивала фотография, зарабатывали преимущественно на заказных портретах. Это – А. Карелин, С. Лобовиков, Н. Андреев, Н. Свищов-Паола, Ю. Еремин, М. Шерлинг. На этом поприще особую известность получили Н. Свищов-Паола и М. Шерлинг. Оба снимали знаменитых деятелей культуры и искусства, но один – в Москве, другой – в Петербурге – Петрограде – Ленинграде. Деятелей советского кино запечатлел А. Гринберг. Портреты киевской интеллигенции представлены в творческом наследии Н. Петрова. В формальном отношении наиболее авангардными были портреты в исполнении А. Трапани и М. Шерлинга. Впрочем, каждый из пикториалистов оставил ряд портретов современников, причем это не протокольные, а художественные портреты. Для всех пикториалистов характерен отказ от разрисованных и расписанных фонов, интерьеров и прочих аксессуаров, в которых снимали портретируемых в большинстве ателье. Фон портретов обычно искусственный или монохромный – использовался для того, чтобы выявить и подчеркнуть индивидуальные особенности портретируемого и не отвлекать от него внимание. В социокультурном контексте это означает смену приоритетов – от фиксации статусной принадлежности (портрет в интерьере, обставленном в буржуазном вкусе) к сосредоточенности на психологических особенностях и уникальности облика портретируемого. И весь арсенал средств – от конструкции объектива до фактуры и цветового тона бумаги, на которой печатался снимок, был направлен на то, чтобы проявить характер и нюансы настроения модели. Собственно, пикториалисты показали возможности фотографии выявлять тончайшие градации эмоционального состояния человека – от эмоционально уравновешенных портретов А. Мазурина и Н. Петрова до пылающих страстью героев Ф. Шаляпина на снимках М. Шерлига. Изменяется сама архитектоника портрета – лицо человека становится главным объектом съемки, и на некоторых пикториальных портретах остается единственным, что попадает в кадр: лицо крупным планом.

Конец ознакомительного фрагмента.

Примечания

1

В каждом номере журнала публиковались фотографии с линии фронта. Иногда несколько десятков. Большую часть фоторепортажей поставляли В. А. Табурин и В. Булла. В. А. Табурин делал для журнала также рисунки на военную тему. Журнал печатал и любительские фотографии с полей сражения (подполковник Я. Шишко, генерал А. Несветович).

2

Джейкоб Риис, который снимал жизнь эмигрантов в США в 1880-е годы и издал альбом «Как живет другая половина» в 1890 году, считается основоположником социальной документальной фотографии. Как можно судить по его альбому, он не намного опередил М. Дмитриева.

3

Если К. Фишер стал владельцем фотоателье в Самаре в 1863 году, что подтверждают архивные источники, то он родился значительно раньше 1859 года. Не мог мальчик 14 лет, да еще прусский подданный, стать владельцем предприятия. Следовательно, повсеместно указанная дата рождения К. Фишера не верна.

4

Высший институт фотографии и фототехники основали Д. И. Лещенко, В. И. Срезневский и А. А. Поповицкий. Последний возглавил этот институт. В институте были созданы четыре факультета: научно-фотографический, художественно-фотографический, полиграфический и оптико-механический. Однако по финансовым причинам институт просуществовал только до 1923 года; позднее на его базе был основан Ленинградский фотокиноинститут, в 1930 году преобразованный в Ленинградский институт киноинженеров (ЛИКИ), который готовил специалистов для кинопромышленности, в том числе инженеров по производству фотокиноматериалов.

5

Виктор Булла (1883–1938) родился в Петербурге в семье фотографа. В 1899 году окончил английскую гимназию. Фотографическое образование получил в Германии и в фотоателье своего отца. В 1904 году был послан в качестве фотокорреспондента газеты «Русское слово» и журнала «Искры» на Русско-японскую войну. За участие в боевых операциях в качестве брата милосердия был награжден медалью «За храбрость» на Георгиевской ленте. После войны вернулся в ателье отца. Увлекся документальным кино и вместе с братом Александром организовал товарищество по производству и прокату хроникальных и видовых фильмов. Был военным фотокорреспондентом во время Первой мировой войны. Снимал события двух революций 1917 года. Затем руководил фотографией Петроградского совета. Снимал партийные съезды и конгрессы Коминтерна. Создал фотопортреты руководителей государства. В 1938 году был арестован за «шпионскую деятельность» и расстрелян.

