Отечественная теория медиа. Основные понятия. Словарь - Мария Евгеньевна Аникина
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Литература
Вартанова Е. Л. Теория СМИ. Актуальные вопросы. — М.: МедиаМир, 2009.
Землянова Л. М. Коммуникативистика и средства информации: англо-русский толковый словарь концепций и терминов. — М.: Изд-во Моск. ун-та, 2004.
Креативные индустрии
(англ. creative industries)
Совокупность индустрий в структуре современной экономики, где одним из главных производственных ресурсов выступает творчество работника. Понятие пришло в медиаисследования из британского политического дискурса конца 1990-х гг. Критериями продукта креативных индустрий (производство которого создает рабочие места, и он способен потенциально принести прибыль) были определены самобытность, творческий характер, талант, умение производителя, а также возникновение права интеллектуальной собственности. Креативные индустрии также часто называют творческими и культурными, что в целом корректно, так как обозначения являются синонимичными (исключение составляет концепция «индустрии культуры», которая, с одной стороны, связана с понятием «культурная индустрия», а с другой — отсылает к теоретическому наследию Франкфуртской школы).
Креативные индустрии можно считать предвестником креативной экономики. Исследователи отмечают, что креативные индустрии не только являются растущей частью мировой экономики, но и обладают собственной динамикой, которая не зависит от развития других секторов экономики. Британские исследователи относят к креативным индустриям рекламу, архитектуру, искусство, антиквариат, ремесло, дизайн, моду, кино, видео, музыку, театральные и театрализованные представления, издательское дело, программное обеспечение, телевидение, радио, видеоигры.
Креативные индустрии объединяют художественный сектор, индустриальный и сферу услуг. Организация Объединенных Наций определила три цикла креативных индустрий: создание, производство и распространение товаров и услуг (при этом творчество и интеллектуальный капитал — главные ресурсы). Модель креативных индустрий, предложенная ООН, состоит из девяти секторов: объекты культурного наследия (археологические памятники, музеи, библиотеки и выставки); традиционные культурные формы (искусство, ремесло, фестивали, праздники); визуальное искусство (картины, скульптуры, фотографии, антиквариат); издательство и печатные СМИ (книги, газеты, журналы); театральные и театрализованные представления (концерты, театры, танцы, цирк, кукольный театр); дизайн (интерьер, графический дизайн, мода, украшения, игрушки); аудиовизуальные формы (фильмы, телевидение, радио); новые медиа (программное обеспечение, видеоигры, цифровые творческие материалы); творческие услуги (арт-дизайн, реклама, научные исследования и разработки по теме).
ЮНЕСКО предлагает похожий перечень креативных индустрий, однако разделяет их по шести прямым и двум непрямым сферам. К прямым сферам относятся культурное и природное наследие (музеи, археологические и исторические памятники, культурные ландшафты; выступления, фестивали и праздники; изобразительное искусство и ремесла; книги и печатные СМИ; аудиовизуальные и интерактивные медиа (фильмы и видео, телевидение и радио, интернет-ТВ и подкасты, видеоигры); дизайн и услуги (мода, графический дизайн, архитектурное проектирование и дизайн интерьеров, ландшафтный дизайн, рекламные услуги). К двум непрямым сферам относятся туризм, сфера услуг и недвижимость, а также спорт и отдых (отметим, что сегодня особой популярностью пользуются тематические парки).
Известна «модель концентрического круга» креативных индустрий, разработанная Д. Тросби. Креативные индустрии обладают тремя основными характеристиками: одним из ресурсов для производства является творчество человека; они носители символичных сообщений для потребителей, т. е. выполняют коммуникационную роль, и их использование не только утилитарное; содержат или потенциально могут содержать элементы интеллектуальной собственности, которая относится к человеку или группе людей, участвующих в создании товара или услуги. По Тросби, существуют основные креативные искусства: литература, музыка, театр (и театрализованные представления), изобразительное искусство, кино, музеи и библиотеки; креативные индустрии: издательство, телевидение и радио, видео- и компьютерные игры; а также реклама, дизайн, мода.
Д. Хесмондалш предложил так называемую модель символического текста. Ученый определил основные креативные индустрии как работающие в первую очередь с индустриальным производством и циркулированием текстов. Он поместил медиаиндустрии в основные индустрии, обосновав это тем, что размер производства и распространения медиа демонстрирует в большей степени связь этих индустрий с созданием продуктов социальной значимости. Эта модель отличается от модели Тросби и других подходов, использующих «модель концентрического круга», где индустриальный характер их производства является дополнительным фактором, а для создания продукта креативных индустрий важны индивидуальный талант и творчество.
Исследователь Р. Флорида сделал популярной концепцию «креативного класса» — по его мнению, эти люди сейчас играют ключевую роль в развитии крупных глобальных городов. Наконец, известен подход, который относит к креативным индустриям те, на которые распространяется авторское право, и классифицирует секторы креативных индустрий по мере возникновения авторского права на товары и услуги.
Литература
Флорида Р. Креативный класс. Люди, которые меняют будущее. — М.: Миф, 2016.
Хезмондалш Д. Культурные индустрии. — М.: ИД ВШЭ, 2016.
Flew T. (2013) Global Creative Industries. — Cambridge, UK: Polity.
Throsby D. (2008) The Concentric Circles Model of the Cultural Industries. Cultural Trends 17 (3): 147–164.
Культурные индустрии
(англ. cultural industries)
Понятие, которое, с одной стороны, используется как синонимичное понятию «креативные индустрии», а с другой — отсылает к понятию «индустрия культуры», которое имеет устойчивое коннотативное значение, уходящее корнями в теоретическое наследие Франкфуртской школы. В книге М. Хоркхаймера и Т Адорно «Диалектика просвещения» (1947) изучению места и роли средств массовой коммуникации посвящена отдельная глава («Индустрия культуры: просвещение как массовый обман»). Именно в этой части авторы вводят понятие «индустрия культуры», определяя новое качество культурных форм, которое возникает в условиях развития индустрии развлечения и потребления в XX веке, и делают вывод, что законы рынка становятся определяющими для всех сфер общества, включая культуру. Произведения культуры приобретают форму товара, созданного для продажи и получения прибыли, и ценность такого товара обусловливается не его художественными достоинствами, а логикой товарного производства и обмена. По этой причине неотъемлемыми чертами индустрии культуры становятся стандартизация, массовость, стереотипность.
Медиа, следуя логике М. Хоркхаймера и Т Адорно, полностью включены в индустрию культуры — как на стадии создания, так и на стадии массового производства и распространения произведений культуры. Распространяясь среди широких слоев населения, базовые ценностные константы государственного порядка, произведения искусства преобразуются в массовую культурную продукцию. В этом процессе сфера искусств утрачивает свою автономию по отношению к рынку. Тем самым в условиях подчинения культуры логике товарного обмена эта сфера перестает выполнять критическую общественную функцию. Когда произведения искусства в своем новом, товарном, виде становятся частью повседневной жизни людей, их художественная ценность размывается.
Говоря об унификации индивидуальных особенностей произведений культуры в процессе массового производства культурных форм, М. Хоркхаймер и Т Адорно рассматривают аудиторию как некую однородную массу, которая утрачивает истинное представление о реальности. Экономическая эффективность предприятий СМИ предполагает (даже требует) сведения всех существенных социокультурных отличий людей к незначительным и тем