6

Петр Оцуп (1883–1963) родился в купеческой семье в Санкт-Петербурге. С 1892 года был учеником в фотоателье А. Елкина. С 1990 по 1917 год – корреспондент журнала «Огонек». В качестве военного корреспондента участвовал в Русско-японской войне и Первой мировой войне. Снимал революции 1917 года и Гражданскую войну. С 1918 по 1935 год – кремлевский фотограф. С 1919 по 1925 год Петр работал в фотографии ВЦИК. С 1925 по 1935 год руководил фотостудией ВЦСПС. В 1962 году Петра Оцупа наградили орденом Ленина. Умер в Москве.

7

Павел Жуков (1870–1942) родился в Симбирске в семье сапожника. В детстве был отправлен на воспитание в Петербург к тетке, которая была замужем за известным фотографом Константном Шапиро, державшим фотоателье на Невском. Павел стал учеником фотографа. По одной версии, он окончил Петербургское училище поощрения художеств и Римскую академию художеств, по другой – Петербургскую консерваторию по классу флейты. Однако, и по одной и по другой версии, в дальнейшем посвятил себя фотографии. В 1903 году Жуков открыл портретное фотоателье на Стремянной улице, а в 1905 году купил ателье Шапиро на углу Невского и Морской. С начала революции работал на советское правительство – снимал командиров и политработников Красной армии, политических деятелей и руководителей Советского государства. Позднее сделал фоторепортажи производственной и культурной жизни Ленинграда. Погиб во время Ленинградской блокады в 1942 году.

8

Петр Новицкий (1885–1942) окончил художественное училище (класс живописи) в Киеве в 1909 году. В 1910 году переехал в Москву и работал кинооператором в московском отделении французской фирмы «Гомон». В 1912 году снял кинохронику Балканской войны в Болгарии, Сербии, Турции. С первых дней Первой мировой войны он на передовой в составе Омского полка, находился там до Февральской революции. Трижды был ранен. В годы Гражданской войны снимал на фронтах, на агитпоезде «Октябрьская революция». В 1922–1931 работал на московских кинофабриках «Госкино», «Совкино», «Союзкино». Участвовал во всех полярных экспедициях под руководством О. Ю. Шмидта. Как оператор, с 1911 по 1938 год снял более 60 документальных фильмов, включая «Великие дни Российской революции с 28 февраля по 4 марта 1917 года» и «Октябрьский переворот (вторая революция)» (1917). Был награжден орденом Трудового Красного Знамени и орденом Красной Звезды.

9

Моисей Наппельбаум (1869–1958) родился в Минске. С 1884 по 1888 год был учеником, а затем фотографом в минском ателье. Затем семь лет в поисках работы переезжал из города в город в Европе и Америке. В 1896 году открыл собственную фотографию в Минске, а в 1903 – типографию и фототипию. С 1910 года М. Наппельбаум в Петербурге, а в 1912-м открыл ателье на Невском проспекте. В 1918-м исполнил заказ на массовый выпуск портретов вождей революции для фронта. В 1919 году в Москве организовал первую государственную фотографию при ВЦИКе, которая помещалась в «Метрополе». В 1925–1929 владелец частного портретного ателье в Москве на Петровке. Умер в Москве. Похоронен на Востряковском кладбище.

10

А. Хинтон использовал комбинированную съемку, ретуширование карандашом позитива, повторную съемку и платинотипию при печати.

11

В 1890 году после обучения в Европе А. Стиглиц возвращается в Америку и становится редактором журнала нью-йоркского фотографического общества «Camera Notes», где он пропагандирует пикториализм.